"Until Down" rebosa tensión, susto, escalofríos y mucha sangre y gore. Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover (Ella Rubin) y sus amigos (Michael Cimino, Odessa A'zion, Ji-young Yoo, Belmont Cameli, Maia Mitchell) se adentran en el remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Al explorar un centro de visitantes abandonado, son acosados por un asesino enmascarado y asesinados horriblemente uno por uno... solo para despertar y encontrarse de nuevo antes que llegue el amanecer. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la noche una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza desvaneciéndose, el grupo pronto se da cuenta de que les quedan pocas muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer y que llegue un nuevo día. Sus misteriosos enemigos los persiguen y los matan de formas espantosas, y deben sobrevivir por cualquier medio posible hasta el amanecer a fin de escapar. Cada noche esconde una pista, cada muerte te acerca... ¡a la verdad! ¡Cada noche, una pesadilla diferente! ¿Podrás sobrevivir...?

El videojuego de terror de supervivencia "Hasta el Amanecer", donde cada decisión puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte, llega a la gran pantalla por primera vez de la mano del director David F. Sandberg (Annabelle: Creación). La película destila una atmósfera siniestra y aterradora mediante sucesos espeluznantes, giros argumentales, escenas sangrientas y sucesos fantásticos. Es una película bastante sólida, una historia de terror llena de giros inesperados, terror inquietante y varias sorpresas. La película en sí nos transporta a un mundo de pesadilla, donde el viaje de un grupo de jóvenes nos transporta al corazón del terror. Los momentos de terror son concisos y dinámicos, incluyendo algunos elementos sobrenaturales. La aparición de seres fantasmales, brujas, espectros y otros crea un ambiente lleno de gritos, sobresaltos y tensión.

"Until Dawn", tiene varias diferencias con el videojuego, es una aterrador film de horror donde un grupo de jóvenes se ve atrapado en una locura de pesadilla, donde son asesinados y revividos una y otra vez, solo para comenzar de nuevo... a menos que logren llegar con vida al amanecer. Mientras tanto, un reloj de arena, filmado continuamente, muestra el paso del tiempo, pero todo a lo largo las cosas solo empeoran cada vez más. Es en parte un homenaje al género de terror, en parte un "elige tu propia aventura", en parte una casa encantada interactiva. El largometraje está protagonizado por un elenco joven y atractivo, pero en su mayoría desconocido para el público general, como Ella Rubin, Michael Cimino (quien no tiene relación con el director del mismo nombre), Yoo ji-Ypung Odessa, Belmont Camil y Maia Mitchell, junto con el veterano Peter Stormare, quien también apareció en el videojuego.

La película es una historia original ambientada en el universo del videojuego Until Dawn (2015), en lugar de ser una adaptación directa. El director David F. Sandberg se mostró muy abierto a la idea de hacer una película original: «El juego es prácticamente una película de 10 horas, así que creo que no me habría resultado tan interesante si solo hiciéramos el juego, porque entonces sería como una versión reducida y no interactiva, lo cual no sería lo mismo». La imagen de Clover saliendo de la tumba, con el brazo extendido hacia el cielo y una cruz a la espalda, recuerda al póster de la película original The Evil Dead (1981).Sandberg se esforzó por incluir varios efectos especiales ingeniosos en la cámara. En una entrevista, explicó que requirió de algunas explicaciones para convencer a sus colegas de que estas técnicas eran la mejor opción. El mayor atractivo para Sandberg, más allá de este subtexto, es que su estructura única y la inclusión de numerosos monstruos y subgéneros le permitieron ejercitar su afición al terror como nunca antes. "En esta película, una de las cosas que disfruté especialmente fue la oportunidad de usar al máximo los efectos especiales, los monstruos y todas esas cosas que siempre había querido hacer, porque incluso en las películas de terror anteriores que había hecho, eran algo sobrenaturales y no tan sangrientas, o no tanto. Así que esta fue una verdadera oportunidad para finalmente dejar salir todo eso y experimentar con todo esto y probar géneros en los que no había trabajado antes, como el slasher o el metraje encontrado". Sandberg habló sobre una estrategia de iluminación única: "Algo que me gusta del cámara Maxime Alexandre, es que la vista se acostumbra a la oscuridad. Hay una escena en la cinta donde se apagan todas las luces, no se ve nada y tienen que usar linternas. Pero a medida que avanza la escena, se ve cada vez más, ya que Maxime la iluminaba cada vez más, pensando que, bueno, en una situación así, la vista se acostumbra. Lo hacemos un par de veces en la película".

La cinta fue mediocre y con una dirección irregular de David F. Sandberg, así como sin originalidad, ya que copia otras historias similares. David es un director de cine sueco, un talentoso cineasta conocido por dirigir la comedia de superhéroes "Shazam" (2019) y su secuela "¡Shazam! La Furia de los Dioses" (2023), así como las películas de terror "Lights Out" y "Annabelle: La Creación". David vive en el espectro autista y también prestó su voz a Mister Mind al final de "Shazam" y dirigió varios cortometrajes de terror a lo largo de su carrera. Calificación de "Until Dawn (Hasta el Amanecer)": 4.5/10, mediocre pero con algunos momentos aceptables y pasables.

Siendo consciente de que adaptar un videojuego al cine es complicado básicamente porque tienen una narrativa distinta, hay cosas que no llego a comprender, unas cosas que en este caso son especialmente sangrantes.

Tienes un videojuego que creó escuela hace una década, que tiene una gran historia y que además es una peli interactiva, una cuestión que te facilita la tarea, y decides simplemente tomar el nombre e inventarte lo demás, ¿por qué? Nadie lo sabe. El resultado es una película de terror que ojo, no está mal del todo, pero cuyo título es un engaño a los que hemos jugado al videojuego, una cuestión altamente insultante. Cualquier parecido con la historia, personajes, a quienes no se han molestado ni en poner el mismo nombre, y desarrollo del videojuego es pura coincidencia y solamente algunos guiños te recordarán al histórico y genuino "Until dawn" de 2015 el cual, por cierto, tiene un 'remaster' bastante guapo.

He visto en esta estafa por primera vez en una peli la cabecera de PlayStation Productions, pues bien, si los ejecutivos de Sony quieren arrastrar el buen nombre de una de las mejores consolas de la historia engañando a los que somos sus fieles desde desde los años 90, allá ellos, pero personalmente no consigo entenderlo. La suerte para mí es que no he pagado por verla.

Como ya he dicho, la película en sí no es de lo peor que se haya hecho en cine de terror y 'slasher' y por eso no le voy a dar el 1, pero cuando uno ve el título y la portada, muy parecida a la del videojuego, para descubrir después que es todo una trampa y un engaño, me resulta imposible darle más de un 2. Solamente apta para los no 'gamers'.

Hay películas que llegan a la pantalla con un problema incorporado, y Until Dawn es una de ellas. Desde su título carga con la expectativa de trasladar uno de los videojuegos de horror más celebrados de los últimos años, y esa comparación condiciona inevitablemente su recepción.

Buena parte de las críticas se sostienen en una objeción legítima: la película no replica la estructura del juego, no conserva su atmósfera ni reproduce el sistema de decisiones y consecuencias que hacía única la experiencia original. Desaparecen el “efecto mariposa”, la autoría del jugador y esa paranoia construida sobre la posibilidad de perder a cualquiera. Los fans tienen razón en señalar esa distancia.Pero juzgarla únicamente desde esa carencia también puede ser un error.

Porque cuando se deja de exigirle fidelidad y se la observa como película de terror autónoma, Until Dawn empieza a revelar virtudes que quedaron opacadas por la decepción. La propuesta del time-loop, por ejemplo, no es una traición tan arbitraria como parece: cada repetición funciona como una especie de nueva partida, generando un eco —indirecto, pero interesante— de la lógica interactiva del videojuego.

David Sandberg demuestra oficio. Hay ritmo, tensión y una voluntad de jugar con distintos subgéneros —slasher, survival, horror sobrenatural— que mantiene viva la energía del relato. Algunas secuencias de muerte tienen imaginación visual, y el dispositivo del loop introduce un componente lúdico poco habitual en el terror comercial reciente.

No todo funciona. El principal problema es que la película no consigue que importen demasiado sus personajes, y eso debilita el peso dramático de cada amenaza. Donde el juego lograba que la supervivencia tuviera consecuencias emocionales, aquí la repetición a veces erosiona el suspenso: si la muerte pierde irreversibilidad, también pierde parte de su fuerza.

A eso se suma una ambición que por momentos dispersa la película. Quiere ser slasher, criatura sobrenatural, relato de trauma, survival movie y experimento temporal al mismo tiempo. A veces esa mezcla la vuelve estimulante; otras, una acumulación de ideas que no terminan de integrarse.

Su mayor problema, en el fondo, no es lo que hace sino cómo se presentó. Funciona menos como adaptación que como reinterpretación libre. Y esa diferencia importa. Porque medida como versión del juego, puede sentirse fallida.

Pero medida como horror comercial con ideas propias, es bastante más sólida de lo que suele admitirse.
Y aunque se aparta casi por completo del material original, sería injusto afirmar que no conserva nada del juego. Hay homenajes y referencias visibles —los wendigos, el Dr. Hill, ciertas resonancias en la escena final— que operan como rastros del universo original. No redefinen la película, pero sí sugieren que existe, aunque sea tenuemente, un diálogo con la obra de partida.

Mi impresión más personal es que, si hubieran adaptado directamente la historia original —la cabaña, el invierno, Josh, la culpa, los wendigos— quizás habríamos tenido ese equivalente juvenil de The Thing que la premisa prometía.
Y no lo fue.

Pero tampoco es el desastre que algunos proclaman. Es una película de terror eficaz, irregular, con hallazgos genuinos y una ambición que a veces juega en su contra. Más que fracasar por lo que hace, queda castigada por compararse con algo que probablemente nunca podía igualar.

No soy muy fan del terror basado en screamers. A decir verdad es el que más barato me parece y por lo general no le suelo dar nunca demasiado reconocimiento. Sin embargo hay un hombre que es capaz de hacer que este subgénero funcione. Este hombre se llama David Sandberg y ya logró con Annabelle: Creation que una película basada en screamers me encantase.

Hay screamers, así es. El primero de todos me hizo pensar: Vale... esta va a ser una película muuuuy larga. Pero afortunadamente, no tardaron en empezar a pasar cosas interesantes. Hay lore y referencias al juego... El juego, ver la película no me dieron ganas de jugarlo personalmente, pero sí que me hizo sacar una sonrisa al recordarlo.

Las actuaciones son correctas, no distraen ni para bien ni para mal. Como siempre en este tipo de películas hay varias decisiones que toman los personajes que son cuestionables... es frustrante que en alguna ocasión referencien en diálogos películas de terror, pero que aun así, decidan separarse a sabiendas que es la peor de las ideas que se toman en ese tipo de películas.

En definitiva, película entretenida y concepto interesante. La gente en el cine pegó algún que otro chillido, así que se podría decir que también es efectiva en su intención. Pero sinceramente, llevando un nombre en el título como el que lleva, podría y debería haber sido bastante mejor.