Allaka, que es Naturaleza, se ha quedado junto a Josephine por Amor, ofreciéndose en sacrificio. Ella y su pequeña persona. Imposible asistir a algo más desgarrador. Tan imposible como intentar esconderse de ello.

Surgida del castigo de un astro ausente, Allaka es la nueva y definitiva encarnación del Cristo. Mítica, inconmensurable, redentora. Luz que alumbra el invierno impío, diosa verdadera. La que, de alguna manera, permitirá que el Sol salga de nuevo.

En cierto momento, le preguntan: ¿cuáles son tus asignaturas favoritas? Adèle contesta algo muy significativo: "depende de los profesores". Lo anterior supone una predisposición importantísima a aprender, pero también un horizonte abierto y arriesgado para la singladura que la tierna Adèle encara.

Como espectadores (en todos los sentidos), no podemos sino desearle lo mejor.

E, inevitablemente, llega la caída: tras enamorarse de Emma, una chica mayor que ella, experimentada, segura y con el pelo teñido de azul, Adèle comete la equivocación de abandonarse en la entrega. Aparecen entonces la soledad, los reproches, los celos, etc. Y, como consecuencia, se produce la ruptura, tan dolorosa para ella.

Desgraciadamente, la película no añade mucho más, y el final deja sin aclarar la gran pregunta: ¿conseguirá la adorable niña Adėle salir airosa de la búsqueda interna que le sucede? Todo parece quedar en manos del azar. Quizás por eso, con el paso del tiempo construí inconscientemente un final propio, imaginado, con la escena de la playa como broche y la aparición previa, a tiempo y sutil, de la oportunidad adecuada para Adèle. ¿Cuál era? ¿De dónde la saqué? No lo sé. Consistía en una mirada fugaz de ella, quizás correspondida, y la imagen de unos pies de adulto dando vueltas al corro, separados ambos, o más bien unidos, por niños. Así quería yo que fuera.

Pero bueno, empezando con lo positivo y entrañable (recientemente entrañable), decir que la metáfora de la vida extraterrestre y de los objetos volantes no identificados queda en la película muy bien definida. Para mí cualquier relato está lleno de metáforas que buscan dar cuenta de una parcela de verdad humana, mas allá de si existe o no vida inteligente fuera de nuestro planeta (algo que yo por mi parte doy por supuesto).

¿Qué simboliza el extraterrestre? Pues para mí simboliza la Conciencia; eso que los humanos tenemos capacidad de alcanzar pero que se nos escapa de continuo. Vaya, que el extraterrestre es una traslación perfeccionada de nosotros mismos: un tipo que sabe todo lo importante; un sabio en definitiva. La forma humanoide que toman los extraterrestres en la película, con una gran cabeza, sin pelo, desnudos y con un áurea de inocencia infantil creo que ya es significativa de esa traslación. Por no hablar del lenguaje musical compartido.

Esta metáfora (y por ello me sentí convocado a ver la peli de nuevo), ya está contenida en el título de la película. Porque, ¿tiene que ver algo con nosotros eso de la “tercera fase”? Sí. En el mundo hay piedras, bichos y humanos. Esta última es la Tercera Fase. Fase, ya lo he comentado, altamente inestable, siempre a punto de no identificarse, de pasársenos volando. Un guiño más a favor de la metáfora: el título original es Close Encounters of the Third Kind, y la palabra inglesa mankind significa humanidad.

De todas formas lo más interesante para mí es la primera parte del título, la que habla de "encuentros". En la película de Spielberg hay un punto de ambivalencia en esos "close encounters". Los podemos referir de forma clara al encuentro entre humanos y extraterrestres (para mi, repito, autoencuentro). Pero hay uno más: el de un hombre y una mujer que empiezan a ser conscientes de ellos mismos (encuentro mucho más excitante por otro lado que andar buscando marcianos). Resumiendo, encuentros con uno mismo y con el otro, lo que supone una aproximación a la verdad y al amor.

Pero ninguno de los dos resultan en la peli de Spielberg. Ni siquiera se entiende el desencuentro del protagonista con su primera mujer.

Maravilloso intento, anyway.