Me encanta como Nolan desdibuja a sus personajes desde el primer minuto. No hay “introducción”, no hay un flashback mostrando como éste joven soldado (yo pensé por media película que él era el tal Harry Styles) se despide de su familia y llega al campo de entrenamiento o de batalla. De hecho no recuerdo ni su nombre, no hay nada que me haga indentificar o distinguir al chico porque es un absoluto X en una playa de 400.000 hombres no más especiales ni importantes que el. Y eso dota a la película de un realismo tan apabullante que hasta se siente raro. No pasan ni 5 minutos de película y éste chico está escapando del fuego enemigo que alcanza uno por uno a sus compañeros ante mi atónita mirada. ¿Por qué no se lamenta o se enoja como haría cualquier otro personaje de cualquier otra producción de Hollywood? ¿Dónde está la típica escena del personaje escondiéndose, totalmente angustiado, mientras los disparos y las bombas impactan muy cerca de él y la banda sonora se corta para incrementar la sensación de desasosiego y desesperanza?

Y éstos son solo los 5 primeros minutos, la deshumanización continúa a través de filas y filas de soldados grises e indistinguibles. No hay el típico chistosito o el típico alterado que desobedece las órdenes, no existe en clásico “mejor amigo” o el tipo religioso que se vuelve loco. Sólo vemos a un soldado que intenta, como todos, sobrevivir una situación extrema y de peligro latente. Nolan resume muy hábilmente la angustia de la situación haciendo que su personaje se mueva constantemente entre distintas situaciones. Es el vehículo por el cual Nolan resume una de las 3 perspectivas que componen éste evento histórico.

Nolan, como ya lo puse antes, juega con la narración introduciéndonos al hecho histórico a través de 3 puntos de vista con 3 líneas temporales distintas (jugada maestra). No haré tanto incapié en las otras 2 por que al final resultan un poco mas convencionales y melodramáticas en comparación a la ruptura de esquemas que caracteriza las secuencias de la playa. Eso sí, pongo por todo lo alto el trabajo de Mark Rylance y Tom Hardy junto a los aspectos técnicos de la historia de éste último.

Los 3 segmentos confluyen y se relacionan de una manera que narrativamente es más que satisfactoria e impresionante. Sin necesidad de explosiones épicas o lluvias de balas, Nolan sabe elevar la tensión de las secuencias a un nivel exasperante (a esto le aporta mucho la banda sonora de Hans “Lollapalooza Chile 2018” Zimmer). Personalmente no siento los momentos “lentos” o “aburridos” que algunas personas han remarcado porque la puesta en escena está tan bien lograda y la acción es tan poco artificiosa que no hay realmente un momento de “descanso”. Me parece que otro de los grandes aciertos es lograr la sensación de que cualquier cosa puede pasar en cualquier momento, logrando una vez más un realismo como pocas veces se ven en una producción cinematográfica.

Ya para ir cerrando solo me falta halagar la insensatez old school de Nolan que le obliga a reunir miles de extras, barcos militares reales, y cartones impresos sostenidos por maderas en el peor de los casos; solo para que la película se sienta gloriosamente realista al prescindir en la medida de lo posible de efectos computarizados. Es entendible que las partes visualmente más “meh” de Inception, Interstellar y The Dark Knight Rises (cuando se derrumba el sueño, el planeta de mar y la explosión del estadio respectivamente) solo se pudieron hacer con efectos especiales y porque era realmente necesario en términos de historia. En Dunkirk es difícil darse cuenta de qué es real y que es FX por que el hijo de puta realmente se empeña en hacer lo que le da la gana en el set, y por eso le salen éstas películas.

Y; como aspirante a cineasta; ésa actitud es mi mantra, mi patronus y mi ejemplo en la vida.