James Gunn no solo se toma la molestia de contar una historia de superhéroes, sino que también se toma su tiempo en cerrar los arcos de los personajes, dándole a cada uno la justicia que merece… Y por supuesto, Rocket.
Es innegable el amor incondicional que Gunn tiene por ese personaje, y que DESDE LUEGO sabe que ha logrado transmitir al espectador desde que apareció en la primera entrega, y es que como dice Lylla la nutria “Rocket, esta historia siempre ha ido sobre ti”.
Dejar a Rocket malherido y fuera de juego desde el inicio de la película es un acierto con mayúsculas, provocando en el espectador una tensión inconmensurable, maltratando al personaje y a todos lo que lo están viendo sufrir por igual.
No es solo una redención absoluta del personaje, sino que es un caramelo envenenado para todos los que hemos sido cautivados por su carisma y mala leche. Aquí Rocket ya no es un capullo malhablado, sino un animal asustado, traumatizado, herido de por vida… Y esto solo provoca que lo queramos aún más y que nos retorzamos en las butacas, anticipándonos a su final.

Mención especial al equipo de efectos visuales por haber dado tantísima humanidad a las expresiones de Rocket. Estoy seguro de que durante mucho tiempo recordaré ese primer plano a su cara cuando rompe a llorar desconsolado tras la muerte de su amiga… Una verdadera bomba.

Gracias, capitán Gunn por habernos regalado este viaje tan épico y disfrutable, y por habernos transmitido toda esa ilusión. Incluso en el cine más mainstream y palomitero aún hay hueco para el corazón.

¡Ah! Y por si no fuera poco, al final nuestra protagonista, como alcanza el 100% de su capacidad cerebral se convierte en un pendrive.

La primera duda que me asalta es "¿De donde sacó Elsa sus poderes?" Vale, que sí, que es magia... pero digo yo que hará falta alguna explicación que uno espera oír en algún momento de la película. Pero no es así.
Su padre simplemente dice que nació con ellos... ¿Los heredó de un bisabuelo? ¿Su madre se bañó en un glaciar radiactivo estando embarazada? Me deja totalmente descolocado que no se explique uno de los conceptos más importantes de la película.

Kristoff y Sven. ¿Quienes son esos? desde niños trabajaban cortando hielo, pero al parecer, no debían tener padres, porque un troll decide adoptarlos y ellos, tan felizmente, aceptan... ¿Ninguno de los otros "cortahielos" se extraña por su desaparición? ¿Qué objetivos tienen? Me parecen dos personajes sin profundidad ninguna.
Otro asunto de Kristoff es que asiste al momento en el que Anna, Elsa y los reyes van a ver a los trolls para que curen a la niña, pero de mayor, cuando vuelve a encontrarse con Anna, no le dice en ningún momento lo que vio, ni le dice que Elsa la hirió sin querer cuando eran niñas y que por eso no la vio en años ni nada... No puede ser que no las reconozca porque se dice claramente que es el rey... y joder, no creo que haya muchas chicas con poderes de hielo por ahí.

El duque de Wiselton o lo que sea. Otro personaje que no pinta absolutamente nada en la trama. No añade ningún peso ni crea ninguna situación que no hubiera podido crear cualquier otro personaje.
A esto se suma que ningún otro personaje tiene profundidad (Salvo Elsa y Ana). Por ejemplo podrían haber desarrollado una relación divertidísima entre Sven y Olaf, pero nada, cada uno por su lado, y apenas consiguen sacarme una sonrisa.

El principe Hans, que en primer lugar está bastante claro que va a ser el "malo" desde el principio (venga ya "Anna, me gustas, cásate conmigo"), da un giro completamente brusco y forzado a más no poder. Aparte, que en toda la película se esfuerzan por evitar que se sepa su lado oscuro, pero no tiene ningún sentido. Hay momentos en los que está solo pero mira a Anna con ojos amorosos, o momentos en los que no tiene que fingir y sigue teniendo el postín de un príncipe noble...

"Oh vaya, trolls! Creemos una subtrama para ellos que pase completamente desapercibida el resto de la historia". No hay nada más que añadir a esto.

Luego la venden como "la primera película de Disney que trata la relación entre hermanas". ¿Soy el único que se acuerda de Lilo y Stitch y la relación entre Nani y Lilo?
También dicen que es "la primera película de Disney en la que la mujer es luchadora y no tiene que ser salvada". Mulán es de otra compañía entonces.
Encima intentan deshacerse de los clichés como chica perfecta, amor a primera vista, el príncipe y la princesa... En primer lugar todo eso ya se vio en "Enredados", y en segundo lugar, al menos intenten que les salga bien.

Los efectos visuales y la música (no toda) son muy buenos, y la relación entre Elsa y Anna está muy bien trabajada, así como el principio espectacular que tiene (Atentos a que esa canción narra lo que acontece más adelante de una manera sutil), pero al margen de eso, Disney, te deseo suerte la próxima vez que intentes "hacer la mejor película desde el Rey León"

Durante toda la película estamos viendo a los monstruos en un mundo colorido y divertido donde incluso las peleas y discusiones hacen reír. Los monstruos se comportan como verdaderos universitarios alocados, y a pesar de sus sustos y rugidos no nos producen ningún temor. Esto ya se nos había presentado en "Monstruos SA", no obstante, la novedad radica en el giro de 360 grados que da la atmósfera "buen-rollista" y la sucesión de los acontecimientos cuando Mike y Sulley entran al mundo humano por primera vez.

Un fenómeno curioso ocurre en esta escena:
Los monstruos que llevamos viendo todo el tiempo han salido del género infantil para adentrarse en el verdadero género monster, al que originariamente deberían pertenecer. Sin embargo, aquí se le ha dado la vuelta a la estética corriente de este género: no vemos el mundo desde el punto de vista humano, sino que vemos el punto de vista de las bestias (eso sí, sin abandonar los clásicos clichés de sombras tenebrosas en la pared, crujidos en el techo, seres extraños corriendo por el bosque, y como colofón, todo metido en un campamento).

Si este giro de tuerca no era suficiente, añadimos otro más, pues ahora Mike y Sulley, son vistos como amenazas para los humanos, mientras que para nosotros, son los policías que los buscan los que suponen un verdadero peligro. Los monstruos ya no son salvajes, ni alocados, ni rugen (al menos no por ahora). Ahora tienen miedos, tienen secretos, son vulnerables y débiles. Ahora, por vez primera en todo el film, muestran humanidad.

Por último, nuestros dos protagonistas toman su rol legítimo en el universo en el que están, y cumplen con creces su papel como monstruos. Entraron en el género monster actuando ellos como víctimas y salieron de él convertidos en el peligro.

Chulo, a que sí.

P.D.
Es MÁS que probable que muchos de ustedes hubieran llegado a la misma conclusión, tan solo quería hacerlo público, ya que me parece algo de un peso demasiado importante como para que permaneciera solo en nuestra mente.