La película parte de una premisa similar a la que nos trajo en su día "Amanecer rojo", pero esta vez enfocado a teens en busca de un "mix" entre Crepúsculo y Los juegos del hambre.

Una chica repelente y problemática (Saoirse Ronan), viaja a casa de sus primos para pasar con ellos el verano. Sus primos pequeños no buscan más que entretenerla y agradarla, mientras el mayor pasea por el campo con ese aire misterioso característico de todo mojabragas adolescente (pero este aparte lleva un halcón, ¡supera eso vampiro!). En la casa también está la madre, una especie de analista de guerra que desaparece de la película con urgencia y nos deja oliéndonos el pastel.

Cuando de pronto... ¡Pum! Guerra mundial y nevazo al canto. Y pensaréis "ahora empieza lo bueno" pero nada más lejos de la realidad. Solo da comienzo ese quiero y no puedo constante de mantenernos enganchados a una trama de guerra, muerte y destrucción mediante una historia de amor entre primos.

La película carece de fuerza, de ese factor expresivo que nos haga implicarnos con ella, que le haga tener ese algo que consiga que no nos dé tanto igual qué pasará con ella, con su primo o con cualquier personaje de la película, bien es verdad que lo intenta, pero esta historia de amor absoluto (con gritos de ahogo por la noche al más puro estilo "Crepúsculo") nacido de un día para otro no "cuela", solo es capaz de sobresaltarnos en escasas ocasiones cuando nos muestra escenas crudas de verdad, que nos recuerdan que esto no son "Los juegos del hambre" y que sí están cerca de poder describir cuán injusta es una guerra y que el mundo real puede llegar a tener cabida en este bello mundo de fantasía disfrazado de neorrealismo.

Soy consciente de que el cine no tiene por qué ser real, para eso tenemos bastante cada uno con vivir nuestra vida, no obstante si me presentas un romance entre primos de dos polvos y dos intercambios de jersey, pues por mucho que quiera me cuesta mucho hacerme partícipe de la historia.

Ronan deja entrever destellos de grandeza en su interpretación, pero solo se queda en un "pudo ser y no fue", a este papel de niña repelente le falta darle esa fuerza que caracteriza a sus personajes, esa fuerza que ya vimos en "The Lovely Bones", "Hanna" y en "Expiación, más allá de la pasión", pero que aquí solo deja entrever en los momentos más dramáticos, en los que da un golpe de casta recordándonos quién es ella y de qué es capaz, aunque aquí solo haya trazas de ello.

A pesar de todo esto, "How I live now" es una película que entretiene, se deja ver con bastante facilidad y, aunque no vaya a quedar grabada en tu retina para siempre, te hará pasar un buen rato.

Cabe destacar el tremendo trabajo de fotografía realizado en esta película, con unas tonalidades sorprendentes y una iluminación que le da a las imágenes un "rollete" muy interesante.

5/10

Después de amenazas terroristas, hackeos a grandes empresas y episodios de lo más surrealistas, la última película James Franco y Seth Rogen ha conseguido ver la luz en los cines de USA y en las principales plataformas de VOD (Video on demand), como Youtube o iTunes teniendo un éxito rotundo, llevando recaudados más de 15 millones en su primera semana. Parece ser que Kim Jong-Un no quería conformarse con morir en la película, sino que además quería llevar a cabo la campaña publicitaria más efectiva en lo que llevamos de siglo. En fin, demos todos un cálido aplauso al gordito feliz del macetero en la cabeza y pasemos al tema que nos ocupa.

En The Interview, James Franco y Seth Rogen son presentador y productor respectivamente de uno de los programas de entrevistas a famosos con más éxito del panorama. Cuando Seth Rogen decide que quiere hacer algo serio con su vida y no pasar el resto de su vida sacando a la luz los trapos sucios de la farándula, conciertan una entrevista con el mismísimo Kim Jong-Un, la primera de la historia en tierras norcoreanas y una de las más importantes en lo que llevamos de siglo. Todo cambia cuando la CIA les pide que asesinen al líder supremo de Corea del Norte.

Así da comienzo la última gamberrada de los tíos que ya nos regalasen Superfumados (2008) y Juerga hasta el fin (2013) y citando a mi compañero (y becario) Borja Tamayo "La 3ª Guerra Mundial está más cerca después de esto". Dejando aparte los sketches típicos al estilo SNL que presenta la cinta, literalmente vomitan sobre Corea del Norte. Y no es que esté mal, ojo, todo lo contrario, no obstante, Franco y Rogen parodian incluso la manera de cagar del "amado" líder. Sátira, crítica, parodia... no hay "palo" que este par de gigantes no toquen con tal de molestar.

En conjunto y poniéndonos algo más serios, el filme, cualitativamente hablando, no es tan bueno como sus otras producciones. La idea es quizás la más atrevida que han llevado a cabo, pero el intentar hacer gags más o menos buenos durante absolutamente todo el metraje les hace ser irregulares en ocasiones. Hablando claro, es muy fácil hacer reír siendo políticamente incorrecto con el gordete de ojos rasgados, pero no puedes pedirle al espectador que deje pasar cada chiste de "tetas y pedos" como si de verdad fuesen graciosos. Una vez vale, pero veinticinco no.

A pesar de lo anterior, ¿para qué engañarnos? me lo he pasado de puta madre viendo The Interview y estoy seguro de que ganará enteros con un par de amigos y unas cuantas cervezas.

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Cold in July comienza mostrándonos a un padre de familia interpretado por Michael C. Hall que descubre a un joven dentro de su casa. El miedo y el nerviosismo le llevan a dispararle esparciendo sus sesos a lo largo y ancho del salón. Todo se complica cuando el imponente padre de la víctima va a visitar a nuestro protagonista buscando venganza. Interesante punto de partida para un thriller que nos sitúa en el sur de Estados Unidos a mediados de los años 80. Sam Shepard interpreta al a priori antagonista del filme, un secundario habitual en producciones de esta índole al que ya pudimos ver en Mud o Out of the Furnace. Don Johnson cierra lo que podríamos llamar el trío protagonista, probablemente el grupo independiente de justicieros más imprevisible que podáis recordar.

Lo que hace que Cold in July sea una película tan sumamente divertida es su alocado planteamiento. Crees conocer una situación y por tanto especulas con diversos desarrollos posibles, pero el director (Jim Mickle) se encarga de recordarnos que Cold in July bebe de referencias como el antiguo cine de John Carpenter para lo bueno y para lo malo, así que mejor evita las elucubraciones si no quieres recibir un bofetón tras otro. Lo que creías importante ya no lo es y por tanto se olvida, si un personaje está vivo o muerto no te será revelado de ser secundario para la trama, la verdad sobre las decisiones de un personaje u otro solo ellos la saben, así que si esperas que el filme se detenga en dotar de unas características determinadas a alguno de los protagonistas, quizás esta película no sea para ti. Cold in July es simple y llanamente entretenimiento, lo que se agradece es, que por una vez, una película que solo busca hacer pasar un buen rato al espectador sea realmente buena.

Su calidad no pasó desapercibida en Sundance y Sitges, festivales en los que agradó a crítica y público por igual con su carácter desenfadado, sus giros constantes en la trama y su carácter ochentero, el cual encuentra su punto álgido en una banda sonora que deja atrás la repetición inherente en este campo en producciones de este estilo. Esperemos que en España obtenga el reconocimiento que se merece y que ya ha tenido allá por donde pasa. 12 de diciembre en los mejores cines (o en aquellos que estén cansados de ofertar solo mierda porque se vende mejor, que serán un par a lo sumo en las ciudades grandes y alguno, con mucha suerte, en las demás).

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De la mano de Wes Ball, un director casi novel, llega "El corredor del laberinto", otra adaptación más de una saga adolescente. La película nos habla de una sociedad distópica (para variar) en la que unos chicos se ven obligados a vivir en un claro rodeado por un laberinto plagado de unas criaturas letales llamadas laceradores. Todo cambia cuando llega Thomas, nuestro protagonista, que no dudará en adentrarse en el laberinto con tal de guiar a los demás jóvenes a la libertad.

El problema de "The Maze Runner" es que, a pesar de que sobre el papel parezca diferente, estamos ante un producto que hemos visto hasta la saciedad: distopía contra la que se rebelan el chico guapo y la chica guapa (uno de ellos será el héroe y el otro, el acompañante). Los "Juegos del hambre", con la que es inevitable compararla, al menos puede presumir de tener un reparto en estado de gracia. El problema de "El corredor del laberinto" es que no tiene ese algo que la haga destacar por encima de las demás. Es solo otro producto más que agradará a los fans de la saga y entretendrá a los jóvenes que no quieran mirar más allá de lo que se nos muestra, porque en el momento en que lo hagan se darán cuenta de que no tiene principio, no tiene final y desarrollo no es suficientemente sólido como para paliar todo esto.

No sería justo terminar sin reconocer que "El corredor del laberinto" te hará pasarlo bien durante prácticamente sus 113 minutos de duración, pero lo conseguirá más todavía si miras para otro lado cuando te muestre sus innumerables trampas y defectos: "¿Este personaje se ha teletransportado?", "¿Cómo conocía el código de la puerta sin haber salido nunca del claro?", "El trailer quería hacer tanto hype que me ha destripado media trama. Y encima es previsible", "¿Kaya Scodelario en uno de los papeles protagonistas? pero si apenas tiene dos minutos en pantalla". Veremos cómo continúan la saga con "The Scorch Trials" (estreno previsto para el 18 de septiembre de 2015).

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Vivimos en una época en la que los Blockbusters destacan por su falta de originalidad, teniendo como único objetivo el generar ingresos de forma desmedida en detrimento de ofrecer al espectador algo diferente, fresco, de calidad. Se han relegado a tramas fáciles y sin fondo o en su defecto tramposas y repletas de engaños adecuadas a un público más conformista. Es por tanto de agradecer la llegada de producciones como "Snowpiercer" a la gran pantalla.

Adaptación a la gran pantalla del cómic francés "Le Transperceneige", traducido en España como "Rompenieves", que cautivó a Bong Joon-ho, director surcoreano conocido por producciones como "The Host" o "Memories of Murder", desde que lo encontró por casualidad en una pequeña librería de cómics.
"Snowpiercer" ha sido la asignatura pendiente de este director desde hace más de ocho años y lo ha llevado a cabo de una manera que ningún otro podría, aprovechando cada espacio cerrado como si de las alcantarillas de "The Host" o el puente de "Memories of Murder" se tratase, creando un mundo completo con todos sus estratos posibles en unos simples vagones de tren.
Esta película nos habla de un futuro en el que el que un experimento para acabar con el calentamiento global ha acabado casi en su totalidad con la vida en el planeta. Los únicos supervivientes se encuentran dentro del Snowpiercer, un tren impulsado por un motor de movimiento eterno. Chris Evans encarna al líder de los renegados en una lucha de clases entre la cabeza del tren (clase alta) y la cola, integrada por parias, simples polizones de este tren-mundo tratados como judíos en un campo de exterminio.

Bong Joon-ho nos sumerge en una sucesión de mundos totalmente distintos entre sí con una realidad singular en cada uno de ellos, algunas de ellas dentro de ese marco de realidades que solo tendrían cabida en el cine asiático (la escena de año nuevo quedará para la posteridad), destilando estilo a cada plano, en cada conversación con el que es sin duda el mejor guión en lo que llevamos de cartelera en este 2014 y, por supuesto, rodando acción en espacios cerrados como solo los surcoreanos pueden hacerlo (véase el plano secuencia de el ascensor en Oldboy).
Todo esto hace de "Snowpiercer" uno de sus largometrajes más sólidos a pesar de ser su primera producción de habla inglesa. Una película que batió todos los récords posibles en Corea, siendo una de sus producciones más caras y ambiciosas y recaudando 40 millones de dólares en su primera semana en taquilla.

Respecto a las interpretaciones, destacar la solidez del papel de Chris Evans en la que haya sido quizás una de las tareas más difíciles y exigentes a lo largo de su carrera. Song Kang-ho, por su parte, cumple con el rol que le toca como secundario, sin grandes adornos sigue siendo uno de los referentes por excelencia del cine surcoreano y uno de los fetiches de este director. Ed Harris, Ewen Bremmer, Jaime Bell, John Hurt y Octavia Espencer cierran con un quinteto de secundarios de lujo (sobre todo Harris, que se come la pantalla en el poco tiempo que pasa en ella).
La actuación de Tilda Swinton es algo digno de mencionar aparte. Capaz de hacer que simpaticemos con uno de los personajes que más atrocidades lleva a cabo en la historia, aportando toques de comedia a uno de los papeles más despóticos (aunque indirectamente) que ha interpretado en su carrera mediante una expresividad al alcance de muy pocos elegidos.

Como única nota negativa, mencionar pequeños cabos sueltos en la historia que lejos de ser trampas de guión, simplemente están "poco claros" por decirlo de algún modo y no chirrían en absoluto.
"Snowpiercer" es, junto a "El viento se levanta", la mejor baza dentro de la cartelera actual y al igual que esta segunda, parece estar condenada a no ser disfrutada por el público medio. Quizás sea por su pésima distribución, quizás por los prejuicios que se puedan tener por su procedencia, de todos modos no dejéis que nadie ponga barreras entre vosotros y cine de esta calidad. Totalmente recomendable.


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