Nota: 6,5

Una película entretenida, colorida y suficientemente bien dirigida. Con un reparto de lujo y unos personajes escritos para su lucimiento, el carisma de cada uno de ellos y la variedad de situaciones por las que atraviesan hacen que sea difícil aburrirse. Tanto ellos como la película se gustan, aunque no brillan. La trama es floja y el romance es de los de poner el sentido crítico “en off” pero, al menos, intenta regalarnos un giro en el tramo final que no deja de funcionar (eso si, remarcado mediante montaje por si alguien se pierde en semejante alarde de ingenio).

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Una de esas joyas del cine independiente americano (costó 1M de dólares) a la que el paso de los años, en mi opinión, le sienta estupendo. Crisis social, bajos fondos, racismo, corrupción policial, pérdida de valores, crisis de fe. Todo bajo una visión cruda, provocadora, sincera, valiente. Tanto como lo es la interpretación de un gran Harvey Keitel. Toda la música pertenece al plano diegético, enfatizando el realismo que se palpa en cada escena. También la fotografía y el ritmo nos sumergen en la vida y las obsesiones del protagonista, aunque respecto a esto último sí que encontramos algunas construcciones más expresivas que reflejan su viraje psicológico.

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Interesante comedia que sabe combinar momentos divertidos con una buena reflexión acerca del amor, la inmadurez e idealización de nuestros deseos, el miedo a la soledad o la importancia de la conexión con otra persona. Como guinda, aquellos a los que os guste el coleccionismo de cualquier tipo de cultura podéis sentiros identificados. Personajes bien perfilados a través de diálogos muy trabajados, que establecen sus interrelaciones, con la particularidad de que en el caso del protagonista opta por la rotura de la cuarta pared. En este sentido, John Cusack está a la altura de un personaje que requiere de diferentes matices y registros. Aprender a amar es recopilar pequeños momentos que se suceden como canciones que forman parte de la banda sonora de una relación.

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Una de las películas más influyentes en la historia del terror cinematográfico, aunque tenga también valores como drama. Me quedo con su ritmo, sus diálogos y cómo construye el suspense durante la primera parte de la cinta. Magistral. La bso es icónica y los efectos sonoros subliminales ayudan. Fotográficamente está muy trabajada y algunos de sus planos transmiten sensaciones más allá de sus líneas de guion. La película se la jugó al impacto visual, al golpe de efecto constante, y relativamente aguanta el tipo al paso de los años pese a algunos excesos y coreografías que, a ojos de hoy en día, dan más risa que miedo.

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Otra premisa interesantísima que nace de un relato de Philip K.Dick. Esta vez el encargado de llevarla a la pantalla, en clave de intriga, no es otro que el mismísimo Rey Midas. Brinda su toque personal con buen pulso narrativo, manteniendo el interés, cierto toque dramático y familiar, y una vez más acompañado de John Williams en la banda sonora. El diseño de producción futurista está logrado, aunque la fotografía desmerece el resultado final con ese “peculiar” balance de blancos. Las escenas de acción resultan puro lucimiento en una película de semejante calado filosófico aunque, en este sentido, algunos diálogos plantean disyuntivas realmente interesantes.