... vayamos por partes


El contexto:

Hace ya cuatro añitos que vi la primera parte de la saga estando aun en la edad del pavo y me pareció simplemente mediocre. Con partes decentes, con partes reguleras y con partes malas era una película que podía verse sin coger cáncer de sida, como muchos aseguraban haber sufrido después de su visionado. La archivé en mi memoria como cualquier otra mediocridad.
Las otras nunca he logrado verlas enteras, y ni ganas que tengo. He ido pillando trocitos por aquí y por allá y ya me ha bastado para reconocer, a ratos, ese cierto olor, tufillo inconfundible a engendro cinematográfico que desprenden.
Cuatro años después, con más pelos en los huevos que un vikingo dothraki (por lo de las trencitas genitales), me ha picado la curiosidad y medio en coña medio en serio he convencido a mis colegas para ir a verla en la sesión de madrugada, para echarnos unas risas. Y qué risas (destripe).


Lo bueno: La imagen en general. La banda sonora y los efectos de sonido.

Fotografía muy cuidada, sobria, sin ultra filtros ni toques de genialidad, que ni falta que hace; grandes planos aéreos y paisajes, aprovechando el entorno frío en el norte de USA y la frontera canadiense; créditos iniciales también muy sobrios, con el contraste entre los colores apagados propios de la zona y el color rojo sangre muy logrado.
Canciones pop para momentos calmados, románticos o familiares, tranquilas en su mayor parte, que aunque no agraden tampoco molestan; temas orquestarles que, sin destacar, consiguen crear la atmósfera necesaria en su momento justo; efectos de pisadas, rocas partiéndose, gruñidos profundos y demás (amplificados por ser en el cine, todo hay que decirlo) que dan un toque de verosimilitud al filme.

Mis dieses para los responsables de estos dos apartados. Lo único de calidad y de oficio que te hacen creer, a ratos, que estás viendo algo digno de ser considerado cine.


Lo menos bueno: Actuaciones con muchos altibajos. Los efectos especiales y el maquillaje.

No hay mucho más a comentar sobre la cara de palo de Stewart. Simplemente decir que si ya es lamentable tener que verle la cara de atontada en momentos de sosiego, cuando en las escenas del inicio pone cara de tensión, de restriñida, de haberse tragado un pedazo de mármol y no conseguir darle una salida natural de su cuerpo, y cuando al final pone cara de concentración, de intentar resolver la operación vampiro+humana=niña amorfa, el resultado es de inmigrante. Es de emencial. Es de vergüenza ajena.
El resto del elenco de actores, es lo que tiene muchos altibajos; algunos pueden ser llamados como tales, como la pareja “chispitas”-“fullero”, el padre de bella o el malo maloso, a veces sobreactuado, pero siendo el único que parece beber sangre en vez de horchata; otros, como el rubio maloso, las amazonas o Dakota Fanning pasan de hacer el pamplinas en el primer caso a poner cara de palo y abrir mucho los ojos en el segundo y el tercero.
Supongo que hay de todo en la viña del señor.

En el apartado técnico…Tanto costaba poner un puto niño normal y corriente?! La niña esa digitalizada me daba hasta repelús, coño! Salía en pantalla y se me erizaban las trencitas. Incluso cuando estaba más crecidita y tenía la cara más normal se parecía demasiado a la de antes y no podía ni mirarle a los ojos.
Ah, y yo no sé si es falta de presupuesto (se fue todo para la bratz) o de imaginación (se la gastaron toda en el humo que le sale al vampiro de las manos) pero lo de bella concentrándose y difuminando la imagen a su alrededor es lo más triste que han visto mis ojos desde el submarino de perdidos. Tampoco se salva la supervelocidad vampiril:
Cuando se mantiene la cámara fija vemos una mancha borrosa que se mueve a toda hostia. Cuando la cámara se fija en el vampiro vemos a un tío parado, moviendo mucho los brazos y poniendo cara de velocidad mientras lo que se convierte en una mancha borrosa es lo de su alrededor. Mediocridad por todos lados. Mención especial a la parte de la escalada en roca.
La otra cara de la moneda es la de los efectos “elementales”; agua, fuego, tierra, nieve yendo de un lado para otro, rompiéndose en mil pedazos… nada fuera de lo común pero vistoso. Los lobos no parecen muy fieros pero dan el pego y las escenas de acción merecen el precio de la entrada.


Lo malo: todo lo demás.

El guión, adaptado como sea, es penoso. En toda la película no hay ni un chiste, ni una situación ingeniosa, ni siquiera pasa algo mínimamente sorprendente. Es del estilo piloto automático, velocidad crucero, mujer al agua y a toda máquina.
El apartado romántico no da ni para “puke rainbows” y el de acción te deja con un bajón total. A la trama le falta el “punch” que le sobra a la cara de el señor presidente del gobierno, y se hecha de menos almenos un par de desnudos más de la alpaca humana, al que sólo le dejan enseñar carne en una escena.
Los diálogos no tienen chispa; los mongolos (perdón) monólogos de Bella son redundantes. Los personajes se limitan a contarnos el argumento mientras hablan entre ellos y Bella se limita a hacernos odiar tanto su voz como su cara.
En fin, un despropósito que hace aguas por todos lados y en el que lo poco bueno que tiene no da para tapar las brechas del barco e impedir que se hunda en lo más bajo.

Para que nos vamos a engañar, la peli no es una obra maestra. La calidad de imagen y de sonido son mediocres. El guión es correcto, pero nada del otro mundo (aunque hay que tener en cuenta que en leer la sinopsis la trama está cantada, y no digamos el final). Las actuaciones son sorprendentemente buenas y los personajes están bien perfilados. Pero no es en la factura a lo que voy.
A mi me interesa más hablar de las emociones que he vivido durante la hora y pico que dura. Ya desde la introducción con la voz en off y el partido de baloncesto me he metido de lleno en la historia. A medida que se suceden las escenas, me ha crecido un nudo en el estómago, una rabia justiciera y una repulsión de esas que recuerdas durante un buen rato. Y os voy a decir la verdad: en mi infancia y adolescencia he vivido las dos caras de la moneda, así que parte de la rabia y repulsión que he sentido iba dirigida hacia mi yo pasado. No creo que descubra nada nuevo cuando digo que, al igual que yo hacía, he odiado al chaval maltratado por no sacar un poco de mala leche y autoestima. Y, al igual que yo hacía, he odiado a los maltratadores por san tan cabronazos. Esa confrontación me ha mantenido en tensión hasta la recta final, donde ha llegado, al fin, la catarsis.

Nunca había visto cosa igual.

He visto grandes series que han ido perdiendo fuelle a medida que pasaban sus temporadas.
He visto grandes series que han empeorado sensiblemente con la desaparición de algunos de sus personajes.
He visto grandes series que se han echado a perder por no tener un final claro y preestablecido.
He visto grandes series que han rellanado episodios con tanto relleno que han terminado rellenas de absolutamente nada.
He visto grandes series que han perecido por falta de ideas, de guionistas, de dinero o por demasiada competencia.
He visto rayos C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhauser.

Pero nunca he visto una serie que en medio de la misma, sin cambio de temporada ni de trama argumental ni nada por el estilo, se fuera al carajo como lo hace Death Note a partir de (spoiler).
Hasta ese momento es una serie grandiosa, con un guión, unos personajes, una banda sonora, una animación de sobresaliente. A partir de entonces, resulta una serie que va dando tumbos hasta llegar a ser una parodia de lo que había sido. He llegado a sentir tal vergüenza ajena que no he podido terminarla, y me he auto-spoileado el final leyendo la Wikipedia.
Si no fuera por esta segunda parte, sería casi una obra maestra de la animación (y del cine en general). Pero como no se le pueden pedir peras al olmo, se queda con un notable bajo. Aún así, altamente recomendable hasta…

Zeitgeist: Moving Forward es el tercer de los documentales realizados por el misterioso Peter Joseph.

Con el primero de ellos nos puso delante de las narices un punto de vista y una realidad existencial que muy pocos habían creído posible y muchos menos conocían. Una realidad en que nada es lo que en asumimos como correcto, como real. Una realidad muy poco esperanzadora.
Este primero documental tenía sus fallos, entre los que destacan la falta de veracidad y la manipulación de la que hacía gala en varios momentos, lo que le restó credibilidad y lo que le mereció la calificación de sensacionalismo. Asimismo, al filme la echaron en cara que no ofrecía alternativas a lo que criticaba, así que Peter Joseph se propuso hacer otro documental. Personalmente creo que las mentiras y medias verdades que nos cuenta el señor Joseph no desmienten las verdades como puños y el contexto global en el nos enmarca el primer Zeitgeist. Sea como sea, este primer documental fue lo bastante interesante como para que me animara a ver el segundo (amén de otras investigaciones/indagaciones particulares).

Con el segundo de ellos el director se alejó un poco del tono sensacionalista y de las grandes revelaciones que caracterizaban el primero y sacó a relucir la alternativa al sistema: el Proyecto Venus. Zeitgeist: Addendum nos ofrecía una salida al modelo de vida de la sociedad capitalista.
Este segundo documental también tenía sus fallos, o más bien la alternativa propuesta los tenía, y fue calificado como mera propaganda de una idea utópica.
Pero este documental superó con creces a su antecesor y esta vez fue motivo de debate no por su calidad, sino por la viabilidad de lo que proponía. Joseph seguramente quedó más satisfecho con su segunda intentona, pero dejó demasiadas preguntas sin resolver y demasiadas afirmaciones/ aseveraciones sacadas de la manga, por lo que siguió intentando crear un documental en el que la filosofía del Movimiento Zeitgeist y el Proyecto Venus fuera entendida y compartida.

Este 2011 ha legado, al fin, la tercera intentona. Esta vez Joseph se centra en dar repuesta a aquellas preguntas que quedaron en el aire en la anterior entrega, y lo hace satisfactoriamente. En algunos momentos deja entrever una vena cómica inexistente hasta la fecha, así como la famosa vena sensacionalista, aunque con dosis muy pequeñas.
Es pronto todavía para dar grandes datos acerca de esta tercera entrega de Zeitgeist. De momento sólo puedo decir que en pocas semanas la película –colgada entera en youtube con subtítulos- ha sido ampliamente visualizada.
Lo que si que puedo decir es que, con sus fallos y sus aciertos, el señor Peter Joseph ha reabierto la caja de Pandora. Y esta vez la ha clavado.

Hacía mucho tiempo que no me animaba a escribir una nueva crítica, pero este filme bien lo merece.
La primera cuestión que me viene a la cabeza tras haber visionado “The Godfather part III” es la siguiente: ¿porque arruinar la mejor saga de la historia rodando su tercera parte sin un buen motivo? (Obviamente, el buen motivo es, como siempre, el dinero)
¿Si el fabuloso Coppola que dirigió las dos primeras partes no tenía ni un guión, ni unos personajes, ni unos actores ni las ganas suficientemente consistentes como para crear una continuación decente de la saga, porque tenía que joderla de este modo?
Cuando uno ve las dos primeras películas se queda pasmado ante tales obras maestras del séptimo arte. Cuando uno se entera que hay una tercera parte, se caga en los pantalones. Cuando uno finaliza la misma, se caga en el señor director.
Objetivamente no es una mala película, ni se merece ese suspenso que ahora mismo le he cascado, pero como toda película dentro de una saga, se le compara con las otras. Y en este caso, no hay color.