Marilina Ross que estuvo brillante en el papel que tuvo en la película que Berlanga filmó en Argentina "La boutique" y Adolfo Marsillach protagonizan con una gran dignidad artística la obra y les secundan el genial Emilio Gutiérrez Caba, la inolvidable Mary Carrillo y la excelente Amparo Baró, una actriz que ha trabajado muchas veces con Jaime de Armiñán. El gran defecto que tiene esta película es que carece de unas elipsis en la narración que eran imprescindibles para equilibrar un poco el tono narrativo de una película que está configurada toda ella a base de diálogos. Y los diálogos son ocasionalmente brillantes como suele ocurrir también en otras películas del director pero se echa en falta una progresión narrativa que la acumulación de diálogos no permite. Los movimientos de cámara cuando los hay son lentos por lo que a veces la película cae en lo teatral dado que todo se centra en los intérpretes y en sus respectivos textos. Como por ese lado la película tiene el suficiente interés como para resultar atractiva pues se compensan en parte los defectos de estructura antes apuntados. Hay que verla con tranquilidad para poder entenderla. Un tono moderadamente intimista domina toda la narración. Es una de las mejores películas de Jaime de Armiñán y en ella no faltan los elementos habituales de un cine como el suyo que nunca carece de auténtica personalidad.

La versión fílmica de un oscuro caso verídico, la desaparición después de un interrogatorio policial en la Dirección General de Seguridad de un joven delincuente llamado Santiago Corella el Nani. Las escenas que muestran como son torturados por la policía el Nani y su compañero en los robos a joyerías para que declaren de una vez son impresionantes. Por un lado el film tiene la intención de denunciar la conducta reprobable de las fuerzas de seguridad y por otro profundizar en la psicologia del personaje protagonista, lo que consigue plenamente gracias a la espléndida interpretación de Frederic Deban. También se dota a la obra de algo completamente insólito en el resto del cine quinqui español que es un sentido de la estética visual. Las escenas más movidas están filmadas con pericia aunque también hay algún momento intimista. Uno de los empeños más logrados de Roberto Bodegas, cuya labor directiva fue intachable. Magnífica película.

La mejor película de Eloy de la Iglesia aunque haya en ella cosas rechazables tanto en el tratamiento de la homosexualidad sórdida como en los mensajes ideológicos que desde el principio se van lanzando muy a la ligera. Sus valores cinematográficos son evidentes y el autor consigue una atmósfera especial y absorbente con la que se evoca muy bien la turbulenta época de nuestra historia que se estaba viviendo en la fecha de realización del film. Los diálogos que mantienen unos espléndidos Jose Sacristán y María Luisa San José son especialmente brillantes. El personaje de Sacristán ya está harto de ceder y de ocultar y dice una cosa amarga pero lúcida en el momento en que afirma que quizá la única forma de entrar en la historia es padeciéndola. Es una obra valiente y que demuestra que la debilidad de Eloy de la Iglesia por lo escabroso no impide que pueda ser un cineasta bueno en algunas ocasiones. Las escenas más desagradables son compensadas por la lucidez global que presenta el conjunto del film.

Pedro Olea realizó una película bastante dura en torno al amor que siente una mujer madura metida en asuntos turbios por un chico que llegó a Madrid para trabajar bajo su sombra. Ese papel lo hace la estupenda actriz valenciana Queta Claver que brilla con luz propia en la película. Igualmente eficaces están Ángel Pardo en un ingenuo personaje que es la antítesis de los que hizo después con Eloy de la Iglesia en "Los placeres ocultos" y "El diputado" y una atrayente Cristina Galbó haciendo gala de un inquietante poder de sugestión en un papel escabroso. El film tiene considerables defectos pero su trama sucia y casi de corte naturalista engancha por el interés que tienen los personajes y por la brillantez de los diálogos que pronuncian. Una obra lograda en cierto modo.

Uno de los típicos films intimistas de Carlos Saura donde desde el primer momento se palpa que la base de todo serán los diálogos. Durante la primera hora esos diálogos se combinan con unas bellas elipsis narrativas que ayudan a combatir el sopor pero luego conforme va avanzando el metraje se abandonan esos momentos de relajación y todo el interés potencial de la obra se emborrona un tanto al caer en una retórica excesiva. Sin embargo la película por muy poco no llega al nivel de las grandes obras de Saura como "La caza" que era inolvidable y en ella los fascinantes intérpretes Geraldine Chaplin y Fernando Rey deslumbran al espectador. Que los diálogos pesen ocasionalmente en la narración no quiere decir que no resulten brillantes en algunos momentos y la película tiene ese atractivo misterioso característico de casi todas las producciones de Querejeta filmadas por Saura que demuestra inteligencia en el dominio del lenguaje cinematográfico y crea algunos momentos sugestivos. Es un film que a pesar de sus pequeños defectos es digno de atención y que como ocurre con las obras que son demasiado personales puede gustar más o menos dependiendo del tipo de espectador que la visiona. Quienes no consigan entrar en el complejo universo cinematográfico de Saura puede que se aburran pero aquellos que si entren en ese universo quedaran fascinados con "Elisa, vida mía".