Esta historia comienza 219 años después de la culminación exitosa auspiciada por la guerra fría, que termina por aniquilar ese viejo estilo retro de los años 50, al producirse ese tan ansiado estallido nuclear que devastará cada rincón del planeta.

Esta es la carta de presentación con la que arranca esta Serie de TV para incidir en el subconsciente del espectador con la intención de humanizar su mirada, ante los acontecimientos que acaecerán en el futuro, que será el presente de la historia. Fallout acaricia de esta manera con mucho esmero este mundo apocalíptico tan conocido y heredado de la magnifica, hipnótica y atractiva iconografía de Mad Max. Una sociedad de supervivientes que persiste en regenerarse generación tras generación para habitar sobre la misma nada, una tierra carente de habitabilidad completamente moribunda y devastada, y aunque quizás estos habitantes no sea tan salvajes y deshumanizados como sus predecesores, sí anidan en la misma frialdad de la subsistencia extrema y de la supervivencia aniquiladora, de un mundo sin ley que no tiene ni códigos éticos ni morales.

Este panorama es el inicio que viene sustraído de una saga de videojuegos de rol del mismo nombre. Un universo plasmado sobre la pantalla, increíblemente original, tremendamente arriesgado y que mezcla una gran variedad de géneros expuestos, todos ellos al mismo tiempos, sin ningún complejo y con un atrevimiento extraordinario. Aquí es donde reside su enorme atractivo. Una guerra de géneros que terminan por confrontarse entre sí para producir una amalgama visual de exquisita perfección, y de enorme técnica, que funciona desde el minuto uno a las mil maravillas.

Si algo llama poderosamente la atención es una notable dosis de violencia extrema y despiadada que por momentos roza el desnaturalizado y sofisticado estilo gore. Algo que sabe diluir con gran astucia muy al estilo del maestro y director de cine James Gunn, obtenido en cualquiera de en sus versiones de Guardianes de la galaxia. A mayor grado de violencia y atrocidad, mayor es el efecto visual coreografiado que sigue el ritmo frenético de una atronadora y efectista banda sonora que lo acompaña. La serie da un buen mordico a este despiadado mundo violento que envuelve el relato, salpicándolo todo de sangre, al escupir un gran trozo de carne si masticar.

El contraste al rojo de la sangre se obtiene del azul intenso representado en el traje que envuelve a la protagonista que destila una romántica Vis cómica. Una magnifica Ella Purnell que sobresale gracias a sus grandes ojos saltones que sirven de escaparate y ventana al espectador para descubrir este cambiante y complejo mundo distópico y postapocalíptico. Ella representa el estado de la felicidad, la despreocupación y la inocencia, postergado al aura que emite un adolescente sin pretensiones. Pues su vida ha sido perpetuada en la comodidad de un bunker construido bajo tierra, que idealiza a través de la tecnología, un mundo ideal y fuera de peligro.

A esto le sumamos el orden militar que habita sobre la tierra, que se mete por medio para mitiga con dureza el orden de la cosas, proclamados juez y parte a la vez. Es así que el brazo armado se ve representado por un reducido grupo de robots futuristas, robustamente armados y extraordinariamente letales, que sirven de carcasa al soldado de elite que forma parte de la hermandad del acero.

Sin perder el norte ni el rumbo, y con un gran volantazo de estilo, aparece un personaje que encarna a la perfección lo mejor de un Western futurista. Un fuera de la ley, un vaquero despreocupado por la muerte, superviviente del apocalipsis nuclear —sí tal cual lo lees, hechos producidos hace nada menos que 219 años— convertido en un ser humano mutado, o mejor llamado Necrófago. Lo que vendría a ser un pariente directo del Zombie al uso, pero en este caso concreto, con una tenacidad tan obcecada como infalible es su puntería.

Esta mezcolanza de elementos se entremezclan con tan buen criterio y mejor acierto, que generan una enorme expectativa y un interés extraordinario según avanza el relato y los acontecimientos. La historia, capaz de serpentea por múltiples vertientes a un mismo tiempo, posee la habilidad de mantener el interés en todas las direcciones, todo el rato, gracias a un inquietante halo de misterio e intriga que ha sido impregnado en cada una de las historias que rodean a cada uno de los personajes principales.

Esta Serie que nace como adaptación de una saga de videojuegos emblemática dejará una huella tan profunda, como imborrable será su firma en la idiosincrasia que establecen las Grandes Obras creadas para la pequeña pantalla.

El primer capítulo de esta Serie de TV es toda una carta de presentación muy bien elaborada que incide persistentemente en mostrarnos el poder de esta gran dama, conocida por todos como Winslet siempre Kate, en un delirante personaje que ejerce de jefa de gobierno de un país distópicamente Europeo. Una autoritaria y autodidacta mandamás que se pasea sin complejos por su ostentoso Palacio de Versalles particular, con un formidable perro guardián que la acompaña a todas partes, encarnado en la figura del enigmático y siempre talentoso Matthias Schoenaerts. Un magnifico interprete belga con una excelente y metódica carrera a sus pies.

Este comienzo incisivo planteado con esmero sobre el personaje principal y su escudero esconde con sibilina firmeza bajo la mano, el devenir de la historia, que incluso para el más avispado fan a las series, deja a cualquiera que se precie, ligeramente patidifuso, pues no aclara con solida decisión cual será el rumbo que habrá de tomar la historia en adelante.

Aunque la apuesta inicial sí que es firme y rotunda en la formas, por su decidida ambición de mostrar las cartas boca arriba en todo momento, exponiendo con luz y taquígrafo su peculiar y ortodoxa tesitura del estilo, que deja sobre el papel una firma infalsificable, que plantea una contundente pero a la vez arriesgada declaración de intenciones. Aquella que con solemne seriedad aborda el asalto a la Toma de la Bastilla de la ironía y la sátira, y del más absoluto ridículo. Lo que vendría a ser, hacerse un Donald Trump a la europea, con un ligero y apreciado tinte femenino.

Esta y no otra es la atractiva realidad que plantea esta Serie de TV de nombre ‘The Regime’ (El régimen) al termino de su inicial episodio.

Esta serie desnudada mente romántica es tan descaradamente atrevida e ingeniosamente divertida que sucumbirás irremediablemente al encanto que suscitan sus dos protagonistas.

Ella es una joven treintañera y el un madurito cuarentón que se ven obligados a adoptan un perro disfuncional, que previamente han atropellado, tras cruzarse sus vidas, por culpa de un rebote fortuito causado por una flecha mal lanzada por el miope de cupido.

Su abrupto humor es tan genial y original como descaradas y desnaturalizadas son las divertidas situaciones en las que se ven envueltos ambos protagonista.

Esta es una Obra Absolutamente Espectacular. Nace de vivir entre dos mundos regidos por dos idiomas distintos. El originario noble y tradicional japonés y el creyente conquistador europeo. Es así que esta Imponente Obra comienza irremediablemente en su versión original con subtítulos. Este esfuerzo necesario planteado desde el inicio, que encoje el interés del espectador, se desvanece con tanta rapidez como se asume instantáneamente estar ante una Miniserie que hará historia en la pequeña pantalla y que quedará firmemente anclada en la retina del público asistente ante tan Tamaña Obra Capitular.

Puede parecer inicialmente difícil de seguir el relato que presenta el estatus de poder japonés, alimentado por tramas y creencias que engloban una nutrida variedad de personajes, pero la eficacia con la que resuelve esta confusa disyuntiva de hilar dos idiomas a la vez a los pies de primer capítulo, demuestra el oficio, la calidad y el compromiso, de esta Magnífica Obra en formato de Miniserie de TV.

Los dos idiomas se compenetran a la perfección en esta historia, al contar ambos el mismo relato, desde sus dos caras idiomáticas que desprenden la una por la otra, asombro y admiración.

La historia de 'Sogún' comienza en el Japón del siglo XVII visto desde los ojos del descubridor navegante europeo que cae naufrago en estas tierras lejanas. La mirada de este personaje es la esencia primordial que nos brinda el relato para descubrir y mostrar la cultura que rodea al guerrero Japonés y que hace de guía a la historia para hacernos participes de las costumbres de esta poderosa, compleja y fascinante nación.

Sobra decir que el elenco de intérpretes es magníficamente fascinante en toda su extensión de matices.

El año 2024 no podía tener un mejor arranque soñado con el estreno de esta Magnifica Obra Mayúscula de nombre 'Shôgun'

Este es un regreso por todo lo alto a la Segunda Guerra Mundial que viene de la mano de Tom Hanks y Steven Spielberg como productores. Este tandem perfecto ha sido capaz de dejar en la filmografía de la pequeña pantalla dos Grandes Joyas que vivirán para siempre en el recuerdo de los espectadores, como han sido las magníficas ‘Hermanos de sangre' y 'The Pacific'.

Con ‘Los amos del aire’ se vuelve a la época de la guerra narrando una epopeya de jóvenes héroes que entregaron su vida por cumplir con su deber, en una suerte de fortuna, que los lleve a vivir o morir en el reino de los cielos.

Esta serie de una magnifica producción relata las batallas y misiones encomendadas a un grupo de jóvenes aviadores integrantes de una de las fuerzas más destructivas de la época, como lo fueron los escuadrones de bombarderos aliados.

Un poderoso relato narrativo que expone una guerra de trincheras instalada en los cielos, donde este imperturbable grupo de jóvenes arrogantes y valerosos juegan a ser hombres comprometidos con su honor. Enlatados en una aeronave pesada y lenta su vida será puesta a merced del cruel y puro azar, ya que serán un blanco perfecto del aguijón de las balas que desprenden los aviones enemigos que buscan darles caza, ametrallándolos sin descanso ni piedad. Mientras una ruleta rusa planea sobres sus cabezas para darles muerte al adentrarse en un cielo minado de explosiones producidas por el impacto mortífero de una lluvia infernal de fuego antiaéreo. Un haz de luz que muestra un salvaje y mortal combate aéreo que deja huella en la retina.

Lo más salvaje y llamativo de esta Serie es el brutal contraste que plantea, entre la felicidad y camaradería instalada en tierra firme en la base aérea, mientras esperan una nueva misión, y el pánico y el terror que se inspira al ser prisionero en una aeronave que parece hecha de papel y que esta evocada a arden en llamas y a estrellarse en un santiamén. O peor aún, salvar la vida en el último segundo, gracias a un paracaídas, para caer rendido en territorio enemigo de una herida Alemania nazi.

‘Masters of the Air’ es una cruda historia de juventud que relata los destinos a los que se vieron sometidos los integrantes de las fuerzas aéreas angloamericanas, a mediados de 1943, que formaron parte del grupo de bombarderos B-17 encargados de lanzar las bombas que servirían para aplastar y aniquilar el poder armado del Tercer Reich.

Visualmente esta Gran Obra capitular es de una belleza extraordinaria, con una fotografía que impacta y maravilla, al dejar un relato poético del valor de estos aviadores de tan tierna y anodina juventud.