Aborrezco especialmente esta aclamada e infantil adaptación de la distópica colección de tebeos escritos por el comunista Alan Moore. Un burdo pastiche que reúne en su totalidad todo el abanico de clichés del 'progresismo' contemporáneo: anarquismo sublimado, curas pederastas, homosexuales redentores y un protagonista con un piquito de oro que alterna discursos presuntuosos y engolados con inverosímiles coreografías marciales para hacer morder el polvo a un sinnúmero de adversarios armados hasta los dientes. Tuve el dudoso privilegio de presenciar tamaño disparate hace unos cuantos años y desde entonces he intentado borrarlo de mi memoria sin demasiado éxito.

Uno de los últimos thrillers orientales sobrenaturales que me ha convencido.

Pese a explotar la vieja fórmula, mantiene la expectación, ofrece algún susto que otro y remata con un final imprevisto.

Se puede pedir más, pero no defraudará a los fans del sub-género.

Muchas personas no tienen una película preferida, pero este no es mi caso.

A L I E N marcó mi infancia y es la mejor combinación de dos de mis géneros preferidos (la Ciencia Ficción y el Terror Psicológico)

El reparto está mejor que bien. Es fácil empatizar con estos camioneros espaciales, aceptar su modo de proceder, comprender su modo de relacionarse y percibir naturalidad en sus conversaciones.

Otro acierto fue dosificar las apariciones del ‘invitado’, a pesar de la invariable sensación de que surgirá desde el ángulo más insospechado de la NOSTROMO.

También se dosificó la absorbente partitura de Jerry Goldsmith, abundando los silencios (algo poco frecuente en el cine contemporáneo)

El diseño artístico es asombroso y, en su conjunto, la película ha envejecido milagrosamente bien (salvo la interfaz del sistema operativo ‘Madre’)

A pesar de la modestia de los pasos iniciales del rodaje, grandes dosis de esfuerzo, talento e inspiración establecieron el nuevo canon del cine de Ciencia Ficción y Terror.

La escenas antológicas se suceden: los créditos iniciales, el aterrizaje, el nido, el ‘atrapa-caras’, el ácido, el ‘nacimiento’ … (y aún estás a mitad del camino)

Probablemente los espectadores más jóvenes la valoren como una buena película, pero la experiencia original fue realmente inaudita y su posterior influencia en el género incuestionable.

A L I E N es considerada por muchos una Obra Maestra, para mí también lo es.

Nueva adaptación de una novela de Stephen King que se precipita (muy lentamente) por el sumidero.

Tommy Lee Wallace se toma la libertad de omitir innumerables escenas de la novela, así como cualquier elemento explícito de violencia, sexualidad y discriminación (abundantes en el libro).

La primera parte (con niños) es cursi y soporífera y la segunda parte (con adultos) es aún peor. Los personajes son clichés interpretados por actores demenciales y el desenlace es simple y llanamente ridículo.

Sólo puedo valorar positivamente la partitura de Richard Bellis.

Estimable aunque incompleto esfuerzo por trasladar a la pantalla la cruel historia del asesino en serie más famoso de los Estados Unidos (junto a Henry Lee Lucas).

El resultado es una película cuya factura técnica sólo roza el aprobado, debido a la ausencia de talento del director y de un mayor presupuesto para ambientar aquellos locos años 70.

Los asesinos en serie han sido siempre un gran reclamo cinematográfico, pero por lo general estas películas suelen hacer agua debido al incidir únicamente en el lado morboso o visceral del asunto y obviar lo más interesante, ¿De donde surgen los tipos como Ted Bundy?

Hubo dos acontecimientos que propiciaron el odio y el sadismo de Bundy hacia las mujeres. A saber:

1 - Traicionado por su madre: cuando era un adolescente descubrió que su verdadero padre había abandonado a su madre, la cual se había hecho pasar por su hermana, mientras que sus abuelos representaron asimismo la farsa de ser sus verdaderos padres.

2 - Traicionado por su novia: enamorado hasta las trancas de ella, vio como ésta le abandonaba al considerarlo un pobre diablo sin aspiraciones (casi todas sus victimas compartían un gran parecido con aquella novia que le abandonó)

Bundy decidió vengarse; se convirtió en un tipo elegante y extrovertido, se centró en sus estudios de derecho, realizó trabajos sociales y fue forjando una imagen de triunfador.

Bajo esta máscara que le apartaba de las sospechas se convirtió en un depredador sexual del más alto calibre (tortura, pederastia, mutilación, necrofilia...), tras ser capturado logró evadirse por dos veces de la acción de la justicia, pero sus irrefrenables impulsos hicieron que fuese capturado definitivamente y ejecutado en la silla eléctrica. Este último párrafo constituye el esqueleto de esta adaptación.

La película tiene algunos aciertos documentales: sus estratagemas, su coche modelo escarabajo amarillo, su cleptomanía, su vestuario y sobre todo una detallada puesta en escena de su ejecución.

Michael Reilly realiza un gran esfuerzo interpretativo, pero su parecido fisico y su carisma dista mucho del original.

En definitiva, la película es ilustrativa pero carece del mordiente que precisaba para plasmar el auténtico infierno que desató su protagonista.