Comprendo que esta película fuera un fracaso de taquilla, pero la tele la salva. Lo que más me gusta, por este orden:
1. María Casanova y su sombrero.
2. Los paisajes asturianos.
3. Que se oiga un fragmento de La Traviata.
4. El chiste de la orquesta y el cuarteto.

Sesión continua de José Luis Garci es un drama de cine dentro de cine basado en dos amigos guionistas y cineastas que preparan un film en blanco y negro a la vez que profundizan y analizan su vida. Dirigida con un ritmo pausado y con el estilo íntimo y profundo del director, es una obra en la misma línea personal de Garci con el aliciente de introducir el sentimentalismo suyo habitual dentro de una historia de cine dentro de cine, concluyendo un hermoso film que tiene multitud de guiños y citas al Hollywood dorado de los años 40 y 50.
La fotografía es evocadora y sombría al estar llena de detalles confortantes y estéticamente idóneos para la historia que ofrece, logrando una labor competente que es bella en determinadas escenas. La música es emotiva y con tintes melancólicos en sus melodías tristes y clásicas que es usada solo en ocasiones y que utiliza por momentos la misma banda sonora que usó para Volver a empezar. Los planos y movimientos de cámara consuman una tarea bien elaborada a través del uso del avanti, retroceso, circulares, seguimiento, planos-contraplanos, reconocimiento, tercera persona y generales que se centran en sacar lo mejor de las interpretaciones.
Las actuaciones son remarcables y profundas. Como protagonistas Jesús Puente está recóndito en su labor, Adolfo Marsillach está auténtico y con calado psicológico en su tarea y María Casanova enigmática y rara en un papel lejos de su registro habitual, siendo buenos los acompañamientos de Encarna Paso, José Bódalo, Emma Suárez, Víctor Valverde, Patricia Calot y Pablo Hoyos. Para estos emplea la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones variados según el personaje y su condición, predominando lo elegante pero sencillo en una labor discreta.
El guion, escrito por el director junto con Horacio Valcárcel, es una historia que centra a sus complejos personajes en la realización de cine, haciendo gala de este y mostrando las dificultades que se tiene para rodar un film y todo lo que le rodea, sumando en esta ocasión las complicaciones que añaden las historias exteriores de los dos personajes principales, finalizando uno de los films más destacables del director. Esto se lleva a cabo con una narrativa intrínseca que simula en ocasiones los ensayos de interpretaciones, siendo el resto clásico e impecable en sus expresivos comentarios.
Concluyendo, la considero la obra más particular y característica de Garci, por llevar a cabo una trama sentimental con los detalles típicos de sus films como también por hacer reconocimiento y mención a lo que más admira, el cine clásico dorado de Hollywood de los años 40 y 50. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara y narrativa que hacen de Sesión continua, un film con el sello propio del director en todo lo que ofrece y homenajea.

Sesión Continúa es una película inteligente sobre dos cinéfilos que no encuentran acomodo en el mundo. Los dos han vivido de los sueños y de la ficción y han descuidado sus respectivas vidas reales. Las interpretaciones son brillantes aunque los diálogos son algo pretenciosos pero la verdad que ante el yermo panorama cultural español uno agradece que en otros tiempos no tan lejanos. los personajes hablaran de sentimientos, de cine y de filosofía. Garci es un director que nunca decepciona elige sus actores certeramente los mima y saca lo mejor de ellos por no dejar de mencionar las bellísimas imágenes de Madrid y Cantabria que sirven de fondo a la película.

Garci es uno de los directores más cinéfilo y esta su película más cinéfila de principio a fin, expresamente dedicada a los grandes directores de cine.
Además de esto, un guión excelente de película dentro de la película, con dos argumentos, que componen al menos cuatro tramas: la de la película, la del productor, la del director y la del director y a la vez guionista. Para esto tres grandes actores: Puente, Marsillach y Bódalo, este último con menos presencia pero con una gran intensidad, sobre todo en el momento trágico.
Todo está medido hasta el milímetro, todo cuadra, a pesar de presentarse a veces de forma fragmentaria. No me extraña que fuera nominada para el Óscar a mejor película extranjera, después de habérsele concedido por la anterior, Volver a empezar.

Esta película es otra de mis favoritas de Garci y, a la vez, me resulta la más misteriosa y enigmática ya que, a través de la historia de los dos protas que son escritores y guionistas de cine, nos reflejan tres historias que, al mezclarse, es una sucesión de tres películas diferentes en donde se nos muestran los miedos, lso sueños y las ilusiones de los personajes de los cuales, añado que cada uno es un mundo.

Garci, te has marcado aquí un "Sin City" entrelazado y esto hace más grande a la misma película.

¡Viva el cine, amigos! No digo más. El resto es vuestro porque no puedo decir más.