Saltando de canal en canal en TV, buscando algo interesante para pasar el rato, me encontré con esta película y me llevé una grata sorpresa. De vez en cuando uno se encuentra inesperadamente con cosas como ésta, hechas sin grandes pretensiones, pero que terminan ofreciendo mucho más de lo que prometían al principio.
Es cierto que no hay grandes efectos especiales ni escenas de acción impactantes (ver el spoiler). Y en la parte técnica, el color no es de lo mejor (fue rodada con el sistema de filmación en color Eastmancolor, más económico que otros usados en aquellos tiempos).
Sin embargo, el punto fuerte de la película está en su intriga. En esta historia de espionaje y romance, lo mejor está en el desarrollo de la trama, que se cuenta en forma entretenida, que mantiene la intriga , y que avanza con sus propios argumentos hasta un final inesperado.
Y todo esto en medio de paisajes encantadores, como las ciudades de París, de Londres, y unas paradisíacas playas en el Caribe de Barbados.
En suma, creo que es una película injustamente infravalorada. Aunque estas películas sobre espías de la guerra fría estén ya pasadas de moda, vale la pena echarle un vistazo si se tiene la oportunidad.

Esta es una película del año '95, así que cuando la filmaron no estaban pensando para nada en el coronavirus. Me parece que en ese momento, los que la hicieron nunca se imaginaron la actualidad que iba a tener la película unos 25 años después.
Aquí se habla del paciente cero, de la velocidad de propagación, del tiempo de incubación , de aislamiento y cuarentena. Aparece la imperiosa necesidad de encontrar el huésped originario del virus, de identificar el "bicho" (como le dicen en la cinta al virus), de dar con una vacuna para combatirlo. Se ven los riesgos personales que asume el personal médico, su entrega y su esfuerzo hasta el límite del agotamiento. En suma, todos los temas que vemos hoy en día en los noticieros que nos informan sobre la evolución de la epidemia del coronavirus.
Esta es una película que se adelantó a sus tiempos, y que creo que vale la pena ver. Se la puede ver en Netflix, bajo el título de "Epidemia".
No diré nada sobre las cuestiones técnicas del filme, porque no soy un conocedor de esas materias, y además sobre esto pueden leerse muy buenas críticas de otros usuarios en esta misma página de cine.
La película me pareció entretenida, con dramatismo, y hasta alguna escena de acción (ver en el spoiler). Y ni qué decir del elenco: Dustin Hoffman, Donald Sutherland, Kevin Spacey, René Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr., y Patrick Dempsey (el Dr. Shepherd, para los que vieron "Anatomía de Grey").

P.D.: vaya aquí un reconocimiento, agradecimiento y merecido homenaje a los médicos, enfermeros y personal de los hospitales que combaten la epidemia del coronavirus. A todos ellos: ¡SALUD!

Diré para empezar que los 112 minutos que dura la película se me pasaron volando. Esta historia de amor -con cierto toque fantástico- se desarrolla en forma amena, y nos habla de una joven que, por circunstancias que se revelan en el filme, deja de envejecer.

El afiche de la película nos da un primer acercamiento a la vida de su desdichada protagonista. Allí vemos el rostro de una bellísima joven mujer que, sin embargo, no puede disimular una sombra de amargura y desolación en la mirada.

El sueño de la eterna juventud muestra en esta pelicula su lado oscuro, y su hechizo se convierte en un karma, del que sólo habrá una vía de escape. Ya adelantamos antes que esto es una historia de amor, asi que el lector podrá imaginarse por dónde pasa la liberación de Adaline. Podría decirse que esto es muy parecido a un cuento de hadas.

Se destaca la buena actuación de su protagonista, la bella Serena Van Der Woodsen ... perdón ... quise decir Blake Lively (sigue igual que en Gossip Girl; parece que para ella sí que se detuvo el tiempo), en su papel de Adaline, una mujer educada bajo los cánones de conducta de hace un siglo, y ya un poco cansada por el peso de vivir huyendo permanentemente.
Tampoco desentona Michiel Huisman (en el papel de Ellis Jones, el simpático y filantrópico pretendiente, que ignora el secreto que guarda Adaline). Y por supuesto, hay que mencionar la presencia del experimentado Harrison Ford (su sola presencia da lustre a la película), interpretando a William Jones, un personaje que le dará un giro especial a la historia.

Se podría resumir esta película con sólo dos adjetivos: encantadora y maravillosa.

A quien pueda estar leyendo estas líneas, le recomendaría no perdérsela, sobre todo si es un amante de la lectura. Esta película sabe transmitir esa magia especial que cautiva al lector al leer un buen libro, esto es, al leer uno de esos libros que saben transportarte con la imaginación a otros tiempos y lugares, y que te hacen vivir y sentir por un rato como si estuvieras en la piel de los personajes.

Si con esto logré despertar el interés de alguien en ver el filme, me doy por satisfecho. No hace falta segur leyendo lo que sigue.

Todas las interpretaciones son buenas. Dennis Quaid, como el escritor en la cima del éxito y la popularidad. Bradley Cooper, como el fracasado aspirante a escritor, con más pasión que talento. Ben Barnes, como el joven escritor genial y atormentado que alivia sus penas haciendo catarsis frente a su máquina de escribir. Jeremy Irons, como el desafortunado anciano, condenado por el azar a vivir en la oscuridad del anonimato y sin reconocimiento por su obra. Olivia Wilde, como la admiradora seductora y floja de cascos. Y Zoe Saldana como la esposa desencantada.

A partir de un amor truncado y de las páginas amarillentas de un antiguo manuscrito, anónimo e inédito, se tejen las historias de tres escritores, contenidas una adentro de la otra como en una mamushka.

El drama captura la atención hasta el último minuto. El final queda abierto para que cada espectador saque sus propias conclusiones.

Además de las buenas actuaciones, también contribuyen una buena ambientación en las escenas de época (sobre todo ese tono ocre que marca las imágenes de tiempos pasados), y una narración que mantiene el interés.

Aquí no hay moraleja ni desenlace ejemplificador. Al final, el único escarmiento para la conducta reprobable es tener que cargar con el peso de la conciencia. En palabras de uno de sus personajes, "hacemos elecciones y vivimos con las consecuencias".

Esta historia me hace recordar otras dos películas, "El escritor" y "Muerto al llegar" ("D.O.A.", también con Dennis Quaid -pero veinte años más joven-), por sus inolvidables intrigas que giran en torno a escritores y manuscritos conflictivos.

Hay que sacarse el sombrero frente a un director como Laurent Cantet, por su agudeza y sensibilidad para retratar así la dura realidad del mundo del trabajo (véase también su cortometraje “Tous a la manif”, donde nos muestra los sinsabores y disgustos que atraviesa un joven en su oficio de mozo en un bar parisino).

El planteo de Cantet es más que ingenioso: el protagonista, novel e inexperto empleado, ingresa como pasante en una de las áreas directivas, recomendado por su padre. Este último, en su posición de operario de una de las máquinas del taller, se mueve entre los obreros del establecimiento.
Padre e hijo en dos sectores con intereses contrapuestos: los directivos y los obreros. Las diferencias entre ambos sectores enfrentarán al protagonista con un doble dilema: tanto laboral, como familiar.

No me pareció un mero panfleto gremial. Es más que eso. Esto es puro cine social sobre el mundillo del trabajo. Muchas cosas aparecen en la historia: el desengaño de quien hace su primera experiencia laboral, la vergüenza del obrero por su condición, su orgullo por el progreso social de su hijo, el fantasma del desempleo, las diferencias entre los dirigentes y los operarios, la lucha por la dignidad.

La obra es una pintura sobre la organización del trabajo en una fábrica, con sus horarios y restricciones, con sus cargos y jerarquías establecidas, conformando un ambiente alienante y aplastante. Y el eco de las tensiones que allí se generan, como veremos en el film, se expanden más allá del trabajo, repercutiendo en el ámbito familiar.

Me vienen ahora al recuerdo otras obras que tocaron con maestría el fastidio y las incomodidades que rodean la esfera del trabajo y de la oficina, algunas en tono de comedia (“Como acabar con tu jefe”, “Trabajo basura”), otras de drama (“El factor sorpresa”). Seguramente hay otras que se me olvidan, y muchas más que escapan a mi conocimiento. Pero en mi opinión, pocas deben abordar la cuestión con la sensibilidad y humanidad que lo hace “Recursos humanos”.

Nada más acertado para una película así que el título elegido: “Recursos Humanos”. Cuando las personas empiezan a ser consideradas sólo un recurso, en lugar de seres humanos, pasan cosas como las que denuncia el film