Una de las mejores películas del cine mudo y una de las mejores de la Historia del cine.

En 1927, William Fox, potentísimo productor estadounidense y posiblemente el primero que promovía la contratación de directores europeos, fichó a Murnau, presumiblemente encandilado con sus producciones alemanas como “El último” (1924), “Tartufo”(1926) o “Fausto”(1926).

Fox debía de creer tanto en Murnau que le dio libertad absoluta de creación y un colosal presupuesto. Para este ambicioso proyecto, el primero que F. W. Murnau realiza en Estados Unidos, se gastó 200.000 dólares solo en la construcción del decorado de la ciudad, que luego sería aprovechado para la película “El séptimo cielo” (1927) de Frank Borzage o “Cuatro hijos” (1928) de un joven John Ford. Ambos aprendieron mucho de Murnau.

Así pues, la conjunción de la creatividad europea de Murnau unido a la técnica y recursos norteamericanos posibilitaron la creación de esta incuestionable obra maestra que es “Amanecer”.
Sus detractores tachan al guión como simplista. Precisamente Murnau recortó lo que no le interesaba del cuento “La Excursión a Tilsit"  de Hermann Sudermann, en que está basado “Amanecer”, para centrarse en el triángulo protagonista y sacar todo el partido a esta intensa historia de amor.

Efectivamente, la historia es sencilla a no poder más, pero que en las manos de un genio de la capacidad de Murnau se transforma en única, llena de lírica y poética.
Murnau, innovador como pocos, deja atrás el estatismo del cine mudo y apuesta por un dinamismo prácticamente constante, con una cámara fluída y llena de alegre movimiento.

Como bien nos anuncia el principio de la película, “esta canción del hombre y su esposa es de ningún lugar y de todos los lugares, se puede oír en cualquier momento”. Una obra universal. Es pura poesía a través de imágenes. La emoción que transmite durante su visionado la convierten en una de las películas más emotivas de la Historia del cine. Se encuentra aquí uno de los besos más apasionados de la historia, el cual provoca un caos en el tráfico.

Es una película romántica y expresionista, de una técnica increíble, que aún hoy sigue sorprendiendo. Murnau hace travellings prodigiosos como el del tranvía donde se suben los protagonistas; inventa planos desde grúas, el prodigio de Murnau es indescriptible en palabras, hay que verlo.

A esto hay que sumar la ingeniosa utilización de trucos ópticos realizados ante la cámara, como superimposiciones, transparencias e imágenes múltiples, que le permitieron recrear espacios y momentos oníricos, o reflejar estados mentales de sus personajes. Detrás de la majestuosa dirección artística se encuentra Rochus Gliese, quien -entre otros proyectos destacados- había colaborado en la dirección de «El gabinete del Doctor Caligari» (1920). Uno de los aspectos más peculiares es que los decorados de los interiores fueron construidos con paredes y techos inclinados para crear perspectivas distorsionadas.

Recursos técnicos siempre al servicio de una historia y no meramente gratuitos.

Aunque no pasó desapercibida para la crítica, y fue reconocida por la Academia con 3 Oscars de sus 4 nominaciones –mejor actriz (Janet Gaynor que tenía 20 años), mejor fotografía y por destacar como producción “única y artística- , no fue bien en taquilla, por lo que Muranu ya no volvió a contar en su siguiente producción con esa libertad y medios económicos a su alcance.

Pocos meses más tarde se estrenaría “El cantor de jazz”, primera película sonora, lo cual perjudicó bastante a “Amanecer” ya que el público estaba ansioso por asistir a la primera película sonora.

Imprescindible.

Una película que en primera instancia puede que no sea bien apreciada por quienes no han experimentado una historia similar o por quienes no han logrado entender la complejidad de los temas que se abordan. En esta hermosa película se tocan temas como el significado del amor, el significado de ser un hombre y de ser una mujer, el significado de estar en pareja, el significado de la tentación en medio de la felicidad, el significado de la fuerza que implica vivir en medio de tanta paz y tranquilidad y disfrutar de un nuevo amanecer (que no se trata de una fuerza física); temas que indudablemente solo pueden haber sido creados por alguien que conocía muy bien la dinámica de estos sentimientos, y probablemente Murnau lo tenía claro. Justamente por la complejidad de estos temas esta película tenía que abordarse con todo esa pasión y naturalidad necesaria para transmitir hermosamente estos sentimientos complejos. Y Murnau lo logra, logra crear una película magníficamente realizada desbordando poesía, candor, encanto, sencillez, tranquilidad, paz, y a la vez realismo, maravillosa.

La presente película supone un punto de inflexión en la carrera de Friedrich Wilhelm Murnau, ésta fue la primera película que rodó en Hollywood, que le sucederían otras 3.

Amanecer puede resultar una película que a simple apariencia, parece una simple historia de engaños, amor y celos, acompañadas de una gran banda sonora. Resulta que no es así. Amanecer asume que la vida puede esconder diferentes sorpresas, cuando todo parece estar acabado siempre hay otra vuelta de tuerca.

Todo es reducido a un solo día, un día puede cambiar totalmente la vida de una pareja, que al principio del metraje se muestra totalmente desunida, tanto que el hombre osa a romper definitivamente con el lazo matrimonial de forma poco ortodoxa, con el único fin de saciar sus intereses.

Un solo día es capaz de reunir a dos personas, eternamente.

Solían y suelen ser como niños, por más que se intente jamás se podrá romper esa armonía.

YM

Buscando aquí en filmaffinity hace ya muchos años las mejores pelis del cine silente, empezé a verlas, y me encontré con 'Sunrise'

Sinceramente, una de las mejores películas que he visto, incluidas las del sonoro.

No cuento nada de la historia, pq mejor verla sin saber nada, el impacto es mayor. Mi recuerdo inicial aún perdura.

Ineludible para los amantes del cine.

Película a la que doy un 10, una obra inconmensurable, amor, cine puro, poesía, fotografía, encuadres, juegos de cámara y obra principal de Murnau, un grande del expresionismo alemán.

Una película clásica, atemporal, obra cumbre de la cinematografía, Murnau pone todo su talento, que es mucho, para combinar la inspiración propia del expresionismo con un depurado realismo. lo que convierte a esta cinta en un lujo, ambrosía para los sentidos y hondura para el espíritu.

Me digo que hoy se ve esta película con el mismo enorme agrado con que la vieron sus antepasados, cargada de sentimientos y emociones de calado, es un ejemplo de ingenio y sutileza latente, de insinuaciones subyacentes.

Una historia de siempre jamás, un guion de Carl Mayer sublime, un melodrama romántico sin parangón en el cine mudo que, además, nos sumerge en la intriga de un crimen pasional en potencia y la culpa que asola al personaje.

Estrellas de la interpretación al más alto nivel: George O’Brien, Janet Gaynor o Margaret Livingston.

No va más.