'Seguno premio' irrumpe el panorama patrio con una prodigiosa exhibición de libertad ejecutiva, hechizada por su propia magia autoconsciente.

El arriesgado estilo destaca, como reconoció Isaki en el coloquio posterior al preestreno de ayer, por la cámara visible y el montaje perceptible, utilizando variedad de técnicas narrativas y fílmicas: profundidad de campo, diferentes ángulos, ópticas que rotan sobre sí, usando la cámara como un instrumento poético.

La pasión por el medio es lo más emocionante de la película, en una simbiosis de biopic y psicodelia cuya melodía florece entre fantasiosas distorsiones visuales y ambientes noise pop.

Más allá de las discusiones sobre si Hipatia realmente alcanzó dichos logros o no, la película trata intensamente en su segunda mitad los mecanismos de poder de La Iglesia en el mundo civilizado y jerarquizado. Cómo constituyó una empresa en sí misma y creció de la mano de quienes querían alcanzar el poder político. Sea o no cierto que Hipatia realizó dichos hallazgos, servidor pone la mano en el fuego ante la certeza de que La Iglesia hubiese perpetrado su lucha por evitar el progreso, como ocurre en la actualidad mientras las multinaciones sigan dominando el mundo de la mano de gobiernos que permiten que los medios de comunicación sigan manipulándolos tal cual que todos seamos marionetas corporativas. "El mundo es una mierda, pero puede ser maravilloso si consumes".

Cine de dimensión teatral con matices de ensayo, pero que no alcanza ningún propósito cinematográfico. La planificación se rige en el paupérrimo esquema sota, caballo, rey: plano-contraplano, general, y detalle; con imágenes (no) ilustrativas sobrantes. Interpretaciones que, desde mi punto de vista, no concuerdan con el talento de los actores y actrices.
Fotografía nimia, atonal y repetitiva. El uso del color es inapreciable, pero al menos trata de mantenerse en una dominante de valores acromáticos, y una discreta e indefinida utilización del rojo. Vago manejo del sonido y un montaje tan triste como televisivo, posiblemente siendo el peor aspecto del film.
Si las interpretaciones estuviesen bien dirigidas posiblemente el texto aún guardaría un mínimo interés; por el contrario el guión, y sobre todo el texto, es tan trasnochado como anodino.
En comparación con otras obras de la filmografía de Pons que he podido ver, ésta, sin duda, es la más indiferente e insulsa; donde el rigor y pasado talento de su autor brillan por su ausencia.

Pd) Ya que el doblaje al castellano ha resultado francamente horrible, recomendaría, en caso de que exista, una versión subtitulada.

Increíblemente sobrecogedora. Emplea una narrativa y estética vanguardista con algunos recortes propios del neorrealismo italiano.
Estupendas ideas de iluminación muy bien escritas a manos de Sergei Urussevsky, de quien, en este film, observamos innumerables aciertos expresivos que recuerdan a los trabajos del mismísimo Russell Metty; aquí utilizados, principalmente, sobre los rostros de los personajes, que, junto a las ideas de luz, consiguen "hablar con la mirada".

Si es cierto que se abusa de los primeros planos, sobre todo en momentos en que la misma acción dramática pedía a gritos cuadros generales. Y que algunos movimientos de cámara, a razón de servir de herramienta para ordenar el flujo de información, hace perder fuerza a algunos otros en los que la intensidad, por contraste, resulta menor.

Fantásticas interpretaciones en las que cabe destacar a la hermosa protagonista, Tatyana Samoilova.

A expensas de que algunos crean que el cine es un medio exclusivo de narrar historias, esta película apuesta por construir una atmósfera terrorífica jugando tanto con sus personajes como con el espectador. Sí es cierto que en la presente el valor de la imagen es menor al valor del sonido, lo cual considero un defecto grave, pero al menos cumple su objetivo, que es el de mantenernos en suspense.
Me permito recordar que lo que necesita el cine no son buenas historias, sino mostrar la belleza de lo invisible a través de elementos visibles. En ocasiones la historia es el elemento más importante de un film, pero no siempre debe ser así, donde cabe destacar obras maestras como "Viaggio in Italia", "Elogio del amor", o el cine ensayístico de Dusan Makavejez, entre otras muchas.