Aquarius es una pasada de serie. Es una lástima que estuviera mal presentada a los medios y que la gente piense que solo trata de Charles Manson. Esto es mucho más que eso. Es todo un contexto social que marcó a millones de personas. Incluso el famoso asesino actúa dentro de ese marco. De hecho me parece una buena manera de aprender un poco de historia, dentro de que muchos personajes son ficción, no podemos olvidar a los "Panteras negras", "la guerra de Vietnam", la lucha por la igualdad de la mujer, "el amor libre", el uso de drogas en general (tanto por los Hippies como por los soldados), "la guerra contra los gays", "la guerra fría". Veo imposible decir que esta serie trata solo sobre un tema, que aunque fue muy impactante ni de lejos fue el más importante. Aún con todo esto, la presentación del personaje de Manson es el mejor que he visto (y he visto muchas películas que tratan sobre él y sobre lo que pasó). Se ha desperdiciado el poder seguir viendo más episodios. Como fue cancelada y a pesar de que todos conocemos la historia nos quedamos con ganas de mucho más.
Por otro lado las actuaciones son magistrales, me gustan todos, lo bien que están caracterizados, todos los actores tienen fuerza y están muy bien dirigidos.
La fotografía, la música, los escenarios, todo tiene un estilo visual impecable.
Duchovny, como siempre, trabaja muy bien, siempre a su modo peculiar ('soy muy serio pero no puedo evitar bromear por todo'), pero para mí, el mejor de todos, sobre todo por los cambios dentro de su guion es Grey Damon, y no solo porque salga guapísimo, sino porque se mete de lleno en su papel y ya se presenta como un actor que puede hacer muchas cosas serias. Me ha gustado mucho. Y por supuesto ese Gethin Anthony como Charles Manson...muy convincente. Clair Holt también me ha sorprendido para bien, después de verla siempre en papeles de niña tonta en esta nueva aventura dramática me ha convencido. La verdad es que no tengo queja para ningún protagonista o secundario. Como ya he dicho, ojalá esta historia tuviese una nueva oportunidad de acabar lo que empezó y al menos ponerle un final cerrado en una tercera temporada. Me gustaría saber cómo terminan todos (me refiero a la parte que es ficción).

Y Carpenter en esta película lo tenía difícil, porque no es una historia fácil de llevar al cine. Los que hayáis leído la novela sabréis a qué me refiero. Y es que, Christine no es un coche normal, en realidad se guía por el sentimiento de amor por su conductor llevado esto a la máxima locura y extremo. Porque Christine ama a sus compradores y los quiere para ella sola.
Lo difícil de grabar una cinta de este tipo es hacer "real" a Christine y Carpenter, un veterano en largometrajes de terror, lo logra. A pesar del tiempo pasado desde que salió, sigue siendo una de las mejores versiones que se han hecho de una novela de King.
La banda sonora es buena, como todas las que componen las películas de Carpenter.
Keith Gordon encarna muy bien el papel de Arnie, el protagonista del relato. Un chico pardillo que irá cambiando durante toda la historia.
John Stockwell, también muy bien elegido como mejor amigo de Arnie.
Por último, pero no por ello menos importante Alexandra Paul. No fue de mi gusto encontrarla en esta peli, pero en aquellos años esta ex nadadora estaba muy de moda en televisión y cine, así que nos la comemos con patatas en muchas cintas de la época. Luego la veríamos incansablemente en "Los vigilantes de la playa" y después ha pasado a los telefilms de Antena3.

Leitch nos refresca con esta historia de espías bebiendo de los clásicos. Nos ponemos en situación: caída del muro de Berlín, Guerra Fría y una impresionante espía rubia que tendrá que encontrar la lista con los agentes encubiertos. Un vestuario increíblemente sexy durante toda la película, una B.S.O que nos deleita desde el primer minuto y un guion ligero que hace que el film se haga corto a pesar de que dura casi dos horas. Theron está increíble, como casi siempre y McAvoy es un actor con tantos registros que es un placer verle. Las escenas de acción son muy buenas, claro, las hace Leitch. Merece la pena verla en el cine. Sonido envolvente para esa banda sonora y esa fantástica fotografía por no hablar de los planos. Todo nos acerca a esa época. Hay momentos en los que el guion pierde el sentido, pero en conjunto está fenomenal para pasar un buen rato y creo que tendremos espías para rato.

Rodriguez, ese gran director no, ¡gigante!, no me canso de sus películas, hasta de las más absurdas. Sigo abajo porque este film y esta crítica sin spoilers no es nada. Para quién no quiera ver de qué va, os diré que tiene una gran fotografía, un BSO impresionante, unos grandes actores, mucho humor negro, tensión y una mezcla hilarante de géneros que no os dejará indiferente.

El talento de Mr. Ripley es el remake de la famosa A Pleno Sol, ambas basadas en la novela de Patricia Highsmith. Lo primero que tengo que decir es que la original es maravillosa, Alain Delon hace de Tom Ripley a la perfección y se ajusta muy bien a la descripción que hace la escritora. Solo encuentro un fallo en la cinta de Clément y es que su comienzo es mucho más abrupto que en lo que se haría después. La primera no explica demasiado sobre Ripley ni sobre Dickie, le falta ese juego que hacen Matt Damon como Tom y un impresionante Jude Law, como Dickie. Ellos dos sí manipulan al espectador; esos momentos en los que Damon se queda estudiando a Law, dan mal rollo y casi nos dan un aviso de lo que va a pasar a media película.

El problema es que la persona que no haya leído las emocionantes novelas de Higsmith no se entera muy bien de la movida psicológica que tiene en la cabeza Tom. Porque la escritora se toma su tiempo para explicarnos y para describir a la perfección cómo son Dickie, Tom, el padre de Dickie (el señor Greenleaf) y por supuesto el personaje de Marge, interpretado por una guapísima Gwytneth Paltrow –aunque ella no se parece físicamente a la protagonista- y el más odiado, el de Philip, el amigo entrometido de Dickie. Es decir, que en conjunto, es mucho más completo el remake. Porque lo importante de llevar a la pantalla grande cualquier historia de esta autora es saber tomarse su tiempo en presentar, con esmerado detalle, la personalidad y la psicología de todos los que van a aparecer. Hay que recordar que Higsmith estudió psicología y se le daba muy bien el tema de hacer perfiles psicológicos. Disfrutaba con los personajes ricos, que solo viven de las pagas de sus padres, que hacen fiestas en casas con playa o piscina, son guapos, ambiguos en cuanto al sexo y guapos, siempre son guapos o muy atractivos, pero siempre tienen mucha oscuridad interior. Son celosos, ambiciosos, narcisistas y necesitan siempre más para sobrevivir, por eso siempre acaban como acaban.

A pesar de que Damon y Law no se parecen en nada, en el film terminas por creer que realmente lo ha logrado. Sin duda es el mejor trabajo de su director, Anthony Minghella y es natural que su película fuese nominada a los Oscar, los Globos de Oro, BAFTA y muchos más. Law está especialmente arrebatador y parece un Dios Griego, salido de otro planeta, vamos.

Guion dinámico, tenso, obsesivo. Fotografía espectacular. Actores fantásticos y sobre todo, una primera media hora que merece la pena ver al detalle.