Da la sensación de que al cine le costara avanzar al mismo ritmo que nuestra nueva sociedad tecnológica y virtual. Por eso se agradecen films como Disconnect, capaces de mirar esta realidad directamente a los ojos. La película se centra en los peligros de internet y de la vida 2.0, huyendo de la erótica de las manzanas mordidas y del caché de los smartphones. De hecho, se narran varias historias paralelas en las que las infinitas vías de la comunicación virtual van a ir a parar al más oscuro callejón sin salida.

El engaño, la traición, la prostitución, el robo o el acoso son tan antiguos como el Hombre, pero vistos con la inmediatez y la impunidad que otorga la red de redes, el resultado se amplifica y resulta aún más aterrador.

Si el film no echara mano de unos cuantos efectismos y de otros tantos moralismos, podría haber sido una experiencia cercana a la primera temporada de Black Mirror.

Bill Murray con cara de acelga deambulando por la pantalla sin ton ni son. Esto es lo primero con lo que te topas en esta película. Unas Flores Rotas que parecen destinadas a acabar directamente en la basura. Pero luego el puto Jarmusch no sé cómo se las ha arreglado para ir hinchando poco a poco mi interés, a través de una extraña Road Movie en dirección contraria, una escapada marcha atrás.

Eso que dice Roger Ebert de que "ningún actor es mejor que Bill Murray no haciendo nada en absoluto" está elevado aquí a su máximo exponente, y no puedo estar más de acuerdo. Y así, una peli que parecía boba, insulsa e incluso hortera, me ha hecho retozar en su surrealismo y su humor. Incluso al final se han abierto interrogantes y ha quedado poso. Una mezcla imposible de nihilismo, donjuanismo y absurdo.

Jim Jarmusch es uno de esos directores con el que aún no sé bien por dónde me vienen. Me defraudaron "Extraños en el paraíso" y "Dead Man", me aburrió "Coffee and Cigarettes", me gustó bastante "Ghost Dog" y me deslumbró por completo "Noche en la Tierra", su mejor película en mi opinión, a falta de completar el resto de su filmografía.

Flores rotas es un golpe bajo, inesperado. Una broma que no te esperas. Pero me ha hecho gracia. Y me ha dejado moratón. Un chocante moratón rosa.

El hombre, ese gran desconocido, ese fantoche que el cine español siempre resuelve con un solo trazo, tontorrón, futbolero y salido, es el objeto sobre el que Cesc Gay pone su foco en esta película.

Una película compuesta por 5 pequeñas historias sucesivas, aparentemente inconexas, pero unidas por un mismo final y por un tema que sirve de denominador común: el sexo, los divorcios, los hijos, las mujeres, la amistad... todo ello visto a los ojos del género masculino.
Se nos dibuja un hombre actual, medio burgués, urbano... pero a fin de cuentas un hombre defectuoso, contradictorio, que sale bastante mal parado en casi todos los episodios y personajes que transitan sin rumbo fijo por el film. Y por la vida.
A pesar de los altibajos entre unos episodios y otros, y aunque el final es un pequeño despropósito, las historias tienen miga, encierran dolor y humor, el reparto es excepcional y el conjunto final es muy estimulante y satisfactorio.

Tanto es así, que es de justicia dedicarle unos comentarios a cada una de las historias por separado:

1. Eduard Fernández vs Leonardo Sbaraglia:
Genial comienzo. Un reencuentro entre viejos amigos, uno de esos típicos encuentros inesperados que suelen saldarse con una puesta al día de acontecimientos y una incómoda conversación que desemboca en un "bueno, pues a ver si nos vemos... a ver si quedamos un día", que suele significar "ojalá no volvamos a vernos en la vida". Bien, pues este reencuentro, aun teniendo todo eso que lo hace tan creíble, tiene mucho más, tiene a unos hombres que se hablan con la franqueza de quien está de vuelta, de quien no teme mostrar sus defectos, de quien asume la realidad y se despoja del rencor. Un tipo de hombre que combate la insipidez con dulzura y amargor.

2. Javier Cámara vs Clara Segura:
Historia más bien alimenticia, algo maniquea y pretendidamente humorística. No obstante es un vehículo que le permite seguir avanzando al film, recorriendo la historia de un pobre hombre que hace el ridículo ante su ex-mujer.

3. Ricardo Darín vs Luis Tosar:
Magnífico episodio. La contraposición de los dos tipos de hombre por antonomasia, el sensible y el pragmático. Sobra apuntar quien se lleva el gato al agua. Más allá de las caracterizaciones de los personajes, el diálogo es lo que eleva esté episodio hasta unas alturas que permiten una amplia perspectiva del cuadro de ilusiones y miserias del hombre actual. El giro argumental, aunque se adivina, también es destacable.

4. Eduardo Noriega vs Candela Peña:
Eduardo Noriega encarna a un hombre que bien podría describirse como mosquita muerta. Contradicción pura. Una historia que habla de las falsas apariencias, de los prejuicios con los que el hombre etiqueta a la mujer. Candela Peña pronuncia con maestría el título de la película, y muestra cómo puede salir un tiro por la culata, por mucho que un hombre tenga una pistola en cada mano.

5. Alberto San Juan y Leonor Watling vs Jordi Mollà y Cayetana Guillén-Cuervo:
Me gusta lo que pretende esta historia. Hay una crítica feroz a esas típicas amistades de cartón piedra entre hombres, amistades que emparentan tristemente a esos hombres "tontorrones, futboleros y salidos" que esconden celosamente cualquier atisbo de sensibilidad.
Sin embargo me resulta artificiosa la manera en la que se desarrolla toda esa especie de psicoterapia, con ese cruce imposible de parejas. Las confesiones que van surgiendo me parecen de lata, poco naturales. Aunque el momento de Alberto San Juan y Mollà esperando el ascensor es grande.

El final no me cuadra. No veo casi nada más allá de intentar meter con calzador a casi todos los actores bajo un mismo techo, como tratando de subrayar la unidad de algo que ya tenía unidad.

Pero ese mal final no emborrona una buena película.

Thomas Vinterberg es un director que carga con la enorme losa de haber filmado aquella joya del cine titulada "Celebración", un film que aunque inscrito en aquel loco experimento que fue Dogma'95, traspasó las fronteras del cine independiente de autor para gustar también al gran público y colarse en el imaginario colectivo del cine de los 90.

Desde entonces, el director danés ha puesto toda la carne en el asador para reinventarse. Pero los resultados han sido desiguales, desde la disparatada, nunca mejor dicho, "Querida Wendy", hasta la desoladora "Submarino".
Ahora, "La caza" pudiera suponer su enésimo intento de salto para rebasar su citado listón, pero no creo que ya vaya a ser capaz de batir aquella marca.
De hecho esta película me resulta en cierto modo su redención ante sí mismo. Sobre todo en esa última escena en la que el retorno al gran caserón familiar de "Celebración" es más que manifiesto.

Me descoloca el leer cómo algunos reputados críticos de cine tachan "La caza" de telefilm de sobremesa. La película que yo he visto plantea sobre la mesa verdaderos temas e ideas y lo hace de manera robusta, Es precisamente la antítesis del típico telefilm de Antena 3 en el que la institución familiar se ve amenazada por el pirado o la pirada de turno. Aquí, muy al contrario, es un individuo el que se ve amenazado por la endogamia de la comunidad. El motor de la película es una escena genial, una ocurrencia infantil, un instante, un leve soplido que sin embargo se transformará en la losa más pesada que quepa imaginar. Esta vez la losa no se llama "Celebración" ni recae sobre Thomas Vinterberg, sino que se llama "estigma" y recae sobre Lucas, el protagonista de la historia. La interpretación de Mads Mikkelsen la paso por alto porque ya han corrido suficientes y elogiosos ríos de tinta.
Añadiré que el momento final me ha resultado, cómo no, deslumbrante.

No es "Celebración", evidentemente, pero por momentos parece que jugara a serlo, porque Vinterberg ha vuelto a sí mismo, como quien regresa al hogar materno.
Como un cazador cazado.

Viendo una obra de la talla de "Una Jornada Particular" me doy cuenta de la gran cantidad de pelis bobas y planas que me trago habitualmente.

No puedo negar que tengo predilección por el cine italiano en general, y por los duelos interpretativos en particular. Si a ello sumamos a unos protagonistas en estado de gracia, una demoledora historia, y un director con una voz tan personal y bien articulada como la de Ettore Scola, sólo me queda aplaudir hasta que me duelan las palmas de las manos.

La acción se sitúa en el encuentro celebrado en Roma entre Hitler y Mussolini, en 1938. Pero la mera crítica política se va a ver trascendida muy de largo en el film.
Mientras que una masa simplona sale a la calle a celebrar su triste uniformidad vitoreando a sus megalomaníacos líderes, dos individuos de carne y hueso van a conocerse fortuitamente en su edificio casi desierto. Dos mundos culturalmente opuestos están a punto de eclosionar. La ferviente admiradora del régimen fascista, casta madre y esposa: Sophia Loren, y el malogrado locutor de radio, excéntrico y solitario: Marcelo Mastroianni.
Saltarán chispas, claro está.

Chispas surgidas del choque cultural. Y también del estilazo y elegancia de Mastroianni, y de la sensualidad desbordante de la Loren.
¿Cómo es posible que un ama de casa fascista, inculta, entrada en años, de bata raída, zapatillas rotas, carrera en la media, canas y patas de gallo pueda resultar el summum de la feminidad, la morbosidad y el deseo?
La respuesta la encontraréis en los 105 minutos de metraje de esta película.

También tengo que destacar el humor. El típico humor de Scola en una galería de personajes secundarios espeluznantes, grotescos como sólo los directores italianos saben trazarlos. Como los hijos, el marido y no digamos ya la portera y ese bigote casi hitleriano que luce.

Y luego está la banda sonora. La más extraña que he oído en mi vida, porque esa banda sonora no es otra que la radio que no para de sonar de fondo, narrando con marcialidad todos los detalles del encuentro entre el fuhrer y el duce.
Una interferencia, un ruido molesto del que no es posible escapar, pero que genera una atmósfera perfecta como el contrapunto de la historia.

Quiero felicitar a Pas, Benigna Torres, Valkiria, Luisito, Isis... por las maravillosas críticas que han dejado aquí escritas y con las que no puedo estar más de acuerdo.

Os dejo, voy a sacarle brillo al cuadro que tengo en mi salón con esa esplendorosa foto en blanco y negro de Sophia Loren.

Ah, y un añadido en el spoiler.