Había empezado muy bien. Tenía todo el clima, original modo de representar la ceguera y estar en la piel de un ciego que de verdad es muy emocionante. Lo mejor del film. Y tiene unas escenas, sobre todo la del tren que es impactante. A mi no me gustan las películas de horror o terror pero en ese momento me hizo sentir lo que un ciego sentiría en una situación igual. Y con esto se salva el film porque luego tiene una caída libre junto con las fórmulas de manual de lo que a mi me parece sirven para rellenar la trama. Son muy adolescentes. Aparecen el típicos malvado que tarda siempre más de la cuenta en matar al protagonista, comete errores torpes, persecuciones, me caigo y me lavanto mil veces, moribundos, en fin. Nada original en algunas partes. Es una pena porque se salió del estilo thriller coreano para venderse al mercado occidental.

A él le parece que su manera de indagar cuál es o son los valores en la vida, es muy atractiva. El describe un tipo de carácter que es más típico de los nórdicos. Me acuerdo de Chesterton que decía: los nórdicos y flemáticos pierden la cabeza cuando las papas queman, mientras que los latinos no. Y en cambio, los latinos pierden la cabeza por cuestiones de amor, mientras que los nórdicos para nada. Y esto es así, lo que mata es la frialdad. En la frialdad se cuecen las soledades, supongo que habrá dicho Unamuno.
El valora mucho que exista un Cine como este, hecho con sinceridad, con inocencia y curiosidad por conocer lo humano, pero sin intereses mesquinos. El no puede decir que la película que vió tiene fines comerciales, como por ejemplo la mayoría de las realizadas en ee.uu. Ni comercial ni de falsos sentimientos embellecidos con música o imágenes. A él, a mi otro yo, le encantó poder verse reflejado, a mi en cambio, ya no me acuerdo.

Película de horror, horrorosa. Parafraseando a Borges sobre las novelas, esta cinta podía contarse en 5 minutos y ahorrarnos dos horas de un bodrio inaudito. Por empezar, da la sensación de pertenecer al genere fantástico, onírico, marciano, en especial por los diálogos. Demasiado cursis, innaturales, pedantes y asimétrico con el gesto. Segundo, la flemática inglesa que le quieren dar y mezclarlo al ambiente iletrado del mundo del hampa porteño (Aquileia!), no se la cree ni Borges. Para él, el coraje son un conjunto de frases que el valiente se repite en la cabeza antes de actuar y que nos hacen abrir los ojos, no por lo grandioso si no por lo que de sobreactuado y narcisistico (el sentirse decir algo profundo). Yo creo que el coraje no se piensa, y menos se busca, sucede, son acciones espontaneas. Ni que hablar de las acciones, disparos y persecuciones cuyo realismo y verosimilitud ya habían sido superado en el cine, allá por los años veinte. Mudo y con la fecha 1897, este film hubiera sido hermoso y eso sí, no más de 5 minutos de duración.

Maravillosamente realista, potente, vitalista, entretenida, didáctica y cautivante, además de la actuación de Owen que está sublime. A esto le debo agregar la banda sonora; esa música esquizofrénica, hipnotizante, tan adictiva que no puedes hacer menos de dejarte arrastrar como un cocainómano; se adapta como anillo al dedo. Muy buena como aquella de la BBC, Crimson and the white. Aquí tendremos que dejar de lado el romanticismo y observaremos como un doctor no tiene porqué amar la vida en todas sus formas; puede tambien ser un despreciador de lo humano, siendo estúpidamente racista, masoquista, gentil, ingenioso, flexible, etc. Por otro lado, lo que más me asombró fue el racismo desvergonzado, rayante en el límite de lo absurdamente cómico y sin esto nadie la vería. El cinismo es lo que atrae a los buscadores de verdades; y es la marca principal de la comedia adulta, para ser chocante e inteligente. Hoy, en cambio, en la vida real, para no ser descaradamente racista se usa ser descaradamente hipócrita, y a herir con la indiferencia del silencio o las miradas frías. No tienen el coraje de expresar sus sentimientos, pero de nuevo, un día todo volverá a explotar. Es la ley de la física y de la psique, lamentablemente.

Una sinfonía de la Redención; la mecha de la vida inicia toda torcida y al final siempre explota en fuegos de artificos de redención.

Pareciera que todos hacemos las cosas mal a propósito para que un día descubramos que estuvimos equivocados. Hasta que no se toca el fondo no nos damos cuenta, y éste, el de la redención (significa refugio), después de tantos placeres egoistas es el último de los placeres egoistas que nos queda, el de perdonarnos todo, y que nos permite llegar Al otro lado para vivir en armonía.

Se nota enseguida que la fotografía y la dirección son casi impecables, casi porque hay solo un par de escenas que son un poco maldestras (Spoiler) cuando el padre le pega a la prostituta; el tipo que se mete a disparar para arriba en el medio de una manifestación enemiga, y la historia de un arma que al final une todos los destinos, es muy forzada.