“Highlander”, palabra inglesa que significa "de las tierras altas", en referencia, muchas veces, a las montañas escocesas. “Highlander”, es una película que originó varias secuelas, creando así una saga, además fue una serie de televisión (1992-98) basada en la saga anterior.

La película cuenta la historia de los “Highlander”, humanos que sólo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos.

Los protagonistas del film, son el clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como el Kurgan; junto a estos personajes, las películas muestra o menciona a otros cuatro “Highlander”, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor.

El destino de los “Highlander” es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en poder escuchar y controlar los pensamientos de la gente, y poder así influir en los destinos del mundo a través de sus gobernantes.

Los “Highlander” están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas: (1) No pueden luchar en terreno sagrado, no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado.(2) Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros “Highlander” y el vencedor asume los poderes del derrotado. (3) No pueden engendrar hijos. (4) El duelo final se desarrollaría en una lejana tierra entre los últimos “Highlander”.

La película tuvo un presupuesto $16 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $12,9 millones.

La película no tuvo éxito en su estreno, pero en cambio fue muy bien acogida en el mercado doméstico gracias al trasfondo histórico épico-romántico en el que destacaba el carácter solitario y reflexivo del protagonista, así como un gran vestuario, unos efectos especiales dignos para la época y una gran banda sonora.

El personaje de Connor MacLeod, convertido en un referente para la filmografía de estilo histórico-fantástico, es sin duda una de las interpretaciones más destacadas en la carrera del actor Christopher Lambert.

La película supuso también un momento importante en la carrera de Clancy Brown, a la vez que mostraba una imagen madura de Sean Connery, más alejada de sus interpretaciones anteriores como James Bond.

John Tunstall (Terence Stamp) es un granjero de México que se dedica a recoger a jóvenes muchachos sin recursos para que lo ayuden en el negocio y con ello, hacer de ellos hombres de provecho.

Uno de ellos, Billy the Kid (Emilio Estévez), que ha desarrollado una gran habilidad en el manejo de las armas. Un día el granjero es asesinado por un terrateniente de la región.

Este grupo de jóvenes pistoleros, encabezados por Billy the Kid, se convierten en diputados para vengar el asesinato del ganadero, que se convirtió en su benefactor. Pero Billy lleva su autoridad demasiado lejos y se convierten en la presa de caza.

La película tuvo un presupuesto $13 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $44,7 millones en Estados Unidos solamente, mas $20 millones por la renta del DVD, además recibió dos nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales gano uno de ellos.

William H. Bonney (1859-1881), mejor conocido como Billy the Kid fue un bandido estadounidense, se dedicó, durante casi toda su vida, al robo de ganado. Se le consideró responsable de la muerte de 21 hombres aunque sólo se han probado 9 de ellos.

En 1877, Billy se muda a Lincoln (Nuevo México), donde se emplea como
trabajador de John Tunstall, un ranchero y hombre de negocio inglés y de su socio Alexander McSween, un conocido abogado. En febrero de 1878 se produce la llamada Guerra del Condado de Lincoln, donde a raíz de este conflicto, John Tunstall resulta asesinado.

Esta situación produce la reacción violenta de los trabajadores de Tunstall, entre ellos Billy, para vengarse por la muerte de su jefe forma una banda llamada “Lincoln County Regulators”, grupo que comete diversos asesinatos. A causa de las sucesivas muertes de los líderes de la banda, Billy termina como jefe de ésta.

Con el fin de terminar con el conflicto en Lincoln, el recién electo gobernador de Nuevo México Lew Wallace, ofrece a los “Lincoln County Regulators” y a Billy un indulto a cambio de testimonios en la corte. Billy acepta, pero termina por huir al ver que los términos del gobernador no iban a ser cumplidos.

Dada la fuga de Mc Carthy, el gobernador Wallace contrata a un antiguo amigo de Billy, Pat Garret, como sheriff del condado y le ordena capturar al prófugo ofreciéndole además una recompensa de $5.000. Tres meses después de su fuga, Garret y sus ayudantes cercan a Billy en la proximidad de Fort Sumner, dándole muerte en una situación confusa y de versiones contrapuestas.

Ricardo Esteban Valenzuela Reyes (1941-1959), mejor conocido como Ritchie Valens, fue un joven cantante, escritor y guitarrista de origen mexicano nacido en Los Ángeles, California.

El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como “El día que murió la música”, Valens murió en un accidente de aviación en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P "El Big Bopper" Richardson.

La carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante ese tiempo, se anotó varios éxitos, en especial la versión en ritmo de rock de "La Bamba", que la convirtió en un éxito en 1958,haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll de habla hispana.

El film cuenta la historia del éxito del joven cantante Ritchie Valens y aunque murió joven, su versión del tema "La Bamba" vivirá para siempre.

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $54 millones en EEUU solamente, más $24 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió dos nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, incluyendo un “Golden Globe” por mejor película de drama.

Joon (Mary Stuart Masterson) es una chica sensible, con talento artístico e inestable emocionalmente, que vive con su paternal hermano mayor Benny (Aidan Quinn). Una excelente demostración de amor filial que siente Benny por su hermana enferma, que no le importa nada con tal de cuidarla y protegerla hasta el fin.

Un día conoce a Sam (Johnny Depp), un excéntrico y solitario chico apasionado por los cómicos del cine mudo, que se enamora de ella. Sam que un comienzo parece ser un problema, termina siendo la solución a todos los problemas de éstos hermanos.

La película expone de forma muy ligera dos temas actuales, como son las enfermedades mentales y el amor.

Es una película hermosa, muestra un amor sano, lleno de ternura y con un grado elevado de inocencia. El film deja ver entre Benny & Joon una demostración de amor tan emotiva, que uno le desea la más grande felicidad del mundo.

Un hermoso mensaje, una fresca trama, un amor entre dos personas tan distintas, pero a la vez, con tantas cosas en común. El mundo particular y atormentado de Benny & Joon tiene sentido una vez que ambos se encuentran y construyen uno en común.

La película genero por venta de taquillas la cantidad de $23,3 millones en Estados Unidos solamente, además recibió una nominación a los “Golden Globes” como mejor actor comedia/musical para Johnny Depp y tres nominaciónes al “MTV Movie Awards” a la mejor actuación de comedia para Johnny Depp, mejor canción "I'm gonna be (500 miles)" y mejor dúo de cine para Johnny Depp y Mary Stuart Masterson

Ronnie Jackson es un fotógrafo de bebés que cuenta la historia que lo llevó al corredor de la muerte en San Quintín, mientras se ocupaba de la oficina de un detective amigo suyo en su ausencia, como se involucro con unos mafiosos y en los problemas que resultaron.

Ronnie que soñaba con ser detective privado, la oportunidad se le presento cuando una mujer seductora lo confunde como tal y le pide que encuentre a un tal barón, que al parecer ha sido secuestrado por una banda internacional. Esto lo llevara por un camino de intrigas y asesinatos.

Esto lo cuenta en flashback el propio Ronnie, cuando se encuentra en la cárcel y condenado a muerte. Hay que ser admirador de Bob Hope para disfrutar plenamente de “My Favorite Brunette”.

Bob Hope (1903-2003), fue un famoso artista británico-estadounidense que apareció en teatro, radio y televisión y en películas de cine.

También actúo en la televisión, donde debutó en 1932. Su carrera en este medio transcurrió a lo largo de 64 años, trabajando principalmente para la NBC.

En el cine, es recordado por películas como " My Favorite Brunette” (1947) y por las películas que protagonizó junto a Bing Crosby y Dorothy Lamour. Lamour es la artista femenina que más trabajó junto a Bob Hope.

Bob Hope, que no consiguió nunca un Oscar por sus interpretaciones, sí fue galardonado en cambio con cinco estatuillas honoríficas, concedidas por su contribución al cine y por sus múltiples actividades humanitarias.