Cuando surge una película que, de entrada, cosecha buenas críticas al poco surgen detractores que llevados por el espíritu de la contradicción se ven obligados a ser completamente "destructores" (RJ DEP dixit) con la película en cuestión.
Seamos serios, nos guste más o menos, La novia no merece una nota inferior a un 4. Y reconozco que no me encuentro entre los espectadores más entusiastas de esta película pero tiene demasiados elementos interesantes como para no poder decir que estamos ante una mala o floja película: la preciosa música y canciones bien empleadas, la fotografía, la actuación (en especial de los más veteranos, sobretodo, Luisa Gavas y María Alfonso Rosso; coincido con algunas críticas en que los actores más jóvenes abusan del susurro para declamar a media voz y a veces no se les entiende) estos elementos entre otros hacen de "La Novia" una película interesante.
El pero que yo le pongo es que todo en la película esta ahí para quedar bien, para "lucir bonito" y a veces, ese afán estético apabulla un poco y constriñe demasiado la pasión que el argumento necesitaría.
¿Por qué en toda la película no aparece ni un solo personaje (sobretodo femenino) que no sea delgada y más o menos atractiva? Porque una gorda no quedaría bien.
¿Por qué en el duelo final al personaje de Alex García que sólo lleva una camisa no se le ve el pene? Porque no queda bien.
¿Por qué aparecen automóviles de diferentes épocas (para señalar la atemporalidad del relato) pero no un automóvil actual? Porque no queda bien y se carga el efecto vintage.
¿Por qué se abusa de las piedras esas con forma de pene? Porque quedan bonitas (aunque después de verlas 4 veces ya cansan un poco).
En mi opinión está todo demasiado medido en lo estético y, quizás, eso lastra la intensidad emocional de la película.

Hay una cosa de esta película que no entiendo en absoluto y no sé si es debido a un problema de marketing o de mala planificación de la película y como no sé si spoileo tendré que continuar en spoiler

Empecé a ver Cristal Oscuro La era de la Resistencia con la intención de que me gustara. Le tengo un cariño inmenso a la película original y quería que la serie me gustara tanto o más que ésta. Ver una película o serie partiendo de este prejuicio positivo tiene un lado bueno: estás predispuesto a perdonar errores, y otro malo: aunque perdones errores, los ves todos.
Vi el primero episodio prestando la máxima atención a cada detalle de la historia, de los decorados, de las marionetas, quizás una forma demasiado analítica para poder disfrutar cualquier serie pero tenía tantas ganas de que todo encajara que no era capaz de relajarme y disfrutar (o no).
Por suerte, a partir del tercer episodio conseguí relajarme y disfrutar la serie. Porque la he disfrutado y mucho.
Los capítulos se me han hecho cortos y en todos ellos hay algo que despierta el interés para querer seguir viendo más, sin embargo hay ciertos aspectos que no me han gustado tanto y que paso a detallar:

- Todos los decorados y secuencias me han parecido demasiado recargados. Viendo el documental me doy cuenta de que esto es necesario para ocultar a los marionetistas, o para tapar que los personajes no son marionetas completas sino sólo torsos. Sin embargo, en ocasiones lo he encontrado todo demasiado sobrecargado, tanto escenarios como vestuario de las marionetas y pese a que entiendo las razones técnicas para ello creo que, en ocasiones, esa profusión de elementos distrae un poco y se hace excesivo.

-En cuanto a la trama, ha superado mis expectativas puesto que pensé que la cosa iba a ir más por un enfrentamiento entre buenos y malos. Creí que a los gelflings los iban a presentar como a personajes bondadosos, místicos muy en contacto con la naturaleza en plan cursi/truño pero me ha sorprendido ver cómo los gelflings se presentan como personajes humanos (ni buenos ni malos, o buenos y malos y regulares todo a la vez). Sin embargo creo que el principal error de la trama es el de resolver los conflictos de forma demasiado apresurada. No se mantiene la tensión. Un personaje es capturado al principio de un episodio y al final del mismo ya ha conseguido escapar. El grupo se separa en un capítulo y al siguiente ya vuelven a unirse.
Supongo que esta rapidez en solucionar los conflictos va más dirigida a acercar a un público más joven a la serie pero, en mi opinión, le resta emoción. Y creo que es positivo en una serie de aventuras mantener la espectador en vilo. De todas formas esto es suplido por una continua presentación de nuevos personajes y nuevas situaciones. Lo cual me resulta muy admirable puesto que demuestra que no han ido a lo sencillo, sino que han invertido esfuerzo y dinero en crear escenarios diferentes, multitud de personajes y animales variadísimos en vez de limitar los espacios y que las escenas se sucedieran siempre en los mismos decorados. En ese aspecto esta serie ofrece mucho contenido.
- Los skeksis en mi opinión son demasiado excesivos y en ocasiones demasiado "bufonescos". En ocasiones, esa insistencia en mostrar lo malo malísimos que son los skeksis me resultó excesiva y, a la vez, conjugar lo malvado y lo bufonesco no me ha resultado tan acertado. Creo que los skeksis deberían ser más malos y menos "graciosos".


Por último pese a que aplaudo esa intención de mantener la esencia "marionetista" y no abusar del empleo de efectos digitales creo que hay que saber ver las limitaciones de las marionetas (es casi imposible realizar secuencias de lucha sólo con marionetas) y creo que en estas ocasiones sí que deberían usar técnicas digitales por el bien de la acción.

En general debo decir que la serie me ha encantado y es una de las razones por las que me mantengo en Netflix. Espero ávidamente una segunda temporada en la que espero que la cosa mejore, sobretodo en lo narrativo.

Es muy probable que cualquiera que coja una novela de Agatha Christie acabe leyendo el libro en un solo día. Una de las claves del éxito de la obra de la escritora radica en un estilo directo donde abundan los diálogos y donde apenas hay descripciones interminables. Agatha Christie consigue meternos en sus historias y misterios dando libertad al lector para imaginarse a los personajes, los lugares donde se desarrolla la trama, etc a conveniencia. Esta característica ha permitido que se hayan hecho tantas versiones y adaptaciones tanto en teatro, televisión y cine en la que se nos han presentado personajes de la "reina del misterio" tan diferentes entre sí. Sólo hay que mirar, por ejemplo, las diversas Miss Marple que hemos podido ver a lo largo de los años; todas diferentes entre sí, desde Margaret Rutherford a Angela Lansbury, Joanne Hickson o más recientemente Julia Mackenzie. Todas posibles y todas diferentes.
En mi opinión esta adaptación de Ordeal by Inocence es una de las que más se aleja del estilo de Agatha Christie tanto en el fondo como en la forma. Las novelas de Agatha Christie suelen presentar un crimen de forma bastante rápida y toda la novela se centra en este crimen: investigación, presentación de sospechosos, pistas... Sin embargo esta adaptación da demasiadas vueltas y se va por las ramas sin acabar de centrarse. El crimen está presente pero no es ni muchos el elemento central; que en esta miniserie no se acaba de definir.
Otros de los aspectos formales que alejan esta adaptación de la obra de Agatha Christie es la presentación de imágenes fragmentadas (flash backs) que pretenden "engañar" al espectador. Obviamente en las obras de Agatha Christie también hay elementos para despistar al lector pero suelen ser verbales (personajes que mienten, que cuentan partes fragmentadas de un todo, testigos que desconocen que lo son etc) pero son elementos que inducen al lector de una forma sutil a replantearse la posible solución al misterio.
Finalmente y lo que, en mi opinión, más aleja esta adaptación de la obra de Agatha Christie son los elementos de relleno, totalmente innecesarios y, a veces, reiterativos que emplea: escenas de niños corriendo a cámara lenta, escenas que se repiten en varias ocasiones sin demasiado sentido más allá de rellenar y alargar el metraje y que consiguen aburrir al espectador cosa que nunca sucede con las novelas de Agatha Christie que podrán ser más o menos satisfactorias en la resolución de los crímenes pero que proporcionan de principio a fin una experiencia lectora amena y que atrapa al lector.

En este tipo de series que cuentan una historia diferente e independiente en cada episodio y más en una serie que pretende ofrecer historias "diferentes", ingeniosas, con giros de guión y finales inesperados, los episodios suelen ser bastante irregulares y esto sucede de forma bastante contundente en Inside Number 9: junto a episodios casi magistrales con historias originales, sorprendentes y diálogos ágiles donde no sobra ni una coma nos encontramos con otros bastante más mediocres.
Este episodio en particular, "The devil of Christmas" se queda en un lugar intermedio. La ambientación, la música las escenas consiguen retrotraernos a las series de los años 80 (durante toda la duración del episodio tenía la agradable sensación de estar viendo un episodio de Historias para no Dormir).
Sin embargo, en este caso el giro de guión final me resultó un poco forzado y el intenso efecto que debería crear en el espectador queda un tanto diluido.