Crisis

La película interesa por ser la primera de Bergman, pero en sí misma presenta bastantes fallos, sobre todos de actores. La protagonista, Nelly, no es convincente, está muchas veces como acartonada, rígida. Bergman no había encontrado aún las que serían sus actrices míticas.
La historia es previsible y el guión no hila bien.
Aquí y allá algún atisbo de lo que sería Bergman después. Pero viendo solo esto no se podía prever que haría cosas como Fresas salvajes o Como en un espejo.
Si se compara con lo que, por esa época hacía, por ejemplo, Rossellini (Roma città aperta es de 1945) esto es la obra de un principiante. Pero, claro, Rossellini contaba con Ana Magnani

He aquí la primera película de Bergman. Aunque es buena dista mucho de sus grandes obras. Pero eso no resta ni un ápice a la película. La historia de una muchacha que vive con su madre adoptiva donde aparece la madre que quiere llevársela. Esta vive con su amante Jack que es un actor con tendencias suicidas. La película se sostiene ante todo por su brillante guión la primera aproximación de Bergman a alguna de sus obsesiones. Una excelente Inga Landré que se convierte así en una de las primeras grandes mujeres Bergmanianas. La historia es sencilla y como hace siempre Bergman cuida mucho el detalle y no deja nada al azar.

Otro retrato psicológico-moral de Bergman falto de la fuerza y el sentimiento de sus grandes obras, pero que no decepciona. Las relaciones personales, que tanto preocupaban a Ingmar, quedan aquí debatidas por el hecho de si se mueven por el corazón o por la razón. Planteado el dilema, Bergman crea una trama destinada al espectador ávido de pensar y realizar una disección tanto del corazón como del cerebro.

La acción transcurre en un pequeño pueblo donde se respira naturaleza y tranquilidad. En él vive Nelly, 18 años, desde que a los pocos días de nacer se la dejó a la Srta. Ingeborg Johnson su madre, Jenny (Marianne Löfgren), porque ella, debido a su trabajo, no la podía tener consigo. Nelly ha crecido con los cuidados de Ingeborg, para esta una hija, y para la chica, ella, una madre. Ahora Jenny se presenta de improviso a por su hija. A la madre le van bien las cosas, es propietaria de un salón de belleza y quiere que su hija trabaje con ella. Casi a la vez hace presencia en el pueblo Jack, un joven apuesto, un don nadie con ínfulas y amante de Jenny. Nelly se siente atraída por lo que supone que debe ser la vida de la gran ciudad, al tiempo que se encuentra aburrida por las insistentes declaraciones de amor de Ulf (Allan Bohlin), un hombre mayor que ella que vive alquilado en una habitación de la casa de Ingeborg, quien vive de eso, de alquilar algunas habitaciones de su casa y de las clases de piano que da. Nelly, sin pensárselo mucho más, se va con su madre y Jack a la ciudad y da comienzo al drama en general y al personal de cada uno de los personajes.

Debut en la dirección cinematográfica de Ingmar Bergman, el cual, según cuenta en sus obras biográficas: 'Linterna mágica' (1987) e 'Imágenes' (1990), no pudo ser más desafortunado. Bergman, cuando se rodó esta película, en el verano de 1945, tenía 27 años, era jefe del Teatro de Helsinborg, y para el cine había revisado varios guiones, y escrito el de 'Tortura' (1944), dirigido por Alf Sjöber, y también había participado en él como ayudante de dirección, llegando a rodar sus primeras imágenes. No obstante, si llegó a dirigir 'Crisis' fue porque otros directores no aceptaron previamente el trabajo, y porque Bergman insistió mucho a Carl Anders Dymling, gerente de la productora Svensk Filmindustri, para que se lo concedieran; quien terminó facilitándole una pieza teatral del dramaturgo danés Leck Fischer, 'Instinto de madre' (Moderdyret) para que a partir de ella creara un guion. El rodaje, por diversas circunstancias, de las que no fue ajena la actitud despótica con casi todo el equipo del director, se convirtió en un auténtico caos, y si se llegó a finalizar la película fue gracias a la insistencia de Dymling y al apoyo del veterano director Victor Sjöström, en ese momento uno de los jefes de producción de Svensk Filmindustri, al neófito Bergman. Tras su estreno, 'Crisis', sumó a las peripecias anteriores el fracaso comercial.

Sin embargo, a pesar de todo lo contado en el párrafo anterior, a mi juicio, esta primera obra de Ingmar Bergman tiene bastante valor y varias claves de lo que continuaría siendo su estilo y fondo en toda su cinematografía. A un auténtico melodrama como es la obra teatral de Fischer, Bergman consigue darle una vuelta existencialista, sobre todo en el papel de Jack (Stig Olin), que por otra parte resulta tener algo del propio Bergman (el director sueco se autorretrataría, de forma más o menos velada, en muchos de sus personajes a lo largo de su carrera); pero también ese existencialismo se advierte en todos los personajes; todos son infelices, todos sufren, sintiendo la incapacidad de lograr la felicidad y de que lo sean aquellos a los que aman o por los que son amados. También figura por primera vez otra tónica de su obra, su crítica a la religión cristiana, en este caso reflejada en el sentimiento de auto culpa persistente en el personaje, creyente, de Ingeborg (Dagny Lind), al creer que quiere a Nelly (Ingra Landgré) no por la joven, sino por el bien que la chica le hace. Y no podía faltar, desde un principio, la presencia de la muerte, incluso en una de sus formas más dolorosas, el suicidio.

Para mí, más que un aceptable comienzo de quien llegaría a ser un genio, y, desde luego, una primera puesta en escena de lo que posteriormente se convertirían en constantes, u obsesiones, marcas personales de Ingmar Bergman.

Repaso de la Filmografía de Ingmar Bergman

1-Crisis

En el 46 el maestro y uno de los más grandes genios del cine y teatro de la historia se iniciaba con dos películas , su primer estreno es Crisis , un drama intrafamiliar y algo de melodrama que su mismo director catalogó como "un fiasco bien intencionado". Para mí ni tan fiasco y aunque está lejos de sus obras maestras y clásicos por siempre ya se ponían notar cosas interesantes de Bergman en su estilo, como la seguridad y fuerza de sus personajes femeninos, algunos (aunque superficiales) debates sobre la vanalidad de la existencia, el amor y la vida misma en sus personajes y el romance como uno de los elementos principales del cine del maestro sueco. La secuencia final desde el apartamento hasta la entrada del teatro ya mostraba una habilidad pasmosa de su director para crear imágenes fuertes y secuencias de gran impacto con todo el eje secundario de su puesta en escena donde desde este filme se ve que cada cosa tiene su razón de ser en escena. Buenos personajes principales, (inga landgré es un sueño en pantalla) y algunos otros no tan buenos como secundarios redondean el estreno en cine del maestro, un estreno prometedor. Todos estos años iniciales el cine de Bergman se vió muy influenciado por el neorealismo que vivia el cine italiano de esa época.