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Críticas de Elcinederamon
Ordenadas por:
1.564 críticas
8
14 de enero de 2016
19 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi vida sin mí de Isabel Coixet es un drama con toques románticos basado en una joven que descubre que va a morir de cáncer y que cambia drásticamente su actitud en la vida, ocultando además su enfermedad a familiares y seres queridos. Dirigida con un ritmo más bien lento y con el estilo profundo y característico de la directora al plasmar de nuevo los ocultos secretos humanos, es una obra intimista que mantiene al público absorto con una trama provocadora por su cruda realidad que es digna de admiración y encantará sobre todo al público exigente que busque obras particularmente profundas y nada efectistas, concluyendo con ello otro notable film de la directora que siempre quiere calar con sinceridad en el público en lo que ofrece.
La fotografía es oscura y humilde en un evocador trabajo que está estéticamente bien logrado y es idóneo en sus imágenes sombrías, logrando una decente labor visual muy acorde con la trama. La música es hipnótica aunque predominan los silencios para no desviar la atención del espectador, pero usa también según la escena sonidos intensos y turbadores en una profunda y recóndita tarea. Los planos y movimientos de cámara consuman una estupenda tarea técnica a través del uso de la cámara en mano continua, primeros y primerísimos planos, generales, steadycam, tercera persona, subjetivos, seguimiento, detalles, avanti y retroceso que exprime lo mejor de las interpretaciones y su entorno.
Las actuaciones son intachables y oportunas para la trama. Como protagonista absoluta Sarah Polley está verosímil e irreprochable en un sentido papel que no cae en el sentimentalismo barato, siendo buenos también los acompañamientos de Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling y Deborah Harry entre otros. Para estos emplea la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones comunes en un correcto trabajo que tiene la intención de destacar pero que junto con los decorados y exteriores te transportan eficazmente in situ.
El guion, escrito por la directora y basado en un cuento de Nanci Kincaid, es muy realista e incitador por contar las últimas semanas de una joven con un cáncer terminal que decide no contar a su familia y seres queridos, y todo ello sin caer en lo lastimoso para cautivar al público que busque films sinceros y humanos que no pretendan impresionar, sino más bien contar una dura historia de forma hermosa y a la vez implacable para satisfacción de los cinéfilos exigentes. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off de la protagonista que es de lo mejor del film en sus profundas explicaciones que logran una tarea impoluta, siendo el resto natural y familiar en un lenguaje desesperanzador y desde luego de lo más real y sincero.
Concluyendo, la considero una obra inolvidable y hermosa aún dentro de su dureza y extrema realidad que pone personalidad y cuenta atrás a la muerte con mucho acierto y sin caer en lo lastimoso, ya que su protagonista cala con sinceridad en el público buscador de buenos dramas que sepan apreciar un buen cine que pretende gustar y cautivar pero sin añadiduras artificiales que lo estropeen. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara y narrativa que vuelven a Mi vida sin mí, un film imprescindible dentro del cine español, la filmografía de la directora y el drama profundo que no dejará indiferente ni insatisfecho a nadie.
Elcinederamon
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7
28 de mayo de 2016
17 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si Dios quiere, de Edoardo Maria Falcone, es una comedia dramática basada en un prestigioso cardiólogo bastante apático y ateo, que tras descubrir que su hijo quiere ser sacerdote, siente como todo su mundo creado se desmorona e intenta enderezarlo.
Sin duda, una comedia a la italiana digna de visión que funciona a la perfección, ya que tiene en su interior todos los componentes necesarios para hacer reír en bastantes ocasiones al público, y además, se reserva en su interior algún detalle inesperado que pondrá la guinda a una cinta notable. Con la intención no solo de divertir, sino también de llegar al corazón espiritual del espectador, el director construye un llamativo film que es dinámico y pasa en un santiamén, ya que su jocoso humor que se basa en la seriedad y tosquedad de un padre de familia que tiene su vida y la de su familia bastante controlada, es acompañada sutilmente por una música que hace que el humor de la cinta gane puntos.
Como nota negativa, no funciona a un alto nivel todo el rato, y a veces flojea algo, aunque no lo suficiente como para desviar la atención de un público entregado a la risa bien trabajada y característicamente italiana. Por tanto, entretenimiento y risas a un buen nivel se ofrecen al público en un producto certero y jocoso que será las delicias de todos aquellos que decidan visualizarla, ya que, lo que expone es hilarante y además tiene un mensaje en su interior que gustará a muchos y hace que el film toque por ciertos detalles dramáticos con los pies en la tierra. Por ello, hace cavilar a cada uno de nosotros sobre lo que tenemos en nuestra vida más abandonado, cuando en realidad es lo más importante.
En resumen, considero Si Dios quiere, una comedia dramática digna de ver y disfrutar para todos aquellos amantes de la risa bien trabajada que además contiene en su interior mensajes que hacen pensar al público sobre lo que verdaderamente es importante o no en la vida. Es, por tanto, una película que sin ser una gran obra tiene en su interior todo lo necesario para dar al público todo lo que se encuentra cada día en la vida. Risas y lágrimas. Y además, lo hace con cabeza y corazón, y tan solo peca de no mantener el alto nivel que ofrece en ocasiones durante todo el rato.
Elcinederamon
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7
17 de febrero de 2013
18 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
La trama, de Allen Hughes es un entretenido thriller de intrincado pero interesante argumento. En su interior, encontrarás buenas actuaciones de Mark Wahlberg en su línea de tipo duro habitual, y Russell Crowe como político presumiblemente corrupto desde el principio, actuaciones, que mejoran sobre todo cuando están cara a cara. Tiene buenos efectos visuales y de sonido, y con diálogos ágiles y ocurrentes. En líneas generales es una película bastante oscura, no solo por el entramado de traiciones, corrupción, deslealtad e infidelidad, sino por la poca luz que el director utiliza para el film, siendo la mayoría de las escenas de noche, prácticamente en toda la película. Sin duda, debes estar muy atento o perderás el hilo conductor, ya que da varios giros inesperados y guarda alguna que otra sorpresa para el final. Por lo que, sin llegar a ser una gran obra, y en algunos aspectos puede llegar a ser mejorable, sin duda cumple con su cometido de no dejar a nadie descontento, aunque eso sí, sin dar mucho espectáculo a un film cumplidor… pero sin brillo.
Elcinederamon
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8
11 de junio de 2016
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
La belle saison (Un amor de verano), de Catherine Corsini, es una historia de amor basada en la homosexualidad que narra el momento en el que dos mujeres se conocen en Paris y comienzan una relación juntas ocultas a la sociedad y seres queridos, en una época tan difícil para la aceptación de tal relación como lo eran los principios de los años 70.
Magnífica historia de un amor imposible que sacude a todo aquel que se aventure a descubrirla. La homosexualidad es tan solo la excusa sobre la imposibilidad y el desatino que sufren dos mujeres enamoradas en un momento en que su amor no era nada aceptado. Transcurre su hermosa historia con naturalidad y un ritmo apropiado que va creando más y más drama a medida que avanza para dejar claro al cinéfilo exigente, que el cine francés está en plena forma gracias a dramas románticos como este.
Técnicamente, la película se apoya bastante en una bella e inspiradora banda sonora que trasmite perfectamente lo que su argumento propone, y además, es usada solo en los momentos oportunos. La espléndida fotografía te transporta notablemente a la época y lugar en cuestión, junto también a los vestuarios y caracterizaciones bien trabajados. Además, su montaje lineal y seguido marca el ritmo apropiado para su historia. Y qué decir de sus interpretaciones, más que son sobresalientes y muy acertadas a la hora de contagiar en todo momento al espectador los sentimientos encontrados pero irrealizables de un amor nada aceptado.
En definitiva, considero La belle saison (Un amor de verano), una obra magnífica que deja una sensación profunda y notable que hace que el film sea una cinta imprescindible y recomendable para todos los seguidores del género que busquen historias creíbles y bien contadas, para deleite del cinéfilo más cultivado y riguroso en lo que decide ver. Por tanto, es digna de ver al mostrar con una naturalidad poco acostumbrada en el cine, la homosexualidad no desde el punto de vista de la aceptación, sino para hacer ver con sinceridad y sencillez que lleva pasando toda la vida aunque la gente más cerrada miraba hacia otra parte cuando la veía.
Elcinederamon
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7
24 de mayo de 2014
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida por delante de Fernando Fernán-Gómez, es una comedia basada en un matrimonio de recién casados con sendas titulaciones universitarios de abogado y medico, que pasan dificultades para comprarse un piso y vivir juntos. Dirigida con un ritmo activo y vigoroso, es personal y propia del director en un trabajo simpático y competente que gusta ver. Realizada de modo impecable y admirable, obtiene un resultado lúcido y original que cumple con su cometido.
La fotografía en blanco y negro, está llena de matices sensacionales que son agraciados y sugerentes, además de estéticamente apropiados y maravillosos para la trama. La música, es bella y dulce, con toques sentimentales y románticos que son alusivos en sus melodías rítmicas y variadas, que dan una sensación encantadora y emotiva. Y los planos y movimientos de cámara, son rápidos y dinámicos, dando agilidad al film y haciendo buen uso del reconocimiento, seguimiento, generales, avanti y retroceso en una oportuna labor técnica.
Las actuaciones, son espléndidas y naturales. Contando con las simpáticas y carismáticas interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, Analía Gadé, Rafaela Aparicio, Pepe Isbert, Félix de Pomés, Manuel Alexandre, Rafael Bardem y Gracita Morales entre otros. Empleando para estos, unos vestuarios y caracterizaciones elegantes y estilosos, que son formales en una bien trabajado labor artística.
El guion, escrito por el mismo director junto con Manuel Pilares, es entretenido y complaciente al tener toques divertidos. Además cuenta con varios detalles originales como por ejemplo la explicación de una misma escena desde tres puntos de vista distintos, algo muy innovador para la época. Y lo lleva a cabo con una curiosa narrativa mirando a la cámara que es explicativa y expresiva, y el resto del film con un lenguaje sencillo y natural. Resaltando también, un montaje que usa el flash-back para poner al espectador en situación.
En conclusión, la considero una obra competente y cualificada que gusta ver, de las más destacables y notables de un director, que arriesgo en una época difícil por recursos narrativos originales y montajes creativos que daban un toque moderno a una época bastante puritana. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, montaje y narrativa que convierten a La vida por delante, en un film ameno e idóneo para ver con toda la familia, y continuar luego con la secuela La vida alrededor.
Elcinederamon
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