Michael Douglas se pone en la piel de Oren Little, un madurito tan sarcástico como insolente e impasible con los sentimientos de los demás... hasta que tiene que hacerse cargo de su nieta de 10 años (una excelente Sterling Jerins) y a su vez se va acercando sentimentalmente a su vecina (una enamoradora Diane Keaton que está totalmente en su elemento).

¿Acaso resulta familiar este argumento de "cascarrabias en la sesentena/setentena que va ablandando su cínico corazón"? pues claro: "Así nos va" ofrece una propuesta que ya hemos visto en "Mejor... imposible", "Cuando menos de lo esperas" y "A propósito de Schimdt" (todas con Jack Nicholson a la cabeza del reparto) o la menos exitosa pero no menos boyante "Un hombre solitario" también con Michael Douglas como protagonista .Y es que todas ellas, incluyendo la que nos ocupa, tienen el mismo tono... y la misma oportuna suerte en su puesta en escena.

En el caso de "Así nos va", la cinta consigue ser una comedia agradable y reposada bastante resultona gracias a las interpretaciones y a un libreto adecuado y no muy memo. No va a cambiar el destino del cine ni es transgresora, eso está clarísimo (estamos ente una película que no ofrece ningún tipo de riesgo en su desarrollo argumental y que cae siempre que puede en las previsibles fórmulas del género de la comedia romántica. Además de que Rob Reiner por su parte nos presenta una dirección nada destacable... aunque sí pertinente: los encuadres son corrientes, la común edición no es nada del otro mundo, la fotografía no resulta para nada interesante...), pero aun viendo algo que ya nos esperamos... no dejamos de saborear con gusto algunos de sus momentos que presumen de un guión tolerable y nunca demasiado idiota (no como otras comedias norteamericanas) y sobretodo se elevan gracias a unos actores de lo más desenvueltos.

Porque ese es el principal gancho de "Así nos va": disfrutar del lucimiento actoral que el guión permite lo suficiente en multitud de ocasiones. Y es que el trío principal de Michael Douglas, Diane Keaton y Sterling Jerins está estupendo. Douglas ha tenido papeles mejores, pero el actor sigue demostrando su madera en varios momentos emotivos o de chistoso sarcasmo en los que empapa una gran emoción y cercanía. Diane Keaton y Sterling Jerins por su parte hacen de sus personajes algo de lo más simpático y tierno (la niña está espléndida y natural, y eso que no suelen agradarme los niños actores) así que no es de extrañar que tanto el protagonista como el espectador caigamos rendidos a sus pies. Además Keaton y Douglas comparten una buena química, y verles interactuando con alocados diálogos y reacciones (lo mejor del libreto) merece del todo la pena.

Pero esos momentos no llegan hasta el segundo tercio del metraje, pues a la película le cuesta asentarse y encontrar su sitio argumentalmente. A "Así nos va" le cuesta entrar en situación (que una vez alcanza rodaje, ya logra atrapar en cierta medida) y nos muestra una presentación de personajes desatinada y excesiva, llena de irrelevante rutina innecesaria.

En fin, "Así nos va" es una comedia algo trillada y un tanto soseras (no todos sus guiños y gracias funcionan) que no nos aporta novedad o impacto, pero que se hace risueña en su sencillez por culpa de sus toques de enternecedor drama, de cómplice recreo y principalmente por culpa del reparto. Muy agradable en líneas generales.

Lo mejor: Diane Keaton, Sterling Jerins y Michael Douglas. La química entre Douglas y Keaton durante sus momentos juntos.
Lo peor: Su comienzo (sus 20 primeros minutos).

Magnífica película familiar de aventuras mágicas que estampa genialmente una de las mejores novelas de Roal Dahl en la pantalla.

La cinta es casi 100% fiel a la novela... lo que es de agradecer, ya que la novela de Dahl es una auténtica maravilla (vale, reconozco que Roal Dahl es mi escritor predilecto desde los 7 años de edad y que sus cuentos infantiles llenos de magia, humor, peripecias y cariño se me han hecho completamente inolvidables. Pero soy una de tantas que se ha criado leyendo unas páginas que desborbaban una imaginería de ensueño y vibrando con aventuras simples pero fantásticas y curiosas. Dalh destacó por narrar con pericia sin aburrir, por tratar de ser niño otra vez mientras inventaba sus aventuras con una imaginación desbordante y un ácido sentido del humor). "Las Brujas" de Roald Dalh es un relato de 100 páginas que devoré de niña en un solo día.

Su adaptación del papel a la pantalla se plasma con dinamismo, sencillez y, sobre todo con mucha fidedignidad. Su guión es casi exacto a la novela palabra por palabra sin dejar nada crucial en el tintero sobre sus personajes o situaciones, conservando el humor caricaturesco y el hechizo del cuento. Su ambientación es acertadísima con decorados oportunos y un vestuario apropiado que prácticamente calca las ilustraciones del dibujante fetiche de Dahl: Quentin Blake. Tiene un maquillaje estupendo y unas efectos logrados (a destacar las horribles transformaciones de las brujas y los entrañables ratones parlanchines).

La realización es algo bastante estandarizado, natural y simple... pero a la vez algo cercano y ameno que trata de extrapolar lo excéntrico que tiene la novela al cine con acierto (hay pequeños detalles de calidad bien insertada... como el uso del gran angular a corta distancia para cristalizar lo estrambótico de las situaciones del cuento).

En fin. Se demuestra que lo importante para una película fantástica no es la grandilocuencia sino el acierto. Resulta una aventura infantil que los niños recordarán y con la que los adultos se reirán, que no aburre y va al grano de la narración. Basa su gran virtud en un buen guión, una banda sonora jovial y unas actuaciones excelentes (para mi destaca Zetterling con una presencia y una calidez asombrosa, interpretando a una abuela carismática, cariñosa y "guerrera" que todo niño quisiera tener).

El equilibrio entre lo agradable y lo siniestro de la novela está conseguido, y se logra algo grato con un puntito de terror que se desmitifica con humor. Al final tenemos personajes estrambóticos, momentos divertidos y mágicos, y por supuesto a un niño muy majo que se verá envuelto en aventuras fantásticas.

Lo peor: A mí no me dio miedo de peque cuando la vi, pero cabe la posibilidad de que el horrible aspecto "real" de la gran bruja asuste demasiado a los niños muy sensibles.
Lo mejor: El guión...

Si los niños de hoy en día se pirran por las mágicas páginas de Harry Potter, los de antaño (los de la España de principios de los 30, concretamente) disfrutaban con las aventuras de la traviesa niña Celia, una futura novelista cuya infantil imaginación superaba cualquier barrera y provocaba mil y una travesuras cada cual con su divertida reacción entre los adultos. Las novelas de Elena Fortún ambientadas en la alta sociedad de la Segunda República eran sencillas y cortas y sus capítulos no ocupaban más de dos páginas, pero su éxito entre los niños fue notable.

Y la teleserie adapta y mejora, si cabe, muchos de los puntos de las páginas. "Celia", al igual que "Verano azul", es otra entrañable serie infantil que es realmente disfrutable y memorable si es es niño. No es una obra maestra, pero podría haber quedado en una simplona serie infantil más (que es lo que es la mayoría de sus puntos) y no lo hace. Y es que la serie tiene unas situaciones y momentos cómicos inolvidables y unas salidas hilarantes que hacen de "Celia" una serie muy llevadera también para cualquier adulto y simplemente memorable para los niños. A esto hay que añadirle una sencilla pero bonita ambientación, una banda sonora instrumental pegadiza y unas actuaciones magníficas. Cristina Cruz ES Celia, pero todos los demás personajes están maravillosos, nos encontramos con secundarios muy en la piel de sus personajes (desde Ana Duato como la madre, pasando por una entrañable Aurora Redondo como Doña Benita o un joven Ángel de Andres como el cura Don Restituto), destacan con luz propia dos actuaciones: La de María Isbert comola Madre Superiora y la de la fallecida Maria Luisa Ponte como Doña Remedios (no pueden estar más divertidas, es imposible).

¿Su peor defecto? Ya lo ha dicho la primera crítica: Ese pequeño tufillo rancio que emana al enseñarnos una clase alta moral y socialmente muy cerrada, limitada y superficial.

"Celia" es en definitiva una buena serie infantil muy divertida incluso para un público adulto, y que es casi imposible que no arranque una buena risotada al menos una vez en cada capitulo. Es algo irregular, los primeros 3 capítulos que corresponden a la novela "Celia lo que dice" nos dejan más momentos para el olvido que memorables, pero los 3 últimos correspondientes a la novela "Celia en el Colegio" son algo superior con ese internado monjil tan cómico con momentos míticos.

Lo peor: Su caracter cerrado por situarse en el ámbito en el que se sitúa. ¿Y desde cuando el Rey Baltasar tiene un acento Cubano tan marcado?.
Lo mejor: María Isbert como la Madre Superiora y Maria Luisa Ponte como Doña Merlucines (indespensable ver sus divertidas actuaciones al menos una vez en la vida).

Este primer largometraje animado de Disney parte de una historia que parece ser un tópico horror y error. Para empezar tenemos a una protagonista que es inocente y buena siempre, a pesar de haber pasado una vida de esclavitud en el castillo con su madrastra siempre esta cantando y sonriendo, su único objetivo en la vida es buscar un buen partido como marido (a ser posible un príncipe) y además sabe fregar, coser, cocinar, etc (menudo panorama). Tenemos a una madrastra malísima cuya razón para ser malvada es querer ser la más guapa del reino, y hará lo que sea con tal de conseguirlo. Tenemos a unos animalitos muy amororos, los ciervos solo dan cornadas a las brujas pirujas, los pajaros lavan los platos y hacen merengue (no hacen cagarrutas y no trinan ni molestan cuando el personal duerme). Tenemos a unos enanitos (u hombres bajitos) que trabajan en una mina y todos viven en una misma casa escondida en el bosque (¿?). Todo esto elevado a la cursilería máxima... con esto yo pondría a la cinta un 1.

Pero va a ser que no. Es imposible hacerlo, porque es una obra maestra. Y es que la animación es tan envolvente, la banda sonora tan bonita, algunas escenas son tan entrañables, tan divertidas, tan mágicas y míticas (esa temida huída de Blancanieves por el bosque, ese trabajo divertido de los mineros, su musical regreso a casa con ese atardecer, ese lavado de manos colectivo, el animado baile en la cabaña, la intrigante transformación de la madrastra, la palpitante persecución...) En fin, "Blancanieves" es única, tiene unos momentos musicales divertidísimos, unos personajes inolvidables y unas escenas con un dramatismo que hacen emotivo lo ridículo. Y, sobre todo, tiene una animación en dos dimensiones de la mejorcito junto con "El Rey León" (y eso que es una película del 1937).

Lo mejor: Contarnos un relato que parecía destinado a ser un horror de manera perfecta. Los momentos musicales. Mudito.
Lo peor: Nada.

Otra joya bastante rescatable de la primera época dorada de Disney junto con "Blancanieves", "Bambi" y un largo etcétera. Sin embargo a todas estas cintas antigüas les falla algo que no tienen las obras maestras de Disney de los noventa (o las actuales), y es el exceso de edulcoramiento. "La Cenicienta" es excesivamente empalagosa y cursi en muchos puntos, y las "princesitas" estas tienen un toque muy rancio (por no decir otra cosa) que era bastante común por aquella época.

La verdad es que la cinta se queda a medias, es irregular en casi todos sus aspectos. El nivel de animación es muy bueno, eso sí. Pero el desarrollo de la mayoría de los personajes (sobre todo el de la protagonista) es nulo y tópico hasta el hastío. Pero es que la película es muy corta y no da pie más que a estereotipos, porque prácticamente todos los minutos se gastan en escenas de chistes facilones protagonizados por los personajillos de los animales (en plan "perro persigue al gato y gato persigue al ratón"). Aun así algunos personajes consiguen hacerse en escasos momentos de la cinta bastante graciosos o temidos, destacando la despistada Hada Madrina, la divertida familia real, los escurridizos ratones Gus y Jack, o la malvada madrastra (para mí, la villana más fría y calculadora que Disney nos ha ofrecido). Pero la verdad es que he visto películas de Disney con personajes mejor construídos. Y en "La Cenicienta" ni siquiera los números musicales son dignos de mención a excepción del protagonizado por el Hada Madrina.

Lo dicho, es una película irregular. Es entretenida y tiene algunos momentos que puede que queden en recuerdo de los niños (pero contados con los dedos), momentos mágicos como el de la transformación, otros divertidos protagonizados por los animalillos y el rey, y algunos otros romanticones muy bien logrados en los momentos finales. Pero a su vez tiene otros momentos olvidables y para nada memorables.

En fin, un clásico cuento de princesas bastante fiel al relato original y que, como en todas las películas infantiles Disney, es políticamente correcto. Pero no llega ni de lejos al nivel de otras obras maestras de Disney ya que no tiene ni el tirón ni la profundidad necesarias. Aun así sigue conservando su pequeña magia, logra esa evasión que se espera de ella y es la mejor adaptación de este cuento que se ha hecho hasta la fecha.

Lo mejor: El rey y sus divertidas ansias por ser abuelo a toda costa.
Lo peor: Demasiaso almibarada.