Esta obra de Paul Schrader contiene varios elementos fácilmente identificables, por un lado el sufrimiento y la agonía existencial de su protagonista, que después de un suceso traumatico cómo la muerte de su hijo, ya no tiene un lugar en el mundo, y como pasaba con Travis Bickle (Taxi Driver, también escrita por Paul Schrader) al regresar de la guerra, entra en una espiral de autodestrucción que parece no tener remedio.

Por otro lado, su gran fuente de inspiración es Los Comulgantes de Ingmar Bergman, situando a su protagonista cómo miembro de la iglesia y utilizando personajes, situaciones y diálogos de ésta, aunque trasladandola a la época actual.

Ambas obras, tanto Taxi Driver cómo Los Comulgantes, son magníficas y logran mostrar un profundo vacío existencial y un gran sufrimiento con brillantez.

El reverendo en ningún momento alcanza esas metas, su realización austera, carente de banda sonora y con planos largos y distantes, en lugar de reforzar las sensaciones que pretendía, cae en el tedio y la falta de convicción. En conjunto parece estar hecha de forma apresurada sin cuidar los detalles y sin invitarnos más que en la superficie a seguir el camino y la transición de su protagonista, y sin llegar a tener la profundidad suficiente para llegar a cada persona de un modo que no resulte vacío o artificial.

Un remake de la serie Utopia, producción inglesa del 2013 de dos temporadas que fue cancelada.
Como serie independiente del original puede parecer entretenida y en aspectos técnicos está bien realizada, pero ya que es un remake las comparaciones son inevitables y en este caso resulta prescindible.

Sus mejores bazas radican en su diseño de producción, fotografía, sonido y diseños propios del mundo del cómic.
En el original todos estos aspectos eran únicos, tenían un gran estilo, estaban hechos de forma distinta, con un nivel que rozaba casi siempre la excelencia y que seguramente sean muy difíciles de superar.

En cuanto a la historia de fondo y el guion, la única aportación que ofrece el remake es que pueda estirarse como un chicle sin ofrecer casi nada original, no acaba de encontrar el tono, y convierte en clichés o meros chistes a grandes personajes y situaciones del original, mucho más complejos y mejor realizados. Además de no ser capaz de aportar nada nuevo o que destaque en ningún aspecto, e incluso arruinando algunos personajes nuevos por no encontrar el camino adecuado para ellos.
En definitiva un remake que no vale la pena, excepto para apreciar más la serie original.

Una serie que es un vehículo de lucimiento para Sylvester Stallone, que lleva el peso, y va pasando por momentos divertidos, o emotivos, o violentos según la ocasión pero cumpliendo siempre en todo momento en su interpretación de tipo de la vieja escuela con muy buen nivel.

Quien vea los nombres de Taylor Sheridan (“Comancheria” o “Wind River”) y de Terence Winter (“Los Soprano” o “Boardwalk Empire”) posiblemente pueda esperar algo espectacular, pero debe bajar sus expectativas.
Esta es una obra sencilla, que si se analiza de una forma muy seria pierde, y se le ven las costuras y no resulta realista.
Aquí los dos autores simplemente se juntan en un proyecto curioso y que está bien, y juntan sus dos mundos de ficción para ver qué pasa, y así es como Dwight, un mafioso de los de antes acaba en Oklahoma.

Uno de los aspectos más positivos son los secundarios, todos muy acertados tanto por casting como por personaje, y las pequeñas micro historias que aunque no sean novedosas, están todas bien ejecutadas.
Una serie entretenida, bien llevada, y para disfrutar de Stallone.

Una serie que parte del personaje de Loki que huyó en un descuido con el teseracto, el villano de “Los Vengadores” y al que rápidamente ponen al día para llevarle a la psicología que tenía en “Thor Ragnarok” donde ya podría decirse que era más bien un antihéroe con cada vez más sentimientos.

Aquí continúan su viaje de auto descubrimiento una vez es capturado por una agencia que pone orden en la línea temporal. Trata el tema de los viajes en el tiempo y los multiversos, de una forma esquemática y superficial en que si se busca el pie al gato se pueden encontrar incongruencias.

Sin embargo el tono es desenfadado y colorido, centrándose en el espectáculo y en el camino a seguir, disfrutándolo y divirtiendo en general. El diseño tanto de la agencia con estética de los 60s como de los distintos mundos funciona muy bien y permite bastantes posibilidades algo bizarras o esperables para el dios del engaño.

Al buen trabajo de Tom Hiddleston se suma el de Sophia Di Martino, Owen Wilson como secundario de lujo, y la intervención estelar de Richard E. Grant o Croki entre otros.

Como con una muñeca rusa, ves algo y al abrirlo descubres algo más en su interior, y así una y otra vez.
Es mejor verla desconociendo todo del guión, excepto que su historia toma el punto de partida de "The Groundhog Day", realizando un bucle temporal, con un toque de humor negro, y yendo de menos a más en solo ocho breves episodios bien planteados.