El nirvana es un concepto budista e hindú que significa 'extinción'. Es el estado supremo de liberación de todas las ataduras. La absoluta felicidad, el culmen de la iluminación, la serenidad sin límites. Quien llega al nirvana se libera ya de la necesidad de otra reencarnación. Ha vencido a la muerte y al dolor.
Algo parecido se podría sentir, en ciertos momentos de la vida, al ver esta película.

La primera vez que vi el comienzo de la película en el cine, al ver el maravilloso paisaje, con el que nos deleita, Charlotte (Scarlett Johansson), me quedé entre impactado y expectante, pero no me esperaba lo que vendría a continuación.
La fascinante urbe de Tokio, vista desde los ojos de Bob Harris (Bill Murray), un veterano actor que ha venido a la ciudad japonesa, para hacer un anuncio de Whisky.
La belleza de lo que me rodeaba en aquella sala de cine, como la música me envolvía totalmente. Girls de Death in Vegas, de fondo o mas bien en primer término, eso no lo olvidaré en mi vida.
Me había metido en la película, antes incluso de saber lo que me iba a contar.

A partir de aquí, la primera etapa de la película empieza a dejar claros muchos puntos, entre ellos, que Charlotte, acompañando a su novio John (Giovanni Ribisi), está como bien dice el título de la película, perdida, o que la línea que separa a Bob Harris de Bill Murray, es prácticamente invisible y que es un hombre que parece haber vivido ya su momento más dulce, parte de su vitalidad parece perdida, que no su humor, pero conocer a Charlotte, lo cambiara todo.
El paréntesis que necesitaba su vida, llegara en este viaje inolvidable.

Un cruce de miradas en el ascensor y una serie de encuentros. La película va repartiéndose entre las vidas de Bob y Charlotte, hasta que finalmente se juntan en una.
Pero lo genial es que la historia se mezcla, con una banda sonora elegida con gran acierto para cada momento. Canciones y melodías entre las que se encuentran, la ya mencionada girls, On the Subway (Charlotte en el metro) o Sometimes.

Bill Murray está perfecto durante toda la película y Scarlett Johansson, no se queda atrás precisamente.
Cuando están por separado, tienes buenos momentos, pero cuando están juntos, sucede algo mágico. Es en esos momentos, cuando los diálogos se vuelven poderosos.

Dar una vuelta en coche por Tokio o mirar la ciudad por la ventana de un hotel. Esto por si solo, podría ser suficiente para disfrutar de este viaje, pero además viene acompañado, de una gran y a la vez sencilla historia, que transcurre en una ciudad que nos deja viajar al futuro.

Perdidos es simplemente una serie adictiva. Donde todos los personajes tienen algo que contar, a través de sus recuerdos, de sus vidas. Cada uno con una personalidad diferente, lo que hace que facilmente te puedas identificar con alguno de ellos.
Lo bueno es que conforme avanzas en la trama, esta se vuelve mas complicada, pero también vas descubriendo mas detalles sobre los protagonistas.
Por todo ello es una serie que no te deja indiferente. Algunos dirán que habrá llegado un momento en el que la serie debía haber finalizado y dejar de liar la historia con preguntas que tienen una respuesta lejana, para otros esta es la mejor serie del momento precisamente por esto. Y después están los que, como un servidor, consideran Perdidos una serie muy buena en la que un grupo de personajes empezaron a formar parte de nuestras vidas, y aunque se rompieron ciertas reglas impuestas por la lógica con la justificación de estar en la isla, las historias de cada uno de ellos y los flashbacks de cada episodio compensan el esfuerzo de seguirles.

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ADVERTENCIA: Como siempre aviso. No leas sino has visto hasta la tercera temporada mínimo.
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El otro día iba por la calle y me tope con una pareja de enamorados. Escuché un ruido familiar y de pronto estaba contigo en una habitación de hotel. Tu estabas huyendo de la justicia, pero esa noche estuvimos juntos. No lo olvidaré, Kate.

Hace un mes estuve en el hospital por una muela que me estaba matando. De pronto me vi transportado a aquel día que te abalanzaste sobre tu padre porque creías que se lo montaba con tu ex. Recordé que siempre fuiste un líder nato cuando las cosas se ponían mal. Camina entre nosotros, pero no es uno de los nuestros. Jack, el hombre de ciencia.

Hace cosa de una semana compré un cuchillo de los gordos para destripar jabalíes. Ni que decir tiene que pensé en ti al instante. El carismático amigo que todos queremos tener. El único tío capaz de caer ocho pisos y seguir como si nada. Y cuidado, que nadie nos diga lo que podemos o no podemos hacer. Grande entre los grandes el buen amigo John Locke. El hombre de fe.

Ayer tuve un día de esos en los que eres el más chulo del lugar. Parece que nada te afecta, respondes a todo con chascarrillos, ironía y sarcasmos varios, mientras le pones apodos a todo lo que se mueve. Evidentemente siendo el amo de la fiesta me acordé de otro grande. Sawyer, el chulo, pero con corazón.

Otro flashback me sobrevino hace cosa de dos semanas cuando me clavé una astilla en el dedo gordo del pie. Vi instantaneamente la famosa tortura de Sayid a Sawyer. ¡Que crack el iraki!.

Sigue en el spoiler...

No entrare en la veracidad de la historia de nuestro buen amigo Vassili Zaitsev y el legendario duelo con el mayor König. Entre otras cosas porque esto es cine bélico y no documental. Entrare en lo que es Enemigo a las puertas como película. Y como tal, he de decir que es realmente una película de diez.
Mención honorífica merecen todos los aspectos técnicos de la misma. Decorados, vestuario, banda sonora de las que se quedan grabadas en la memoria y en definitiva, una película que dice mucho a favor de su director, Jean-Jacques Annaud, que cuida hasta el mas mínimo detalle.
Todo es real, o si se prefiere, es lo mas cercano a la realidad, gracias a la perfecta recreación de Stalingrado.
Las interpretaciones están a la altura. Desde el Vassili Zaitsev encarnado por Jude Law, que comenzaba a despuntar por aquel momento y deja en esta ocasión una de las mejores de su carrera. Pasando por los mas que aceptables Bob Hoskins, Joseph Fiennes, Ron Perlman, o la actuación de Rachel Weisz encarnando a Tania Chernova, la amante de Zaitsev. Y llegando a la mejor interpretación del film, a cargo de Ed Harris. Experto en dotar de realismo y consistencia a todos sus personajes, dando vida al enemigo alemán, el mayor König. Así que gane quien gane, el duelo interpretativo lo tiene ganado de antemano.
Por todo esto aparto mi ojo crítico y me quito la gorra ante una de las mejores películas de los últimos años.

He aquí uno de esa generación, entre los ochenta y los noventa, que imitaba la famosa postura del Sargento Elías o lo que es lo mismo Willem Dafoe, con el consiguiente despellejamiento de rodillas.
Uno al que se la pone dura oír el sonido de las hélices de los helicópteros apunto de borrar del mapa algún poblado del Vietcong o de esos a los que les encanta el olor a napalm por la mañana. He aquí uno que disfruta con las películas que tratan sobre la guerra de Vietnam y ésta es una de las grandes.
Tanto en Platoon como en Nacido el 4 de julio, se nota que Stone se dejó el alma. En cierta medida autobiográficas y en parte guiones elaborados con minuciosidad. Primero con ésta, enseñando la verdadera cara de la guerra sin paños calientes y unos años más tarde, adentrándose en el regreso del soldado y el trato recibido por el pueblo americano, contando la vida de Ron Kovic. Aportando con estas películas otra visión a las que ya mostraron las grandes joyas que surgieron en la década de los setenta, como son El cazador de Michael Cimino o Apocalypse now de Francis Ford Coppola.
Stone muestra dos maneras de ver la guerra y las enfrenta entre sí. El sargento Barnes y el sargento Elías, Tom Berenger y Willem Dafoe. Uno (Berenger) dejo aquí su mejor cara y no volvió a hacer nada mejor. El otro (Dafoe) consiguió dejar en la memoria colectiva otro gran personaje. Su peculiar rostro siempre le ha ayudado a interpretar al malo de turno, pero de vez en cuando nos deja helados dando vida a auténticos santos terrenales, como en esta ocasión. Dos hombres en medio del infierno, cada uno por su lado, haciendo la guerra por su cuenta.
Y claro está, el tercero en discordia, la otra manera de vivir la guerra, la del novato. Charlie Sheen, en teoría protagonista, pero en realidad totalmente eclipsado por la presencia de esos dos sargentos, representando el bien y el mal luchando en el infierno.

Un clásico contemporáneo del cine con mayúsculas. La mejor película de John Schlesinger y de los dos protagonistas principales, Dustin Hoffman y John Voight. Sus personajes, "Ratso" Rizzo y Joe Buck, forman parte de la iconografía popular del siglo XX.
Excelente banda sonora de John Barry, al igual que la fotografía de Adam Holender.
Representacion del desencanto, del lado amargo, de la otra cara de la moneda del sueño americano. La cara que nadie quiere ver, antes de emprender un viaje a la gran ciudad, pero que se puede convertir en una triste realidad para cualquiera.
Una escena para el recuerdo; los dos personajes caminando por las calles de Nueva York, seguidos muy de cerca por el Everybody's talking, de Harry Nilsson.
Triste, alegre, pesimista y optimista al mismo tiempo. El sueño de una nueva vida, dejando atrás el pasado y finalmente la huida, escapando de ese mismo sueño que torna en pesadilla y que amenaza con destruirte.
Historia viva, que perdura en el tiempo.