Amor por la murga y el carnaval es lo que destila este documental en el que los veteranos vuelven por sus fueros para ponerle corazón y música a la idea madre de Marcel Keroglian, secundado por Edu "Pitufo" Lombardo.

El espíritu de ese mundo que durante cuarenta noches desfila por los barrios montevideanos se refleja en estos ochenta minutos de emociones. Allí vemos a gente a la que le cuesta explicar un acorde, pero tocarlo le sale desde el alma. No son músicos de conservatorio, y la mayoría de ellos ni siquiera son músicos, sino cultores de un arte popular arraigado en buena parte del pueblo.

Estos veteranos no fueron a una escuela de canto, pero afinaron (o no) las voces entre trago y cigarro en la cantina del club y llegaron con sus voces aguardentosas al corazón de las clases populares, dejando un legado que permanece, aunque el carnaval actual luzca más profesional que en los viejos tiempos.

Pero la historia que nos cuenta el director abarca otros aspectos poco conocidos de los murgueros, se mete en sus humildes viviendas, algunos viviendo de prestado en casas ocupadas, otros que han pasado por graves problemas de alcoholismo, alguno que incurrió en el delito, la mayoría laburantes que se ganan el mango como pueden. Al final se rinde homenaje a tres murgueros participantes fallecidos: "Bizancio" Silva, Polanco e Iván "Loco" Bentancur.

El fenómeno carnavalero de Uruguay es difícil de comprender en otros países. No parece racional que haya tanta gente que dedica varios meses al año a ensayar y después cuarenta días a pasear por los escenarios, llevando su canto a los barrios. Todo ello mientras la gran mayoría trabaja en las actividades que les da el sustento para vivir.

Fue el mejor documental uruguayo del año según FIPRESCI (Uruguay).

Desde los primeros años en que el tango se hizo popular en ambas márgenes del Río de la Plata, hemos asistido a disputas entre uruguayos y argentinos sobre el origen de los símbolos más importantes de esta música nacida en lo que se conocía como el "bajo", una zona emparentada con las clases sociales menos favorecidas, los cabarets, la gente de la noche, los guapos y malevos; también el ambiente prostibulario.

Este documental narra la historia del mítico tango "La cumparsita", compuesto por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, y apela para ello a entrevistas con familiares del fallecido autor y con gente que conoce el origen y las condiciones en que fue creada la melodía, así como las disputas judiciales posteriores, en busca del reconocimiento de los derechos de autor (que, como consecuencia, incluye otro reconocimiento, el económico).

La autoría musical no admite dos opiniones, pero la historia va más allá de esa primera composición. Y la verdad es que esa música fue enriquecida cuando otros autores le agregaron letra. La más conocida de ellas es la creada por el argentino Pascual Contursi, nacido en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Particularmente me gustan más los versos de otro argentino, Celedonio Flores (Por qué canto así), que en la voz de Julio Sosa suena de maravilla en ese recitado que hace cuando empiezan los primeros acordes.

El documental recoge el episodio que tuvo lugar en Sevilla, cuando se celebraban los 500 años del ¿descubrimiento? de América. El stand argentino de la Expo Sevilla no tuvo mejor idea que poner la música de "La cumparsita" como propia, desatando la ira de la contraparte uruguaya. La rencilla llegó a la televisión española, como lo refleja este documental.

La verdad es que Uruguay es un país de poca población, siempre fue así, y, cuando un artista uruguayo se destaca por su talento, necesita salir en busca de mercado para vender su arte. Y no tiene que ir lejos, a un par de horas de nuestro puerto está Buenos Aires, la ciudad donde los artistas orientales logran la repercusión que no tienen en su propio suelo. En el caso de Gerardo Matos Rodríguez, si "La cumparsita" hubiera quedado dentro de fronteras, probablemente hoy no sería el himno que es, reconocido en gran parte del mundo. Y si bien es cierto que la letra de Contursi no representaría nada sin la melodía para la que fue compuesta, la música de Matos se vio potenciada por la letra del compositor argentino.

En síntesis, este es un muy buen documental, con mucha información sobre la melodía más representativa del género tanguero, nacida en la orilla oriental y enriquecida del otro lado del charco.

Me habían dicho que esta miniserie venía precedida de buenos comentarios, así que decidí sumergirme en ella, sin conocer nada sobre el personaje, ya que no he leído ninguna de las novelas de Patricia Highsmith, por tanto no hablaré de adaptaciones buenas o malas.

Al principio, dos o tres episodios, lo que engancha es la ambigüedad de los personajes, ya que no se sabe muy bien de qué juega cada uno de ellos. Especialmente el protagonista central, quien se revela intrigante, oscuro, inescrupuloso.

Durante el desarrollo, pasando por alto algunas incongruencias o resoluciones, se nota que hay un buen trabajo de los guionistas, que obligan al espectador a mantenerse atento todo el tiempo -tal vez en las novelas de la autora se trate de eso- para no dejar cabos sueltos.

El protagonista está muy bien, es un sicópata en toda regla, calculador, sumamente inteligente, capaz de pergeñar sus planes de manera casi obsesiva, como un jugador de ajedrez que puede proyectar varias jugadas hacia adelante, con una capacidad de concentración que ya la quisieran muchos padres para sus hijos a la hora de estudiar.

Dakota Fanning aporta mucho a la historia, especialmente en sus miradas penetrantes, convenciéndonos de que ella está despierta, avispada, dispuesta a terminar con la farsa, a descubrir al personaje maquiavélico que los maneja a todos cual titiritero, y cuando está a punto de encontrar la punta de la madeja... (al spoiler).

Párrafo especial para la ambientación sesentera de la serie. El blanco y negro realza la belleza de los paisajes y colabora mucho para sentir que estamos en la época. Ese tiempo en que los diarios en papel eran una parte importante del paisaje cotidiano, se jugaba a las cartas en las mesas de los boliches (término que usamos por aquí para referirnos a bares y cafeterías), no había nada parecido a internet, y conseguir un teléfono de línea era más difícil que acertar la lotería. Hay cierta atmósfera hitchconiana allí.

La música también merece la mejor nota, crea la tensión donde es necesario, y acompaña correctamente cada escena, a mi gusto no le quito ni un acorde.

Otro punto a favor: el acercamiento al público de la obra de un pintor estupendo como Caravaggio, aporta la curiosidad por conocer más sobre la historia de este hombre y su obra. La obsesión de Ripley por los cuadros del pintor, su buscado parecido físico, y algunos aspectos oscuros en la vida de ambos (el pintor y Ripley) le dan un toque de intriga al último capítulo, cuando presenta imágenes del año 1600, tratando de vincular un crimen de Caravaggio con las fechorías de Ripley.

Pero si todo está tan bien, ¿por qué no puntuarla con 9? Por el final. Como dije al comienzo, no he leído novelas sobre este personaje. Es probable que lo que contaré en el spoiler, sea más creíble en el texto de la novela, donde uno puede jugar con su imaginación, pero en la pantalla la resolución se acerca demasiado a la ridiculez. Y es una pena, porque tiene muchos puntos a favor la historia, como para estropearla de esa manera.

Imposible de calificar. Filmada en VHS, recién vio la luz en una sala 27 años después de editada, en el Cine Universitario de Montevideo, supongo que la habrán exhibido como una rareza o extravagancia. De su director poco o nada se conoce, todo es un gran misterio a su alrededor, y mejor que así sea. Antes de la primera escena se exhibe una placa, firmada por el director, invitando a los jóvenes a filmar en ese formato de video, sin esperar ayudas estatales, para comunicar sus ideas al mundo. Por suerte los nuevos autores uruguayos no tomaron en cuenta la recomendación de Lamas, y hemos podido ver algunas joyas como El baño del Papa, Whisky, El viaje hacia el mar y otros títulos cuya calidad artística nada tiene que ver con este delirio.
No alcanza con ponerse una cámara al hombro para contar una historia; valoremos el trabajo de los que estudian de verdad para ofrecer un producto con un mínimo de dignidad y rigurosidad.