Película de combate sobre la lucha política universitaria, de estilo entre urgente, vanguardista y videoclipero (suenan enteros varios temas de Crosby, Stills, Nash & Young, por ejemplo), que seguramente en su momento pareció fresca y atrevida, pero hoy da un poco de repeluco y resulta ligeramente estomagante (por momentos deseé que me arrastrase un policía hasta el final). Tiene el interés de registrar desde una perspectiva juvenil y un tanto alborotada la coyuntura de la época, con la guerra de Vietnam, los ROTC, las sentadas estudiantiles y el dale una oportunidad a la paz, y hay que reconocer que la interpretación de Bruce Davison es de una contagiosa vitalidad (que hace también contagiosas sus ideas), pero la historia es floja, la narración atropellada y el mensaje de trazo grueso. El título original era difícil de traducir, y una vez traducido, difícil de traducir peor. "La revolución es siempre joven" o algo así daría una idea mejor de lo que es esto, una muestra de cine revenido que tocó chapa en Cannes supongo que por su rabioso compromiso.

Comedia amable pero olvidable ambientada en los 60 que reivindica la idea de la empresa como familia frente a las nuevas y frías prácticas corporativas, y contiene en su centro una interpretación aseada (y eficiente) de sir Anthony Hopkins un año después de Lecter, en un papel bastante soso de ejecutivo en crisis que podría haber hecho cualquier otro sin que la película se resintiese. Alrededor del astro, una selección sub 28 de actores aussies de prestigio hoy como Russell Crowe, Ben Mendelsohn y Toni Colette, que lucen aquí lozanos y cumplen en sus estereotipados roles. Se trata de un film modesto de gracia moderada con el discreto atractivo de un mocasín, cuya escena del Scalextric podría hacerlo apto, forzando un poco los términos, para un double bill con "Burt Munro". Solo para completistas.

Comedia romántica de aventurillas enológicas al estilo irónico de "La Princesa Prometida" que no escatima en castillos y no querrán volver a ver ni jartos de vino (así de flojita es). El errolflynnesco Tim Daily y la siempre elegante Penelope Ann Miller armonizan bien y dignifican algunos buenos diálogos de William Goldman, pero su odisea en busca de la botella del año del cometa está lejos de ser excitante y divertida, por más que el film los suba a un helicóptero en Escocia o los monte en una moto en Niza o los lleve al Lago Ness y los tire de una barca en medio de una niebla más espesa que una sopa de guisantes (siempre quise escribir esto). Lo que podría haber sido un refresco con la chispa de la vida, se queda, básicamente, en aguachirle.

Película coral un tanto acartonada pero interesante que va alternando, con fluidez considerable y progresiva gravedad, un juicio sobre un suicidio asistido y el retrato de las vidas de los miembros del jurado mientras el proceso avanza. La idea es mostrar cómo las historias personales de estos siete individuos pueden llegar a afectar a la trascedente decisión final, y cómo a su vez pueden llegar a verse influenciadas por el caso que están examinando. El debate de "Mar adentro" ya se plantea aquí abiertamente, con una notable fuerza expresiva y una curiosa estructura que elude la reconstrucción de los sucesos para reflejar el sistema legal y sus implicaciones.

Drama familiar en la línea de "El aceite de la vida" o "Declaración de guerra", con niña atacada por el bacilo del tétanos y padres que sufren espantosamente. El film nos propone acompañarlos por el horror indecible de la experiencia, describiendo paso a paso la hospitalización, sin ahorrar detalles desagradables, es decir, sonda a sonda y convulsión a convulsión. La cinta puede resultar reiterativa y tediosa pero también desasosegante en la misma medida, según se entre o no en una propuesta que combina la música electrónica con Bach y el austero realismo con alguna que otra excursión onírica. Si quieren ver algo como ·"El exorcista" pero en una clínica y sin más demonio que una maldita toxina, esta es su película.