Cuando el primer plano nos lo ocupa Iñaki comentando que se le está encogiéndo el corazón por la visión impactante del Annapurna se cruza un pensamiento " ni que lo supiera..." Y es que este documental es comenzar un libro habiéndo leído previamente el final.

Emotivo rescate de un himalayista que sabía lo que podía enontrar en una de sus ascensiones, en el que por fin se escucha la voz de los montañeros que van a disfrutar de la montaña y no a jugarse la vida por vivir nuevas experiencias ó en busca de fama y reconocimiento, ellos lo tienen claro en una de sus muchas reflexiones "nosotros no hacemos dinero con esto". Buenísimo el corte de la conversación de Alexei con su mujer en la cocina en el que ella da su visión sobre la supuesta prudencia de su marido en la montaña y durísimo ese collage del final.

Todos recuerdan a Iñaki, hablan sobre lo que sintieron y las decisiones que tomaron en ese momento tan difícil y sorprendidos y emocionados aceptan la fotografía de todos ellos tras el rescate.

Un gran ejercicio de humanidad poco habitual.

Estupenda, la peli y ella. Y él.

Este tipo de cine, con historias más maduras y desprovistas de toda las pasión y descontrol hormonal de las películas "románticas" de jóvenes que creen que el mun abarca lo que son capaces de ver en los ojos de su amor es cada día más necesario.

Porque el sexo es necesario, a cualquier edad y en cualquier circunstancia, porque es una herramienta de comunicación que no todo el mundo sabe usar y su ausencia de significado y frecuencia puede llegar a ser un final.

Y esto nos cuenta Meryl con su marido Tommy, una pareja que ya no recuerda el porqué de muchas cosas, en concreto él, y que se darán cuenta de lo difícil que es tocar a alguien a quién te has cansado de tocar en otros tiempos, a alguien a quién has amado y hoy ya no recuerdas el porqué de ese amor, si es que hay un porqué.

Tristona porque es triste como se despoja de sexualidad a las personas que pasan de una cierta edad y las dificultades que esto les entraña.

Pero Meryl es estupenda y lidia con ellos como una campeona, busca ayuda pensando que tiene la sartén por el mango (o espera tenerla) arrastrándo a su difícil y gruñón marido Tommy con ella.

Alejada de la fórmula de grandes casas, canciones modernas, diálogos facilones y chispeantes y secundarios que quieren aportan y acaban sobrando, "Si de verdad quieres.." es entrañable y necesaria.

Que los hombres piensan, creo yo, que era algo que todos sabemos, sin embargo, hacer una película de tanto en tanto que nos lo recuerde no está mal. Sobre todo si los hombres que se nos ponen en frente lo hacen tan bien como el plantel que tiene la película.

Gratificante ver la historia desde el otro lado, todo cineasta explora su realidad con su cine y esta será la realida de Gay. Muchos duelos interpretativos, destacando Darín/Tosar; monólogos brillantes como el Cámara, qué patética situación le plantea a su ex; el personaje estrella, Eduard Fernández.

Me sobró Noriega, y es que este chico no me acaba de transmitir nada.

Y las mujeres, qué decir, si sus intervenciones, realmente la película sin ellas no creo que se hubiese entendido. Mientras en las películas narradas e interpretadas por mujeres, el papel de los hombres queda como irrelevante, como algo más del decorado, en una película así ellas son la voz de conciencia, de la sensatez, acaban redimiendoles a todos,

Maravillosa actuación de Watling en el coche hablando sobre un tema batsante duro como quién habla del tiempo. O la facilidad de verbo de Guillén Cuervo para dejarse de rodeos innecesarios. Y la siempre, siempre, siempre genial Peña, poniendo los puntos sobre las ies.

En definitva, muy recomendable. Me encantó.

La pillé ayer en un canal dedicado al cine, mientras comía. Ahí estaba con mi delicioso puré de verduras cuando decidí verla a pesar de leer que es una adaptación de una novela de King. (¡!)

Soy muy miedica pero la luz entraba a raudales y me envalentoné....

...y me encantó! Me rajé de miedo con el coche, sobre todo porque luego tenía prácticas y me dió mal rollo, pero me encandiló lo bien hecha que estaba!

¿Pero a quién se le ocurrió la escena de rescontrucción del coche delante del muchacho envaucado, con esa música tan sexy? Parecía un stripptease! Buenísima!

Quizá no sea una buena crítica de cine fantástico o de terror, ya que no soy consumidora del mismo pero la vida del coche me generó una inquietud más fuerte que... qué se yo, por ejemplo, la niña del pelo largo saliendo por la tele.

Me encantó.

No nos andemos por las ramas.

En el 2004 vimos por televisión una de las muchas manifestaciones del poder de la naturaleza y las consecuencias de esta sobre el ser humano, sobre la vida y Bayona va directo al meollo. No vemos grandes conversaciones entre la familia, a penas hay guión porque, ¿acaso quiere contar el tipo de relación que había entre ellos en esos momentos? No, quiere contarnos lo increíble de que una familia entera sobreviviese a un tsunami y se encontrase posteriormente y esto es ya bastante dramático de por sí, no nos hace falta meternos en su cocina. Además no se olvida del resto de los presentes en aquel día terrible, habla de una familia concreta pero se acuerda de todos los que buscaban a sus familiares, de los que ayudaron a encontrarlos ó a sobrellevar su pérdida, de los que se marcharon para siempre.

Tiene buen ritmo y unas grandes interpretaciones si bien veo que a MacGregor no le dejan demasiada pantalla, parece que los "hacedores de cine" encontraron el filón filial en Maria (Watts) y Lucas (Holland) porque son ellos los que te enseñan de verdad lo marcados que se quedaron todos los supervivientes de aquella tragedia con los momentazos de persecución madre-hijo después de salir a la superfície, la imposibilidad de ese hijo de ver a su madre devastada incapaz de protegerle físicamente, ese miedo contínuo a separarse. Grandísimas interpretaciones ambas, Watts rompe todas las fronteras cuando sin a penas voz, si es que eso que salió de su garganta era voz, pregunta por su pierna y Holland te lleva de la mano a conocer el miedo y la incertidumbre.

En mi opinión una historia bien contada, sin maquillaje ni aderezos que no busca la lágrima porque sí y veo ese acierto en el poco diálogo, emotiva, cruda pero sobre todo esperanzadora.

He leído por algunos lugares que a Marta Etura no se la ve así que estuve pendiente para no perdérmela y, sinceramente, si te la pierdes es porque, darling, te has ido del cine ya que la muchacha tiene incluso diálogo (aunque sea poco). Geraldine Chaplin pues...con poco papel es igual de gratificante verla, qué serenidad de mujer! a veces no sé si interpreta ó simplemente se deja hacer (además vi la peli con su versión joven).

Debió ser horrible y digo debió porque nunca podré saber lo que fué.