Interesante y original película, mezcla de musical y documental, ante la cual es difícil no implicarse, aunque se haya nacido en democracia, por todo lo que muestra, transmite y sugiere.
Arranca con el tremendo y espeluznante "Cara al Sol" y es toda ella una combinación de imágenes reales, carteles publicitarios y canciones de la época tratada, desde 1939 a aproximadamente 1953-1955, es decir, el franquismo más puro y duro, antes del abandono de la autarquía, el espaldarazo que EEUU le diera al dictador y la llegada de los ministros tecnócratas del Opus Dei. Por tanto, los años más duros, miserables y negros del largo gobierno de Franco.

Junto a las canciones de Estrellita Castro, Miguel de Molina, Imperio Argentina, Celia Gámez o pasodobles, vemos a infelices niños sin padres esperando para recibir su cuenco de caldo, a gente repartiendo pan, noticias de prensa sobre los mal disimulados apuros de los españoles, escenas de las calles de cualquier ciudad española, corridas de toros, películas oficialistas de los años 40 o la publicidad de aquellos años (como el remedio para la sarna), bien significativa, tanto como las obsesiones nacional-católicas.
Dicha combinación no es casual, pues mientras suena "Bien pagá" contemplamos imágenes de miseria, o con "La vaca lechera" colas de gente en las cartillas de racionamiento, y etcétera. Una muestra más de que en 1971 el franquismo aún distaba mucho de ser un régimen abierto es que todo lo que vemos fue previamente revisado por la censura, aún así a Carrero Blanco no le gustó y la película no pudo verse en España hasta 1976.

Ciertamente, yo (que nací en 1985 y tuve la inmensa suerte de que esa triste y dura época me pilló muy lejos), me acordé con emoción de mis abuelos, y de sus historias que en diversas ocasiones me contaron ("¡han traído pan blanco!") Y cómo, al igual que el estoico pueblo español del largometraje y todo lo que éste sugiere, recurrieron a lo poco, casi lo único, que tuvieron para tirar para adelante, aparte de su esfuerzo: a las canciones.

Cuando vi por primera ves este documental o lo que sea me interesó por las canciones en sí, muchas de ellas muy populares y con gracia.
Luego, vuelto a ver en los tiempos de la así llamada memoria histórica, me da pena que casi 50 años después de esto y más de ochenta (que se dice pronto) de la guerra, se siga enfrentando a la gente. A la mayoría de la gente que lo que quiere es trabajar y vivir en paz. Después de la guerra la mayoría de la gente no pensaba en la guerra; estaban ocupados en sobrevivir.
El documental tiene algunos fallos. Por ejemplo hay fotos de anuncios, de artículos de periódicos pero no los podemos leer; se va de un lado al otro sin coherencia...De pronto una voz en off que no viene a cuento.
Se ven los repartos de comida del Auxilio Social y me acuerdo de las “colas del hambre” en la pandemia. Y es que siempre pagan los mismos, la pobre gente.
Me quedo con las canciones, Imperio Argentina, Miguel De Molina (muy presente en este documental), Estrellita Castro, Concha Piquer; y para otros la guerra y su memoria.
No sé, o sí sé, las verdaderas intenciones de Martín Patino, pero le agradezco esta recopilación, que demuestra que la gente siempre ha querido cantar y oír música. Donde esté un buen pasodoble...
“Y que se mueran los feos”

Ya no me acuerdo ni cuando vi esta película en uno de esos ciclos de cine de la ULPGC donde solo van cinéfilos, gente rara y gente a la que le interesa mucho el tema concreto de la película que en este caso es la posguerra.

Debí verla sobre el 2020, y aunque había mucha gente de más de 60 años, es difícil de creer que ellos hubiesen vivido directamente la posguerra, quizá se la habrían contado por encima sus padres o como en mi caso sus abuelos. Pero no sé por qué, la conciencia de la pobreza y el peso de la represión moral ha marcado en España a mucha gente que ni siquiera la vivió de lejos.

Uno está cansado de ver documentales de la Segunda Guerra Mundial y su posguerra, pero no sé por qué este documental tan dramático y abusivo me parece más humano, seguramente por ser un sesgo cognitivo por ser español. Las madres cogiendo y aplastando a sus niños tras escuchar las sirenas, la gente paseando algunos con boina, con la piel del rostro curtida por el sol y el trabajo y que se nota que no tiene mucha cultura.
Hay muchas escenas de posguerra: de racionamiento, de miseria, de prejuicios ridículos que destrozaron vidas o vínculos familiares y sentimentales, ciudades destrozadas, gente prematuramente envejecida con arrugas, muy expresiva y suspicaz, que intenta ir vestida elegantemente con ropa vieja y raída, muchas canciones melodramáticas, ingenuamente graciosas en su sencillez de anuncios publicitarios, nostálgicas, muy sentimentales todas.
La película de sensación de vida, de cosas vivida, a pesar de los comentarios pastosos que intentan dar el contexto sociológico.

No sé por qué, cuando acabó la película una gran parte del público se puso a aplaudir durante una buena cantidad de tiempo a nadie, porque no había nadie de la película allí, salvo una acomodadora.
Si era un homenaje a un sufrimiento que ellos no habían vivido pero lo habían visto en documentales o no sé.

Canciones para el duro recuerdo de la miseria después de la Guerra Civil Española que aún traumatiza en el recuerdo de algunos nietos y bisnietos de los que la vivieron.

La "Gallina Turuleta" es posterior a la "Gallina Papanata", que es el título y parte de la letra de la canción en los tiempos a los que hace alusión esta película.
Yo no viví la guerra; pero si la postguerra y todos esos documentales reflejan gran parte de lo que sucedió en aquellos momentos. Me parece un buen intento de perpetuar nuestros recuerdos y creo que no está mal del todo.
Identifico la época y todo lo visto en la película.

En Canciones para después de una guerra, Basilio Martín Patino se anticipó al videoclip en una pirueta mortal de la que sale airoso: mezclar canciones folclóricas españolas con todo tipo de documentos audiovisuales perdidos que fue encontrando en mercadillos. Coló para la censura este retrato en el que contrastan duramente la alegría de las canciones con lo que mostraban las imágenes. Martín Patino explicaría a posteriori que durante la guerra había un entusiasmo colectivo del lado republicano por vencer. Lo duro fue la posguerra, una época amarga de resignación y cabreo, de cabezas agachadas. Con una banda sonora de excepción que incluía a artistas tan populares como Lola Flores, Imperio Argentina, Estrellita Castro o Miguel de Molina, Canciones para después de la guerra es un documento que sigue fascinando casi cincuenta años después de su concepción. Una pieza del puzzle de eso que es la historia de España y que muchos, aún a día de hoy, siguen empeñados en deformarla para que se adapte a sus ideas.

Si te ha gustado esta crítica, puedes encontrar más en www.eldesencanto.com