El aviador

Grandioso biopic de Scorsese sobre el magnate estadounidese Howard Hughes (Leonardo DiCaprio). Un hombre millonario, emprendedor, enérgico, seductor y mentalmente inestable que vivió con conocidas estrellas de cine, y que experimentó grandes éxitos y fracasos de todo tipo.

La película es buena, no nos vamos a engañar. La fotografía en tonos pastel y ocres es excelente, la elección de los planos no puede ser más complacientemente escrupulosa (incluso encontramos pequeños planos secuencia de lo más interesantes), el vestuario y maquillaje son una maravilla... y el resultado de todo esto es una atmósfera retro y lujosa sobre el hollywood añejo totalmente fascinante. Lo que más destaca del film es precisamente la gran cinematografía que se utiliza en su conjunto, Scorsese logra un señorío visual muy gratificante y agradable (tan atractivo es el film visualmente, que resulta de lo más confortable no despegar los ojos de la pantalla en sus dos primeros tercios).

Tampoco se pueden poner pegas a un montaje de lo más cabal y a un guión medrado y verosímil que sobrevive a tres horas de metraje logrando ser medianamente interesante (aunque nunca arriesga demasiado, se encuentra algún punto cómico o emocionante). Las actuaciones también están muy acertadas (Beckinsale, Baldwin, Reilly, Alda, etc.), y la recitación y el ritmo de los diálogos son también parte del tirón de la película.

Así que sí, es bonita... pero hasta lo bonito cansa si es repetitivo. Y es que "El aviador" son tres horas... y se alarga y alarga en una conclusión mucho menos atrapante haciendo que el espectador pierda totalmente el interés por el film en su último tercio (la trama es mínimanete interesante, pero tampoco excesivamente interesante)...

Vuelve Scorsese en una biografía del controvertido Howard Hughes, productor, director, millonario, aviador, ingeniero y amante obsesivo e indiferente a partes iguales. Todo un reto.

Es Leonardo DiCaprio el encargado de interpretar a semejante personaje, quien se nos va desvelando poco a poco como un hombre de profundos trastornos mentales que al parecer se le originan en la infancia, junto con la ambición que dirige toda su vida. Sin embargo, estas indagaciones y causas que justifican el desarrollo de Howard son en extremo superficiales, poco útiles y nada emotivas. Al final, da la sensación de que lo único que de verdad quieren transmitirnos es el gran tipo que era Hughes, idea harto discutible si tenemos en cuenta los datos del personaje histórico y, sin ir más lejos, su comportamiento en la propia película.

Eso sí, en «El aviador» quien realmente vuela alto es el actor protagonista, un Leo DiCaprio que ha tenido que dejar atrás su aspecto de niño bonito y transformarse, simplemente, en un hombre, para que se le tome en serio sin reparos. Así de injusta es la vida. Estoy segura de que muchas de aquellas jóvenes que empapelaban la carpeta con Romeos y Jacks, hoy en día no le hacen ni caso, pero no creo que le preocupe cuando tiene el reconocimiento generalizado y hasta un Globo de Oro bastante merecido por esta interpretación difícil que él consigue hacer creíble, sentida y vibrante. Su rostro ceñudo y en tormento es posiblemente lo mejor de esta película, y por él «El aviador» resiste los colores chillones, los vuelos digitalizados, las falsísimas Katharine Hepburn y Ava Gardner, y ese tonillo tan «scorsesiano» entre el humor negro y la trivialidad más tonta.

Menos es nada. Aceptable, sin más.

Es tan larga que me dió tiempo a ir cambiando de opinión conforme transcurría la película. Al principio me parecía un tanto hueca y con personajes sin vida, me estaba aburriendo y pensé que me iba a dormir. Poco a poco me fué enganchando el personaje y me pareció que la peli cogía ritmo. Acabé con esa sensación que se tiene cuando se ha visto una buena obra, aunque no una obra completa y redonda.

Basada en la biografía del excéntrico empresario Howard Hughes (Leonardo Di Caprio), en especial en las épocas de los 30s a los finales de los 40s, cuando triunfo en la empresa que heredo de su padre, en la industria de la cinematografía y en el campo de la aviación comercial y militar. Hughes tenía una enfermedad degenerativa que pocos conocían, un comportamiento obsesivo-compulsivo, ¡pero no empecé a ello triunfo en sus metas! Querer es poder.

Leonardo Di Caprio interpreta de manera sobresaliente a un gran visionario, lleno de manías y fobias, que logra imponerse ante unos políticos corruptos y empresarios hostiles que querían limitar sus sueños. El film cuenta con un reparto de actores de primera fila, Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin y Alan Alda, además del oscarizado director Martin Scorsese.

El film sobresale por los vestuarios y escenografías de la época de los 40s, en que se desarrolla la trama. La película tuvo un presupuesto de $110 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $215 millones, además recibió 114 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó 50 de ellos.

Hay películas a las que se les presupone cierta calidad (bien sea por el renombre de sus director, por contar con un reparto solvente…) incluso ante de su estreno, luego ocurre que, aunque sus cualidades resulten innegables, pueden gustar más o menos (o resultar más o menos fallidas). Lo que sucede con este trabajo es que a pesar de contar con ingredientes de primera calidad el resultado final no es tan exquisito como uno espera, aun teniendo en cuenta que estamos ante una muy buena película.

Leonardo DiCaprio se vuelve a poner a las órdenes de Scorsese para interpretar a Howard Hughes, magnate que durante los treinta y cuarenta se convirtió en uno de los más importantes productores cinematográficos pero cuya personalidad obsesiva y enfermiza le acabaría pasando factura.

El largometraje muestra por igual las virtudes (su carácter aventurero y arriesgado, su tesón…) y los defectos de un personaje ambicioso pero impredecible, aunque lo cierto es que la falta de chispa (llámele intensidad o emotividad) que presenta la cinta acaba siendo su mayor handicap. Y eso que DiCaprio realiza una entusiasta interpretación (el resto del reparto cumplen bien con su cometido) y Scorsese plasma algunas escenas de lo más atractivas (véase el primer viaje en avioneta del protagonista). Para algunos será fallida o decepcionante (y a veces pienso que razón no les falta), pero yo creo que es un buen trabajo cuyas altas aspiraciones juegan en su contra.