La Piscina (2024).

“¡Húndete o nada!”
La compañía de Jason Blum junto a James Wam estrenan su enésima cinta de terror protagonizada por el esbelto vástago del mejor alter ego que Wyatt Earp haya tenido, con permiso de Burt Lancaster...

Wyatt Russell -hijo, como apuntábamos, del veterano Kurt Russell- interpreta un papel similar al del personaje de Ryan Reynolds en “La Morada del Miedo”, con una misteriosa y oscura piscina como eje central de la historia.

“Algunas aguas son mágicas."
Con un presupuesto no mayor a los 15 millones de dólares, el thriller de casi cien minutos de metraje nos lleva lentamente al malévolo fondo de la peligrosa y enigmática piscina del nuevo hogar de la familia de nuestro protagonista, un exjugador de bola base afectado por una enfermedad neurológica degenerativa en estadio temprano y que, curiosamente, mejora con la hidroterapia que le proporciona la citada piscina que da título al filme.

Dirigida por un no muy prolífico realizador y guionista desconocido en nuestro país, y basándose en su cortometraje de 4 minutos estrenado hace una década, la película no termina de enganchar a pesar de partir de una premisa sobrenatural interesante.
Recomendable... para ver en casa a oscuras cualquier día caluroso de verano.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
https://www.filmaffinity.com/es/film191158.html

Dune. Parte 2 (2024).
"Quien controla la especia, lo controla todo.”
Tras el éxito obtenido en "Dune" (2021), Denis Villeneuve vuelve con la primera secuela de la famosa saga basada en la novela de Frank Herbert.

Con la mejor acogida que el director canadiense podría esperar, esta segunda parte continúa a partir de los hechos acaecidos en la primera, encontrándonos a un Paul Treides sediento de venganza tras perder a su padre a manos del sanguinario barón interpretado por el sueco Stellan Skargard.

"La crueldad de este mundo no conoce límites."
De nuevo volvemos a encontrarnos -junto a los jóvenes Timothée Chalamet y Zendaya- a Josh Brolin, Javier Bardem y la británica Rebecca Ferguson en el lado de los aliados de nuestros héroes, y a unos caracterizados Austin Butler y Dave Bautista como los sociópatas sobrinos del malévolo barón. Los veteranos Christopher Walken y Charlotte Rampling reaparecen como el emperador y la "hechicera jefe".

“Si quieres controlar a la gente, diles que vendrá un mesías y se quedarán siglos esperándolo.”
El guión parecería una crítica al fanatismo imperante en las religiones monoteístas de nuestro mundo, si no fuera por que se sitúa al protagonista (Chalamet/Atreides) como el mesías del dios de los Fremen encabezado por un fundamentalista Javier Bardem. Lo que sí queda claro es el juicio de opinión sobre los poderes establecidos y los intereses de ciertos magnates capitalistas cuando invaden y colonizan territorios con materias primas de valor.

El extenso filme del francófono director (nada menos que 166 minutos) tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, y ciertamente se pueden apreciar en la pantalla: grandes efectos especiales, un diseño de producción espectacular, un magnífico vestuario y un plantel de estrellas de primera línea (incluyendo a secundarias del nivel de Florence Pugh, Anya Taylor-Joy y Léa Seydoux). No quisiera dejar atrás la sensacional banda sonora del infalible Hans Zimmer.

Con todo, en mi opinión es difícil encontrar razones para alargar una película hasta casi las tres horas de metraje. Más aún sabiendo que la obra contará con toda probabilidad con una tercera entrega.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
https://m.filmaffinity.com/es/film180929.html#more-cast

Bob Marley: One Love (2024).

"El reggae es la música del pueblo. Apela a la unión natural.”
El director de “El Método Williams” (2021) lleva a la Gran Pantalla la vida del rastafari más famoso de Jamaica con desigual fortuna.

Bob Marley aparece con los rasgos del malo de la serie "Invasión Secreta”, actor que también hemos tenido ocasión de ver en “Barbie”. Eso sí, totalmente cambiado gracias a las características rastas que el cantante lucía.

“¿Cómo voy a traer la paz si ni yo mismo estoy en paz?"
El drama musical se ambienta justo en el segundo lustro de la década de los 70, cuando después de la retirada de los británicos de la isla caribeña y una vez dejado tras de sí lo que todo país europeo colonizador acostumbra a dejar -pobreza, violencia, su idioma y su religión-, la nación recientemente independizada se vio sumida en una situación inestable al borde de la guerra civil.

La historia arranca en el momento en el que Marley decide dar un concierto por la paz con la intención de unir a las dos facciones enfrentadas hasta ese año (1976).
El biopic, sensiblemente descafeinado, en el cual se nos muestra a un artista en la línea del John Lennon más pacífico, se centra en la música y las buenas intenciones del mestizo músico, dejando a un lado su carácter más conflictivo.

Si hay algo que está garantizado en la producción de un filme sobre la vida de Bob Marley es la buena música (que inunda la banda sonora) y las drogas (consumidas desde el minuto uno hasta el final). A tener en cuenta el mérito de Kingsley Ben-Adir, el protagonista, de cantar varios de los temas del gran rey del reagge.

Como he comentado en otras críticas sobre biografías cinematográficas, éste es un ejemplo más de biopic, si no fallido, al menos poco interesante, donde se salva la ambientación, la interpretación de algunos actores (supongo que la marihuana ayudó a ello) y desde luego la música.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=646804779

Ferrari (2023).

"Ferrari es un Saturno industrial que devora a sus hijos.”
Mientras esperamos el estreno de la secuela de su obra maestra, “Heat” (1995), Michael Mann dirige y lleva a cabo labores de productor ejecutivo en la biografía cinematográfica del creador de la famosa marca del caballito rampante.

Con un Adam Driver (curioso apellido a propósito del título que nos ocupa) casi irreconocible para la ocasión, el drama se centra en los años de crisis empresarial y personal del expiloto Enzo Ferrari y su esposa -interpretada por la española Penélope Cruz- durante la segunda mitad de la década de los 50.

"Jaguar solo corre para vender coches. Yo vendo coches para correr."
Junto a Driver y en el papel de su amante, la estadounidense Shaliene Woodley (saga “Divergente”). Otra de las caras conocidas la vemos en el rol de uno de los pilotos de la escudería Ferrari, que no es otro que Patrick Dempsey, a quien muchos recordarán por la serie “Anatomía de Grey”. El resto del reparto está compuesto por italianos (donde se localiza la historia), británicos y estadounidenses.

Como muchos otros biopics, la obra de Mann no logra entretener más allá de lo justito, sin ofrecernos grandes momentos de tensión ni un ritmo trepidante, a pesar de poder disfrutar de unas carreras de bólidos de los años 50 filmadas magistralmente, de unos buenos efectos especiales y de la arriesgada triple vida de su protagonista donde sus dos mujeres y sus automóviles lo pusieron a prueba durante décadas. Igualmente, la ambientación es fabulosa, como no podía ser de otra manera en un filme de 90 millones de dólares.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film786825.html

Vermin: La Plaga (2023).

“He comprado una araña...”
El cine galo suele ser sinónimo de calidad en la mayoría de los géneros que aborda... pero el de terror a menudo es la excepción, como ocurre en este caso.

Con un reparto poco o nada conocido en nuestro país, la película podría ser un cocktail francés venido a menos de las célebres “Aracnofobia” (1991), “Rec” (2007) y "The Relic" (1997) donde sus protagonistas lidiarán con una plaga letal de arañas que se multiplican y crecen en cuestión de horas.

Aun teniendo un buen planteamiento como largometraje de terror del subgénero de animales salvajes descontrolados, la puesta en escena de la historia pincha en hueso. La falta de medios son suplidos por movimientos rápidos de cámara, mucha oscuridad, planos desenfocados y confusión.

Los efectos especiales no impresionan, aunque sí lo hace la banda sonora... pero por mala. Si aquí nos quejamos del terrible reggaeton, esperad a someter a vuestros oídos al rap francés.

La crítica especializada puntúa en general alto a este drama de terror, lo cual suele ser más inquietante que unas arañas corriéndote por la piel. En definitiva, un filme más de terror que no recordaremos pasados unos meses de su estreno.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
https://www.filmaffinity.com/es/film306627.html