Por fin ha llegado una nueva heroina a la pequeña pantalla.
En su primer capítulo promete lo mismo que sus predecesoras.
Un excelente entretenimiento satisfactorio.
Tremendamente juvenil es ella.
Stargirl.

En 2015 apareció en la pequeña pantalla una Superheroina llamada Surpergirl que rápidamente supo granjearse el favor de su fans con su personalidad ingenua y simpática. A día de hoy va por la quinta temporada, con un mínimo de 20 capítulos por año. ¿Dónde reside el éxito? Parece que se establece, como pacto tácito, superar el tercer año de emisión. Se ha convertido desde el inicio en un verdadero fenómeno televisivo tremendamente familiar. Una serie, en definitiva, enfocada para todos los públicos. Quizás en eso resida su éxito arrollador.

En 2019 le sigue el nacimiento de una nueva Superheroina llamada Batwoman cuya personalidad reivindicativa la hace un personaje tremendamente actualizado, fresco y atrevido. Una serie que, parece que hoy en día es un hándicap, muestra a una heroína protagonista abiertamente lesbiana y eso parece condicionar su exito, y es por eso que tendrá que conformarse con la fidelidad incondicional de una legión de fans capaces de seguirla a cualquier lugar. 20 episodios creados para el primer año, y una segunda temporada que viene de camino con una sorprendente e inesperada novedad. Esta es una serie más intensa, mucho más directa y oscura.

Ahora en 2020 es el turno de Stargirl otra “chica estrella” de la pequeña pantalla que parece encaminada a triunfar. Una joven adolescente que se convertirte en toda una Superheroina de la noche a la mañana al descubrir el poder interior de un bastón mágico, que se ilumina y se activa al reconocer a su legitima propietaria. Recién llegada a un nuevo hogar y lejos de la gran ciudad, iniciará una nueva vida en un pequeño pueblo agradable. Comenzar en un nuevo colegio, su primera tarea, hacer nuevas amistades, lo siguiente, y después dedicarle todo el tiempo necesario al báculo para hacerse con el control, esta será en su tiempo libre su tarea principal, ya que la relumbre de luz que evoca esta pieza poderosa de acero pose personalidad propia. Aquí se abre un abanico incierto de peligros para la protagonista. La joven vivirá en su primer capítulo una inédita experiencia llena de poder, y hará que su destino cambie para siempre, ya que se verá encaminada a enfundarse en un traje a su medida parar que sus actos la determinen y la identifiquen como una gran heroína. El primer capítulo piloto es muy dinámico, desenfadado y juvenil, y abre todo un mundo de posibilidades sumamente interesantes. Su intención, a la serie me refiero, es conquistar el corazón del público más joven y hacer que el resto de espectadores lo pasen bien viéndola.

—Una impronta grata se está consiguiendo establecer con este nuevo mundo de Superheroínas—.

>>"Supergirl" es una mujer joven y de otro mundo que no necesita antifaz para ocular quien es. Ella es sin su traje, Kara Danvers, una reportera de noticas con una vida y una personalidad y una identidad a la que no está dispuesta a renunciar, por eso nadie es capaz de reparar y reconocer que una gran heroína voladora con múltiples poderes, que vela por el bien de la ciudad, sea una persona corriente como ella o como cualquiera otra. "Batwoman" si lleva una máscara para ocultar su rostro. Ella también es una joven mujer que coge el testigo que Batman ha dejado en la ciudad de Gotham al no volver a aparecer y convertirla en huérfana de héroe. Su dedicación será conservar el legado de Bruce Wayne y mantener la ciudad a salvo de cualquier villano o malhechor que altere la vida ciudadana. "Stargirl" también lleva un antifaz para ocultar su identidad, aunque aquí lo haga más que nada por tener que continuar con su vida de joven adolescente que vive con su madre y que está en ese proceso de aprendizaje que te exige ir al instituto. Ese aire juvenil la hace muy distinta de sus predecesoras, pues ella no tiene edad suficiente para emanciparse, y su destino deberá ser por pura obligación la de compaginar la vida estudiantil, la vida familiar y su nuevo papel de convertirse en una Superheroina quinceañera que deberá aprenderlo todo sobre marcha<<.

A Brec Bassinger, la actriz que encarna a Stargirl, le va como anillo al delo el personaje y aunque la historia está contada en la actualidad, tiene un aire muy ochentero estilo regreso al futuro, con tribus de instituto o coches voladores, donde la aventura es constante para Stargirl porque está en un escenario donde todo son vivir nuevas experiencias.

Época victoriana, en la Inglaterra rural del siglo anterior a éste pasado. Una joven alejada de su hogar es casada por imposición con un terrateniente que le dobla la edad. Vive en una gran mansión con su suegro y su marido y el servicio. Tratada con aspereza y frialdad la joven Lady Macbeth se siente aprisionada por los rigores que rigen en el hogar. Subordinada al papel de ser la gestante de un heredero, el marido evita tener contacto carnal con la esposa. Con la recomendación dictada de no abandonar la casa es recluida en la soledad del afecto y tratada con la indiferencia del desprecio. Siendo esta la situación, Lady Macbeth intenta pasar como puede la eternidad de su vida en perpetuo silencio, habiéndole exigido de antemano cada hora del día e incluso de la noche un comportamiento de mujer sumisa, abnegada y obediente.
Así comienza esta historia de época donde el papel de esta joven mujer no es más que testimonial, cuyo valor es intranscendente y cuya existencia está supeditada a los designios convencionalistas, ultraconservadores, patriarcales y machistas de quien, suegro y esposo, la consideran de su propiedad.

La filmación de la historia se produce de forma aséptica, encuadre fijo de las escenas en las distintas habitaciones de la casa, unido esto a la ausencia de sonido, ni siquiera espectral, salvo el ruido de pasos exigidos por la obligación, el sometimiento audible que emite el cierre de puertas o la musicalidad abstraída del entrechocar de la vajilla. Todo tan austero y sobrio que imprime una inmovilidad absoluta que maniata la narración y la vida de esta joven. Este ambiente creado de manos del director William Oldroyd es un ejercicio de talento incuestionable. Lady Macbeth no solo sufre las consecuencias físicas del momento también sufre esta estética fílmica tan adecuadamente aplicada.

La intérprete detrás del personaje de Lady Macbeth, Florence Pugh hace un trabajo impresionante a pesar de permanecer gran parte de la película encorsetada en su azul vestido de dama. De rostro dulce y mirada angelical consigue trasladar al espectador, solo con sus ojos y su semblante, cada una de las emociones que experimenta Lady Macbeth, que no son pocas desde luego, aunque sí considerablemente extremas y que solventa de manera notable esta exquisita y recién nacida actriz.

Tres ingredientes perfectos unidos entre sí en paralelismo y en simetría, relato, filmación y actuación, aúpan a esta película a una triple calificación de excelente, impresionante e inmejorable, en su orden cronológico de historia, dirección, e interpretación.

Los momentos de mayor impacto emocional que puede vivir el espectador son estos:
1º “Las consecuencias de abofetear a Lady Macbeth”.
2º “Lo que Lady Macbeth es capaz de hacer por amor”.
3º “Nada pude imponerse en el camino de Lady Macbeth”.
4º “Lady Macbeth es capaz de cualquier cosa para salvar su vida”

Esta película no solo se merece un 10, sino tres.

Obra de culto imprescindible de ver cuyo asombro es indescriptible.

El delirio cinematográfico que pretende la mutación entre las especies.

Un musical carnavalesco desproporcionado y sin sentido.

Dantesca producción elaborada para ser admirada por la incredulidad.

Pura poesia visual que se precipita hacia lo descabellado.

Obceno y perturbador el continuo movimiento gatuno.

Un referente del despropósito verdaderamente inexplicable.

Hipnosis intelectual que obliga a repetirte una y otra vez “esto no es posible”.

Y finalmente, la única frase capaz de generar una profunda expectación:
—Yo vi Cats, y es un cine que no sabría cómo explicarlo—.


>>La canción protagonista, referente y mito incontestable del musical, “Memory” a pesar de todo lo dicho anteriormente consigue desmembrarte el corazón y hacer con los pedazos un momento lleno de emoción<<.

Esta serie desnudada mente romántica es tan descaradamente atrevida e ingeniosamente divertida que sucumbirás irremediablemente al encanto que suscitan sus dos protagonistas.

Ella es una joven treintañera y el un madurito cuarentón que se ven obligados a adoptan un perro disfuncional, que previamente han atropellado, tras cruzarse sus vidas, por culpa de un rebote fortuito causado por una flecha mal lanzada por el miope de cupido.

Su abrupto humor es tan genial y original como descaradas y desnaturalizadas son las divertidas situaciones en las que se ven envueltos ambos protagonista.

Dicho sea de paso que no soy fan ni fiel devoto, y por consiguiente no suelo recorrer el camino que me lleve a convertirme en un espectador más, de comedias bobas, que parecía ser la temática oratoria de esta Obra.

Pero el hecho de saber que una estrella de la interpretación como es Lawrence siempre Jennifer se preste a ser participe en una cinta de este estilo, tipo, comedia veraniega, me arma de valor para ver y también entender porque ha decidido correr el riesgo de ser posiblemente atropellada en su carrera profesional cuando conserva intacto su estatus de ser una de las actrices mejores pagadas de la gran pantalla, dado que obras de este calado manejan un muy reducido presupuesto económico.


El atractivo de No Hard Feelings, titulada en España (Sin malos rollos) es el pastiche conseguido por el director Gene Stupnitsky, que parece moverse con solida soltura por el mundo juvenil, algo que ya ha demostrado en su Obra anterior y opera prima Good Boys (Chicos buenos). Con esta nueva película alcanza también un resultado tremendamente satisfactorio gracias a una buena elección al combinar elementos antagónicos como son una protagonista que, gracias a suscitar un vértigo inusitado al apreciar el precipicio que conlleva la figura de su rubia belleza, es capaz de transformar ese estereotipo reiteradamente marcado para convertirlo en un cómico personaje que pierde el sentido del pudor de la vergüenza y la elegancia, para mostrar en toda su desnudez a una treintañera desvergonzada y muy segura de sí misma que debe lidiar con situaciones cómicamente desternillantes que desprenden amor y humor a partes iguales.

Lo más asombroso de todo es que después de 25 películas en su filmografía esta es la primera vez que Jennifer Lawrence se adentra hasta el tuétano en el mundo de la comedia, con guiño incluido a Julia Roberts por su pánico escénico al compromiso, y consigue con buenas dosis de talento darle brillo a una historia muy bien elaborada, tremendamente cómica y genuinamente divertida, y hace con su actuación un fantástico y maravilloso personaje digno de inmortalizar con el teléfono móvil.

—Y por cierto… si resultas ser un de esos tipos que no sabe apreciar esta película, sabes lo que le digo a tu lucido gusto cinematográfico… “cocaína” —.