Ermanno Olmi contaba con apenas 22 años cuando se decidió a adaptar el célebre relato de Giacomo Leopardi. Con un influjo claramente neorrealista, explora las periferias de Milán. Persiguiendo a transeúntes anónimos desde la brumosa vía campestre en las afueras hasta el centro neurálgico de la urbe italiana. Tras las luminosas avenidas, se agolpan artistas, músicos y vendedores callejeros compitiendo con el brillo de los escaparates en su afán de captar la atención de una inquieta muchedumbre en su vaivén navideño.

Una introducción en tono documental que ocupa casi la mitad del metraje. Tras ella, Olmi centra su atención en el vendedor de almanaques y el transeúnte adaptando fielmente el texto de Leopardi. Con actuaciones realistas y comedidas que reviven el diálogo enmarcado en un clásico plano-contraplano. Destacando también la composición musical de Pier Emilio Bassi, quien colaboraría con Olmi nuevamente en sus primeros largometrajes (Time Stood Still [1957], Il Posto [1961]) y que añade ese toque de singularidad cotidiana a la atmosfera general. Elevando en su conjunto esa reflexión de pesimismo vitalista que impregna el texto, la esperanza trágica de la vida por conocer...

10 años desde la primera crítica a este infame corto por el ya más que consagrado usuario Caith_Sith. Diez añazos y todavía llegan peregrinos a esta meca de la irreverencia. Algunos, desconcertados y ajenos al caudal de ironías y sarcasmos que desataron los moradores primigenios de FilmAffinity, se aventuran a dejar escrita una reflexión concienzuda. Alimentando el corpus literario de una chanza urdida hace ya más de una década. Todo ello, sin saber que plumas más veteranas y celebradas que las suyas ya dejaron grabadas sus impresiones más sesudas en otro tiempo, en una dimensión más allá de esta página. He aquí, pues, un pequeño compendio de estos visitantes arcanos:


"El dibujo es una mierda"
- Pablo Picasso

"Manda huevos"
- Walt Disney


"No lo entiendo, pero me gusta"
- Confucio

"De mí no se ríen más"
- Francisco Franco


"Bambi debería haber sospechado algo"
- Ióssif Stalin

"Godzilla me pone"
- Adolf Hitler

"Godzilla es un incomprendido"
- Lars Von Trier


"God es Dios y Zilla es el hombre, juntos acabaremos con Bambi, el fenómeno."
- Miguel Bosé

"No lo vi venir"
- M. Night Shyamalan

"Yo, sí"
- Cristopher Nolan


"Apenas una lágrima para evocar la vida"
- Terrence Malick


"Tremendo montaje, eleva la metáfora, sublima la sinécdoque"
- John Gafapasta

"Marcos Nueva Tierra lo ha vuelto a hacer"
- Daniel Andreas, FA.

"Bambi es un actor de método, con una intensidad dramática sin igual"
- Pablo Kurt.


"Un poco como mi infancia, pisoteada por esas sucias ratas capitalistas."
- Greta Thunberg.


"El último insulto a la muerte. Fascinante"
- Friedrich Wilhelm Nietzsche.

"Me gustan las flores"
- Pedro Sánchez.

"Me gustan los cactus"
- Mariano Rajoy.

"Me disgusta y no me gusta"
- España.


"La cursilería de Bambi ha terminado"
- Justin Bieber


"Orgásmica. Una experiencia érotico-festiva"
- Elizabeth II


"Cuando a un canadiense le da por dar rienda suelta a sus fantasías más húmedas, no lo para ni el Tato"
- Jean-Paul Sartre.

"Hay que joderse, se me han vuelto a adelantar"
-George Mélies.

"Qué plagio, ni que Bambi muerto"
- Takashi Miike.

"Es tan libre, tan bello y tan apasionante como cada uno quiera ver, menos si eres ciego, claro".
- Paulo Coelho.

"Acojonante. Es que en este mundo debe de haber de todo..."
- David Attenborough


"Cuenta las escamas de Godzilla y réstaselas a las motas del Bambi, luego multiplícalas por las flores silvestres y, entonces, hallarás el sentido a tu vida"
- Alejandro Jodorowsky


"Bromas aparte. En realidad las pezuñas de Godzilla, son gónadas de percebe".
- Charles Darwin

"Qué gran invento la incertidumbre...".
- Jorge Luis Borges.


"El primer opsigno del concepto antitesíco de una imagen más allá de la imagen-tiempo"
- Uwe Boll

"Me seduce y me sobrecoge por momentos. Sudores fríos..."
- Carlos Boyero.

"Con dos porros entra perfecta"
- María Teresa de Calcuta.


"Nunca reconoceré haber visto este corto, el secreto me seguirá a la tumba".
- Georg Wilhelm Friedrich Hegel.

"Bambi, es la noción del sublime sacrificio. El fragmento perdido"
- Philipp Mäinlander.


"La mejor y más acertada adaptación de «El Capital» de Marx".
- Donald Trump.

"Pulgasari mola más"
- Kim Jong-Un

"Mi primera paja"
- Juan Carlos I.


"Lo único que vale la pena son los últimos 3 segundos"
- Cuñado Universal.


"Adelantado a su tiempo"
- Lae Liao, primer infectado de Coronavirus.

Un hombre, Adán, anuncia la destrucción del mundo contemporáneo. Creyéndolo absolutamente corrupto e insalvable, confirma su destrucción con la creación de un cañón que lo niega todo, olvidando, sin embargo, de negarse a sí mismo y a su propia existencia. Así, la voz de Dios lo castiga otorgándole la responsabilidad de crear un mundo nuevo.

Esta es mi particular sinopsis de "Adán el Creador" (Adam stvoritel, 1927) una brillante obra de teatro escrita por el dramaturgo checo Karel Čapek y su hermano Josef Čapek que satiriza el creacionismo determinista y la estupidez cíclica de los conflictos en las sociedades modernas.

Mahiro Maeda, quien ya nos deleitara con sus magníficas animaciones en colaboración con otros autores (HammerHead, 20 min Walk From...), se esmera, esta vez en solitario, para dirigir una hiperdinámica y libérrima adaptación de esta llamativa pieza teatral que se mueve entre el absurdismo y la referencia intelectual más estanca.

Consiguiendo un cortometraje que, en solo ocho minutos condensa una cantidad de reflexiones increíble. Desde el mito de la creación y su cuestionable visión patriarcal con la intervención de la apócrifa Lilith (o Lolita), la representación psicoanalítica freudiana en las sucesivas creaciones masculinas de Adán: el superyó, esquivo y desafiante que abandona al creador y marcha con Eva, su equivalente femenino; el ego del mismo Adán; la identidad cuestionada en todas sus creaciones y el Alter Ego, egoísta y demandante que le acaba arrebatando una parte de su propio mundo. Llevado a la ambición de poseer por la insaciable y voluble mujer Alter Eva, que va mutando permanentemente de identidades y nombres en una sátira paradójica de la esencia libre y fluida de los roles de género.

Lecturas igualmente cínicas y sardónicas en la creación enfrentada de sociedades: por un lado, la creación sistematizada y estandarizada de Alter Ego (AE), que construye un grupo clónico revolucionario que acaba en voluntades de dominación y regímenes totalitarios autocráticos; por el otro, la creación artesanal, individual y personalizada de Adán, que da pie a una sociedad plural y heterodoxa que alude a figuras históricas concretas basadas en el anterior mundo (Otto Von Bismarck, Mao Tse Tsung…). Dos concepciones que entran en conflicto parodiando la propia Historia Humana: las guerras ideológicas, belicistas, la desigualdad, el antropocentrismo y todas las luchas hegelianas continuadas y cíclicas, sea en busca de una identidad vital o un motivo que nos aleje del vacío existencial. No se responde más que por la anarquía y el caos consiguiente espoleados por el desafío del superhombre ("el mundo debe ser dominado") y culminando nuevamente en la figura nietzscheana que cuestiona al creador hasta que se humilla para la carcajada colectiva final. Un compendio de nuestros conflictos irreconciliables de nuestras herencias culturales occidentales más allá de cualquier reinicio atávico en la consciencia colectiva.

Semejante densidad extraída de la propia obra original queda genialmente condensada gracias al ritmo cómico e hiperactivo de sus diálogos y al frenetismo de su montaje, pero también gracias al ingenio de los recursos visuales que mezclan estilos de dibujo, ángulos y perspectivas; fundiendo texto con imagen. Recursos deudores de las experiencias del autor con obras como Neon Genesis Evangelion y FLCL.

Resulta natural, pues, que, quien comenzara como colaborador del estudio Ghibli más primerizo desde proyectos como Nausicaä donde conoció a Hideaki Anno para devenir miembro fundador del estudio Gainax, entregue la animación más sugerente y magistral de todas las inscritas en el heteredoxo proyecto de la Japan Animator Expo. Una auténtica joya a revisitar y a difundir.

Último cortometraje autoral inscrito en la Japan Animator Expo (sin tener en cuenta los poco memorables Cassete Girl y Patlabor Reboot realizados a posteriori como extras promocionales) a manos de Hiroyuki Okiura, director de animación reconocido por dirigir largometrajes como «Jin-Roh» (1998) o la entrañable «Una Carta para Momo» (2011), redevuelve para clausurar el proyecto con esta curiosidad.

Con una animación cuidada en ambiente rural, acompañamos a Robowo, un robot autoestopista, en su viaje de perversión y pervertimento de chicas jóvenes a las que fotografía en momentos íntimos haciéndose pasar por un senil e inofensivo robot. La primera de sus víctimas es la pobre Mina, benevolente conductora de una autocaravana que le acoge abiertamente para su desgracia.

Una historia que funciona como un gag corto y simplón y que resonó en su día con la filtración de fotos de celebridades tras el masivo hackeo de datos personales. Pues el infame Robowo podría ser la misma nube de plataformas de Internet siempre ansiosa de contenido erótico y sexual que brindar a sus usuarios. Todos somos vulnerables y estamos expuestos a que violen nuestra privacidad, así que mucho ojo con todo lo que publicamos y a quien compartimos según qué contenido. Robowo está al acecho esperando en esa carretera tan física como virtual...

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Y con esta última crítica completo mi particular revisión de los cortometrajes más recuperables del AnimatorExpo. Sin descartar alguna posible incorporación futura, la lista queda así:

1) Teaser encubierto (AnimatorExpo I):
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/263852.html

2) SkyTV 6,99$ al mes y su power-up (AnimatorExpo II):
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/393917.html

3) Yo! Yo! ¿Yo? (AnimatorExpo III):
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/688695.html

4) Pequeñas dosis de un Kill Bill animado (AnimatorExpo IV): https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/481228.html

5) Empatizando con una cucaracha (AnimatorExpo V): https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/540295.html

6) The Creation goes wrong... again... (AnimatorExpo VI):
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/380595.html

7) No entres dócilmente en esa sombría noche... (AnimeExpo VII): https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/534369.html

8) La genésis de Yuri!!! on Ice (AnimatorExpo VIII):
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/348316.html

9) Un mundo de imágenes sin contexto (AnimatorExpo IX): https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/3663243/754349.html

10) Guía del autoestopista fototetástico (AnimatorExpo X)

... camino a 1984.

Tadashi Hiramatsu, aventajado animador freelance otrora vinculado al estudio Gainax donde trabajó en TTGL y al estudio DEEN donde dirigió partes de la clásica serie Fruit Basket, nos entrega un intenso corto que explora, de forma fragmentaria, la posibilidad de una distopía orwelliana en la sociedad nipona. La sinopsis, endilgada textualmente en el primer minuto de los ocho que dura el corto, versa así:

Tras la cancelación de los Juegos Olímpicos (muy en la línea de la actualidad) y la crisis económica consiguiente, Japón se alía con China para formar la Gran Federación del Sudeste Asiático, firmando con Estados Unidos el Pacto Militar del Pacífico. Las identidades de cada país se funden en una sola unión de culturas, homogénea y monocorde. La represión del estado sobre las libertades del ciudadano medio se intensifica. Diez años más tarde, se inicia una revolución popular centralizada en una figura política (GK, Gakuto Komanage), que exalta la cultura perdida del Sol Naciente y llama a recuperar las libertades desde el orgullo nacional nipón.

Veremos las consecuencias de esta "revolución" desde los recuerdos y experiencias de Susumu, un activista político que se ve abocado a la desgracia con Mirai (futuro) una mujer que deviene más una metáfora del progreso que un personaje. Procesos de demagogia, manipulación, recuerdos emborronados, reformas culturales, represión y, nuevamente, recorte de las libertades individuales y muerte... Todo al ritmo de las gaitas que entonan la solemne melodía del Auld Lang Syne (también conocido como el Vals de las Velas, L'hora dels adéus o la Canción del Adiós según la región) con una animación de calidad, bastante superior a otros cortos de la AnimatorExpo.

Un cortometraje que ofrece trazos del camino a distopías futuras con interesantes dinámicas narrativas expansibles y ecos lamentables en la actualidad que vivimos.


"La guerra es paz, la libertad es esclavitud, la ignorancia es la fuerza" y el nuevo hermano mayor no tiene rostro...