Sí, esta historia va de amores. De muchos y diferentes amores: el amor de la adolescencia, el amor fugaz del marine americano, el amor eterno hacia el joven apuesto que desapareció, el amor de la madre que perdió a su hijo, el amor de la viuda que se refugió en su pequeña,... .

Y tiene tintes tristes pero finales felices, unos diálogos sencillos que no son banales y una libertad de costumbres que es, sobre todo, respeto hacia la vida y los sentimientos ajenos.

Lo bonito de J. Demy es que siempre ve el lado bueno de los personajes, que quiere hacernos pasar un buen rato; aunque en ocasiones lo disfraza de drama, al final, las cosas se arreglan.

Nantes es uno más de los protagonistas de estas historias que parecen repetir las generaciones. En una ciudad portuaria, lo que sobran son jóvenes desconocidos que, en un momento u otro, desembarcan para pasar una temporada entre la población autóctona. El bar, las galerías comerciales, el puerto mercante, la feria, las pequeñas celebraciones de cumpleaños, todo se comparte con los desconocidos en un lugar lleno de ellos.

La joven Cecile cumplirá 14 años y conocerá a su primer amor. Puede que se vuelva otra Lola pero, de momento, sólo es una menor que aprende inglés con ayuda de un rubio americano. Los ciclos se abren y se cierran, formando una hermosa cadena de amor que acaba con un reencuentro. Y lo que queda de tristeza, para otro film.

Es una película con aspiraciones grandes desde el título. No en vano, el nombre ya sugiere historia, pasión y misterio. De hecho, la inspiración le vino directa de “El ángel azul”, aquella joya protagonizada por Marlene Dietrich, donde el personaje también se llamaba Lola. Todo un guiño al mito.

La primera parte se hace algo cuesta arriba. Los personajes se van presentando, se exploran sus emociones y sus posiciones en la historia… pero todo eso con un ritmo algo moroso. Se agradece el retrato de cada uno, sí, pero a ratos uno siente que falta algo de vida.

Eso sí, cuando la historia entra en calor y se acerca al desenlace, la cosa cambia. La trama se vuelve más interesante, más emocional, y da en el clavo con sus temas: los primeros amores, la fidelidad emocional al recuerdo de alguien, los límites entre la amistad y el deseo, y sobre todo, el poder de decisión de la mujer.

Lola no es una víctima. Vive como quiere, ama a quien quiere, y no se deja manipular. Es ella quien marca el ritmo de su vida y de sus afectos. Un enfoque moderno para la época, que ya deja entrever la sensibilidad feminista que tendría más presencia en el cine años después.

En lo técnico, está rodada en lo que llaman “francescope” —una especie de cinemascope primitivo que estira la imagen y genera distorsiones raras en los laterales, sobre todo cuando hay movimientos de cámara. A veces da la sensación de que la imagen tuviera resaca.