Nueva sátira de Sacha Baron Cohen a la sociedad americana que si bien sorprendió y hasta hizo gracia con ese estilo mockumentary en Borat ahora se limita a inventar sketches racistas dentro de un guión vacío, lleno de paja y tremendamente aburrido.

Los guiones de Sacha Baron Cohen son un mero artificio, una puesta en escena, para contar sus chistes racistas, sexuales y de caca-culo-pis. Esto es totalmente legítimo, ya que existen grandes películas (Aterriza como puedas, Hot Shots, las de los Monty Phyton) que tienen esta estructura de dejar la historia en un segundo plano para ponerla al servicio de las bromas, el problema no es ése, el problema es que Sacha Baron Cohen realmente cree que tiene algo que contar y utiliza los elementos típicos de guión para contar torpemente una historia que no le interesa a nadie, puesto que la gente que ha ido al cine a ver su película no busca ver un conflicto interno del personaje, un romance con Anna Faris o una moraleja tranquilizadora metida con calzador y que cuando no sobrepasan la línea del ridículo lo hace la del aburrimiento. Quien ha ido a ver su cine lo que espera es que cada chiste sea más brutal, gracioso y transgresor que el anterior y todo lo que no sea eso está de más.

Concluyendo, quitando dos o tres chistes racistas que hacen gracia por lo escandaloso se puede decir que esta película es una auténtica y soberana mierda.

Evitar a toda costa que vuestros padres se enteren de la existencia de esta película, si por alguna razón se equivocan de sala u os la encuentran en el ordenador y la ven, no te volverán a dejar solo ni para ir a cagar.

Jugosa vuelta de tuerca al uso de la cámara en mano en primera persona simulando el falso documental que en este caso se podría definir como una curiosa mezcla fritanga entre Supersalidos + Blair Witch Project + Deep Impact (cuando la veáis lo entenderéis).

Aunque es un subgénero muy manido a veces llegan frescas propuestas que le sacan partido a la cámara en mano como la muy digna “El Úlltimo Exorcismo” o ésta “Project X”.

Tremendamente graciosa, se te pasa volando la casi hora y media en la que no paras de reír, realmente envidiarás no estar en esa fiesta (AKA "piscina con adolescentes en bolas").
Lo que hace grande esta película no son los chistes en sí sino las reacciones de la gente ante la cámara y en los detalles en que se fija ésta, miradas, planos detalle; que pegan a los gags ese empujón que te hace soltar la carcajada, es como en la vida real, está genialmente aprovechado, realmente te sientes parte de esa fiesta y sufres el agobio del chico al que le están jodiendo la casa.

La mejor película para adolescentes de los últimos tiempos y la primera decente desde “Supersalidos”.

Ciencia ficción en el sentido mas amplio de la palabra, en un gran esfuerzo por hacer que parezca verosímil lo inverosímil.
Como he leído en una de las críticas, probablemente si algo así ocurriera de verdad los hechos se desarrollarían de una forma muy parecida a lo que Contact cuenta, y ese “realismo” (no dejamos de estar dentro del género de la ciencia ficción), ese esfuerzo en el guión porque todo esté justificado científica, política y en general lógicamente es uno de los puntos fuertes de la película y lo que la hace especial con respecto a otras películas americanas que tratan temas parecidos.

Lo peor de la película y lo que la impide ser una obra maestra absoluta, tiene la culpa exclusivamente un hombre (llamarle actor es un insulto para los compañeros de profesión) y es el jodido Matthew McConaughey, todo lo que tiene que ver con este infame ser hace que la película vaya a menos y caiga en lo comercial y en los típicos clichés que todos estamos hartos de ver: desde su papel de cura frustrado que prefiere ser un follador intelectualoide (claro coño, no voy a desperdiciar mis cuadraditos), hasta su penoso romance y posterior conflicto con Jodie Foster, cayendo en el sentimentalismo facilón.
Estoy seguro que Contact tiene una nota tan relativamente baja debido especialmente a este aspecto.

Entretenida película de Ang Lee director de, entre otras, la oscarizada Tigre y Dragón.

Las escenas “Hulkianas” son muy espectaculares y entretenidas, ver a Hulk aplastar tanques como si fueran de mantequilla, quedar atrapado en la espuma endurecida o “juguetear” con tres perros rabiosos no tiene precio.

Sin embargo, obviando estas escenas, que ya por si solas justifican el visionado de esta película, decir que, por el contrario, la trama resulta tediosa y aburrida, el personaje de Nick Nolte resulta cargante y poco carismático y en general estás deseando que pasen estas escenas para volver a la acción y ver a Hulk soltar mamporros.

Jennifer Connelly es demasiado bella para ser tomada en serio en este papel, cuando sale en pantalla es imposible atender a lo que está diciendo, uno se queda atolondrado admirando sus preciosos ojos y su carita de ángel.

El montaje resulta bastante curioso y efectivo con ese estilo tan de comic, tiene algunos raccords visuales bastante interesantes con varias transiciones muy ingeniosas. Sin embargo, ese montaje de comic no llega a las cotas de fidelidad que por ejemplo sí consigue Sin City , ya que en ciertos momentos puede resultar artificioso y cargado.

Película basada en la historia real de la familia Pelayo, cuyos componentes reventaron casinos de todo el mundo jugando a la ruleta mediante un método legal denominado “esperanza matemática” que consiste en buscar pequeños desajustes en las ruletas (como leves inclinaciones de una mesa debidas al desgaste de las patas o debidas a que la gente que apuesta se apoye en un determinado lado de la mesa) que tiene como consecuencia que un determinado número salga con una frecuencia mayor de lo estadísticamente habitual.

Para no dar lugar a equívocos comentar que no se trata de un biopic de la familia Pelayo sino de una adaptación de la historia real: La película está ambientada en la actualidad (Los Pelayo “actuaron” principalmente en los 90) y las historias secundarias poco o nada tiene que ver con los hechos sucedidos en la realidad.

A pesar de contar con tan atrayente historia el mayor problema que le encuentro a The Pelayos son sus pésimos actores- una vez dijo el gran Laurence Olivier que actuar consiste en mentir sin que se te note, pues a todos éstos se les ha notado- y mucho además.
Viendo sus gesto hay veces que parece que se encuentren en una escena de Física o Química, cuando les ves actuar percibes que no se creen lo que están haciendo, lo que influye directamente en que tú tampoco te los creas y por lo tanto te saca de la historia y te deja de interesar lo que pasa en la película, lo que da lugar a que no me entere de lo que ha pasado y a la hora de hacer la crítica tenga que hablar de gilipolleces.

El único que se salva de la quema es Daniel Brühl pero el resto realmente lamentables recalcando especialmente la esperpéntica actuación del jefe del casino y del patriarca de la familia, con una secuencia final con el típico al todo o nada que da vergüenza ajena.