El término de Scherzo hace referencia a un tempo musical mayormente utilizado en las composiciones a piano. El protagonista se pasa toda la película escuchando piezas con este movimiento, y que más que un detalle es el desencadenante del argumento. Pero la gracia es que la traducción de la palabra en si se podría traducir como “broma” o “juego”, lo que nos da una pista bastante importante de lo que se va a ver en Scherzo Diabolico.

Un contable de mediana edad ve como los años pasan y se ve atrapado en el mismo puesto de trabajo con una promesa de ascenso que nunca llega. Hastiado con la situación decide tomar cartas en el asunto e ir un paso más allá.

La primera mitad de esta película me recordó poderosamente a Breaking Bad, temas de drogas aparte un hombre que decide tomar un cambio drástico en su vida y empezar a actuar al otro lado de la ley. La segunda mitad todo se vuelve un poco loco y sorprendente, pero en el mal sentido de la palabra. Después de cierta escena que es, directamente, imposible de creer todo se vuelve confuso cuando no caótico y aunque las escenas con toques gore son divertidas el contexto en el que se sitúan son, siendo amables, difíciles de creer. A parte, el ritmo de esta película es bastante lento y cuesta varios minutos meterse dentro de la historia e incluso cuando las escenas más “dinámicas” empiezan a sucederse da la sensación de que no acaba de arrancar por su lentitud.

Firma el guión y la dirección el prolífico el madrileño Adrián García Bogliano (The ABCs of Death, Here Comes the Devil), se le notan buenas maneras y un muy cuidado aspecto de producción, al igual que la fotografía, a cargo de Dario Golgel. Pero, como dije anteriormente, su ritmo demasiado lento hace que sea un poco duro de tragar y a pesar de su extraño final, la sensación una vez terminada de ver es bastante positiva. Un reparto bastante acertado en el que destacan Jorge Molina (Juan de los Muertos) y Vita Vargas con papeles secundarios, en cambio los dos protagonistas, Francisco Barreiro (ABCs of Death 2) y Daniela Soto Vell no están demasiado acertados, en especial en el caso de ella.

En conclusión, no es una mala película y la idea es bastante buena, pero su tedioso ritmo y una segunda mitad la cual es muy difícil tomarse en serio (no explicaré los motivos pero se las trae) hacen que baje mucho el nivel global. Una vez terminada no te deja mal gusto pero da la sensación de que ha sido una oportunidad perdida para contar una de esas historias protagonizadas por anti héroes que tanto nos gustan.

http://www.terrorweekend.com/2016/06/scherzo-diabolico-review.html

Si yo me fuera un médico cinéfilo le recetaría este film a mis pacientes más aprensivos y en especial a todos aquellos que viven solos para que miren recelosos, como nunca antes lo habían hecho, a sus dispositivos más personales con cámara, como el teléfono o el PC.

Una joven se ha mudado a un apartamento de la ciudad de Nueva York, sin ella saberlo, todos sus dispositivos han sido hackeados por un pervertido, éste la acosa y el círculo se vuelve cada vez más estrecho.

Somos públicos, todos nosotros o al menos la gran mayoría, el que más y el que menos ha colgado información personal de manera pública en internet, que en general, no mostraríamos a cualquiera. El director Branden Kramer, en su ópera prima y como bien demuestra con las imágenes finales, ha querido hacer más una advertencia de todo esto que una película con mensaje.

Ratter es un found footage de intromisión personal, y aunque ya es difícil que nos sorprendan con este género, he de decir, que hay un plano inicial a destacar en particular, que con tan solo utilizar el zoom, nos dice mucho más de lo que muestra, resultando un buen inicio, casi presentación de lo que está por venir.

La fotografía corre por cuenta de Stefan Haverkamp y aunque la idea del guionista y director Branden Kramer está muy bien pensada y nos introduce de lleno en la historia, algunos planos son un poco forzados para poder seguir con el hilo de la película sin romper la idea inicial de mostrar todo lo que sucede, desde las cámaras de los dispositivos personales. No encontraremos ningún plano que no corresponda a una cámara de algún aparato digital de la chica.

La encargada de soportar con éxito el peso de la historia en solitario y ser el foco de todas las cámaras es Ashley Benson, quien recordaréis por ser una de las divas de Spring Breakers, la película escrita y dirigida por Harmony Korine.

El final te deja un poco frío, pero lo cierto es que se va quedando sin opciones de cerrar bien la historia a medida que transcurre y nos acercamos al fin. En su punto más positivo, valoraría que la ambientación creada hasta ese momento es de total inmersión. Añadir que la película ganaría suspense si presentaran más personajes, sin necesidad de cambiar la idea principal, pero dando más juego para que el espectador pueda pensar en quién está detrás de todo esto.

http://www.terrorweekend.com/2016/03/ratter-review.html

Es difícil empezar con lo que diré, pero nada más ver como avanzan los primeros minutos de esta cinta me recordaba por su crudeza y cercanía a los protagonistas de Elephant de Gus Van Sant, la cosa no podría empezar mejor para The Lesson, pero poco a poco te das cuenta que es un espejismo y acaba por cometer pecados dignos de productos mucho menores y peor acabados. Esto no quiere decir que The Lesson sea una mala película, como todas tiene sus virtudes y sus defectos pero su prometedor inicio se deshincha un poco cuando representa que debe llegar a su clímax, siendo esta una película del género de terror.

Fin y sus amigos están en esa edad donde destruir cosas ajenas y meterse con los más débiles está a la orden del día, están creciendo y no hay nadie ahí para pararles ni guiarlos. Un día más para sus fechorías... pero este día marcará un antes y un después en sus vidas. La hora de la lección definitiva ha llegado y a veces dicen que las lecciones solo entran con sangre y lágrimas.

La actriz y ahora debutante en dirección, Ruth Platt nos trae su primer largometraje, escrito y dirigido por ella. Tal y como indica el título del film intenta dar una lección de vida al espectador, demostrando entre citas de filósofos y martillos ensangrentados que el humano es un ser cruel por naturaleza y que pase lo que pase, seamos quienes seamos en nuestro interior somos animales crueles y sedientos de sangre. La idea que propone es interesante, tal vez un tanto pretenciosa para lo que resulta el producto final, una cita de terror bastante normalita que destaca en algún momento por sus torturas, aunque para amantes del género tampoco nos va a sorprender un clavo aquí un clavo allá, ¿no?

En cuanto a la dirección me descoloca totalmente, la cinta se puede dividir fácilmente en dos partes, la presentación y desarrollo de personajes, y las escenas de acción/terror. La cámara cambia, nos pasa de un enfoque cercano y muy íntimo para presentarnos a sus protagonistas a algo más frío y alejado de la acción a la hora de mostrarnos las partes más escabrosas, eso hace a opinión personal que pierda algo de fuerza a la hora de transmitir sensaciones.

Hablando de sensaciones, entre los varios protagonistas de la cinta me quedo con una desconocida Michaela Prchalová que se defiende ante las muchas y diferentes situaciones que sufre a lo largo del metraje, en cambio el protagonista real de The Lesson que debería ser Evan Bendall me falla en alguna ocasión a la hora de empatizar con él, hay situaciones que no le creo como actúa.

Estamos ante una cinta de venganza con la cual me han convencido mucho más las partes de introducción y desarrollo de personajes que su desenlace y la parte más brutal de las torturas, cosa que en una cinta de género debería ser al revés. Pese a esto es una película entretenida y aunque prefiera la primera parte sus escenas de tortura están logradas y pese a no sorprender en ningún momento si que conseguido mantener mi interés en todo momento.

Para pasar una tarde entretenida aunque dista mucho de ser una película para el recuerdo.

http://www.terrorweekend.com/2016/03/the-lesson-review.html

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse es una película con una estructura excesivamente sencilla. Poco más que una película de adolescentes aderezada con zombies aquí y allá y ya estaría, que ojo, no digo que sea algo malo pero, personalmente, esperaba un “algo más” de ella. Es divertida y tiene algunos momentos curiosos pero creo que el motivo de que no me entusiasmara es el no tener la edad adecuada. Si tienes entre 15 y 20 años probablemente te lo vas a pasar genial.

Un virus zombie asola un pequeño pueblo convirtiendo a la mayoría de habitantes en muertos vivientes. Ben, Carter y Augie deberán utilizar sus conocimientos como boy scouts para rescatar a la hermana de uno de ellos y largarse de ahí.

La película es una comedia muy ligera, repleta de chistes, la mayoría bastante tontorrones. En general no hay nada realmente novedoso ni destacable a excepción del recurso del que los protagonistas sean scouts, se conoce que estos son resolutivos, conocen técnicas de supervivencia y te pueden construir un bazooka con un tubo de PVC. Esto da pie a recursos argumentales bastante originales, colocando a los personajes en una situación de muerte segura y escapar utilizando un cachivache construido con dos trastos que tengan a mano. Alguna no pasa el corte (la escena de la cárcel) pero en otras hay que reconocer que no solo son imaginativas si no también bastante lógicas.

Dirige Christopher Landon, película mucho más ligera que su anterior trabajo, Paranormal Activity: Los señalados, aunque su labor principal es la de guionista en las que ha trabajado en la mayoría de películas de esa misma saga, en Disturbia o La marca del lobo, por eso me extraña que el guión de ésta sea tan flojo, imitando mucho el estilo de Judd Apatow en especial a Supersalidos, que prácticamente calca su argumento añadiendo zombies. Terror nulo, más bien golpes de sonido que no asustan a nadie pero si algo de gore bastante decente. Destaca extraordinariamente la banda sonora de Matthew Margeson, especializado en grandes producciones. Protagonizan Tye Sheridan, Logan Miller y Joey Morgan con los típicos papeles del serio, el cachondo (en ambos significados de la palabra) y el buenazo respectivamente. Logan y Joey son bastante divertidos y entre los tres hay mucha química. Aparece por ahí David Koechner que últimamente está en todos los fregados.

En definitiva, es una película divertida pero que olvidarás en poco tiempo pero si como dije al principio, tienes de veintipocos para abajo creo que te hará bastante más gracia que la que le encontraremos los más mayores.

http://www.terrorweekend.com/2016/02/scouts-guide-to-zombie-apocalypse-review.html

Pongámonos en antecedentes, The Forsaken es un trabajo hecho por aFilm international film workshops una escuela de cine ubicada en Sitges, de limitadísimo presupuesto y pocos medios. Producen un largometraje cada año con equipo formado tanto por alumnos como por los mismos profesores y con el terror como género predominante por lo que no podemos más que apoyar estas iniciativas y animarles a seguir con ello. De momento no puedo más que hacer una review con todo el respeto que pueda y considerándola de la misma manera como todo producto que pasa por nuestras manos.

Después de secuestrar a una chica de una acaudalada familia y de llevarla a una casa perdida en las montañas empezarán a notar presencias extrañas en ella.

The Forsaken es una película de casa encantada de manual, con un par de escenas muy sencillas pero bastante efectivas, sin ningún efecto especial de cualquier tipo te muestran situaciones, ambas en su primera mitad, bastante interesantes simplemente enfocando puertas y personajes que consiguen que sigas atentamente la escena. Lamentablemente el resto de película no consiguen el mismo nivel de tensión de estas, llegando a un punto, avanzado el metraje, de cierta repetición en sus escenas y a una falta de actividad y energía en su mayoría.

Dirige Yolanda Torres (The Afterglow, también de aFilm), el movimiento de cámara es su fuerte, ya lo deja bien claro en los títulos de crédito, y se va recreando de vez en cuando a lo largo del largometraje. A la película se le nota su bajo presupuesto y lo intenta combatir con escenas a priori clásicas del género y sin llegar a mostrar nada, al principio sale bien parada pero a medida que va repitiendo maneras va perdiendo fuerza. Hay algunos errores bastante graves que me extraña que nadie haya visto durante el rodaje o post-producción. Hay uno especialmente sangrante, todo el argumento ocurre en la misma noche en una casa, el problema es que en algunas escenas se nota descaradamente que en realidad es de día por la luz que entra por el marco de las puertas y ventanas, es tan sencillo como taparlas desde fuera con cualquier manta o cinta aislante que se tenga a mano. Aparecen media docena de personajes pero Claudia Trujillo y Sarah Tyler Shaw (ambas en The Afterglow) serían las principales como secuestrada y una de los secuestradores respectivamente, trabajo bastante decente y competente de ambas con una carrera interesante por delante. También interesante el trabajo de maquillaje de una de sus escenas finales bastante curiosa, en cambio hay otra relacionada con un maniquí que te hará levantar una ceja.

Como película en si no pasaría el corte, pero es una producción que su finalidad es ir cogiendo experiencia para proyectos futuros. Tiene ideas interesantes y con unos posibles tan limitados pues no es para nada un mal trabajo. Veremos qué se avecina el año que viene.

http://www.terrorweekend.com/2015/12/the-forsaken-review.html