La producción francesa ‘Perfumes’, dirigida por Grégory Magne, se inserta en el prosaico mundo de juntar a dos personalidades antagónicas, cuyos comportamientos andan marcados por las diferentes posiciones y estatus social que ocupan. Un choque de trenes garantizado que deja paso a todo tipo situaciones, sirviendo como plataforma a partir de la cuál abordar las más variadas temáticas.

La gestión de las mismas ha alumbrado en tiempos recientes dos joyas: ‘Green Book’, con Viggo Mortensen y Mahershala Ali recorriendo el sur profundo de Estados Unidos (esa América abonada a las peroratas de Donald Trump) e ‘Intocable’, película llena de humanidad a partir del trato entre un lisiado y su asistente. Emmanuelle Devos se mete en el papel de diva. Una mujer con capacidades olfativas extraordinarias que se gana muy bien la vida prestando su privilegiado sentido a las más variadas causas. De difícil trato, va a requerir los servicios de un chófer (Grégory Montel).

El personaje de Montel es todo lo contrario. Humilde, inseguro, está en vilo por lograr la custodia compartida de su hija. A punto de ser despedido de la empresa, la explícita petición de la protagonista, que requiere de sus servicios, lo salva del desempleo. Moviéndose en todo momento sobre terrenos seguros, ‘Perfumes’ presenta unos personajes que evolucionan en coherencia a su idiosincrasia. Hacen justamente lo que se espera de ellos. Sin embargo, y pese a cierta previsibilidad, la fórmula funciona. Me divierte el proceso por el que esta gente tan dispar va ganando complicidad.

Porque quizá la soledad y la frustración sean sensaciones universales. Que llegado un momento puede afectar en mayor o menor medida a todo el mundo, independientemente de su condición. El dúo que forman Devos y Montel aporta una sobriedad que casa muy bien con el conjunto de la historia. Y al igual que sucede con las maletas y utensilios que este chófer va trasladando de lugar, siguiendo el arbitrario criterio de su jefa, esta agradable comedia hace lo propio con el ánimo de sus criaturas.

Escrito por Juan Pablo Martínez Corchano para https://rockandfilms.es/

A Mateo Gil, quién fuera por largo tiempo guionista de cabecera de Alejandro Amenábar, no le ha temblado el pulso a la hora de enfrentarse como director a diferentes géneros cinematográficos. Thriller, comedia, ciencia ficción y western adornan su filmografía. En ‘Los favoritos de Midas’ debuta en el streaming de la mano de Netflix, adaptando libremente un relato de Jack London. Una miniserie de seis capítulos en la que Luis Tosar interpreta al máximo responsable de un grupo de comunicación.

En la cima de su carrera, la extorsión aterriza sobre su vida a lomos de un enigmático grupo, cuya denominación da nombre a la serie, que le reclama una cantidad desorbitada de dinero a cambio de no matar a gente elegida al azar. La acción se sitúa en un Madrid asolado por las protestas y el descontento ciudadano. Willy Toledo da vida al abnegado inspector encargado de la compleja investigación. Él, que en la vida real es un reconocido antisistema, aquí luce dotes de buen actor situándose al otro lado del régimen. Paradojas de la ficción televisiva.

‘Los favoritos de Midas’ aborda apuntes políticos y sociales de distinta índole con buenas formas pero con un trasfondo de brocha gorda, sin apenas matices y con tendencia al subrayado. Pareciera que Mateo Gil deseara empapar la serie con las creencias del autor del relato original, ferviente marxista. Eso sí, London falleció antes que la unión Soviética mostrara al mundo el horror en que derivó la dictadura del proletariado.

Si en su ópera prima ‘Nadie conoce a nadie’, era Eduardo Noriega quién acarreaba sobre sus hombros la pesada carga del mal que desfilaba ante sus ojos, aquí es Luis Tosar el que ve naufragar su vida, enfrentado a tesituras terribles. Enganchando al espectador con una historia bien graduada y un reparto que tira de oficio, veo un thriller de premisas sugestivas, cuyo sostenido ritmo agradará a los amantes del género.

Escrito por Juan Pablo Martínez Corchano para https://rockandfilms.es

El tratamiento de la maternidad, o para ser precisos, la imposibilidad de la misma que ofrece ‘La vida que queríamos’, producción original de Netflix dirigida por la debutante Ulrike Kofler, está embriagada de sutileza y buen gusto. Lavinia Wilson y Elyas M’Barek dan vida a un matrimonio vienés que anhela tener un hijo. Han pasado por varias fecundaciones in vitro, todas ellas infructuosas. Cada intento fallido alimenta esa ingrata sensación de fracaso que deja vía libre a la ansiedad.

Poniendo tierra de por medio, la pareja toma unos días de descanso en un complejo de Cerdeña. Y cómo la felicidad depende de la predisposición personal, del estado de ánimo, los valores adquiridos y no tanto del entorno presuntamente paradisíaco en que uno se encuentre (geniales las reflexiones de Rafael Santandreu en el libro ‘Ser feliz en Alaska’) los días de asueto quedan lejos de suponer el bálsamo esperado.

La presencia de una familia de turistas en el apartamento de al lado, otro matrimonio con un hijo adolescente y una niña de corta edad, va a trastocar las estructuras emocionales de los protagonistas. A partir de una escritura sencilla, buen ejemplo de lo compatible del recato argumental con la plasmación de ideas complejas, ‘La vida que queríamos‘ dibuja un retrato veraz acerca del extravío vital.

La frustración, los reproches, la ausencia de chispa a causa el sentimiento de pérdida y la monotonía que se cierne sobre el futuro cuando las expectativas naufragan, se muestran con sensibilidad. Sin invocar al recurso facilón de lo trágico. Una aproximación a los sinsabores de la vida dónde se resaltan algunos de los condicionantes que nos rodean. Una incertidumbre y relativismo que dejan poco espacio para las ideas y creencias inamovibles. Wilson y M’Barek están a la altura de un drama intimista que llama a la reflexión.

Buena.

Escrito por Juan Pablo Martínez Corchano para https://rockandfilms.es/

La última apuesta de Netflix para abordar la espinosa temática del acoso y agresión de índole sexual hacia las mujeres está dirigida por el nigeriano Kunle Afolayan y lleva como título 'La citación'. En el corazón del continente africano, una universidad que alberga a la élite de aquél país, va a ser el escenario en que una destacada alumna (Temi Otedola) va a sentir cercano el aliento de un reputado profesor (Jimmy Jean-Louis).

El contexto en que se desarrolla la historia, el campus de una universidad nigeriana, adquiere escaso interés. La trama tal cuál, se podría haber ubicado en Oxford y no se percibiría diferencia alguna. Es probable que la cinta peque de impersonal, o que al fin y al cabo los problemas padecidos por los privilegiados de aquellas latitudes difieran poco de los que se pueden vivir en occidente. Afolayan no se deja aspectos cruciales en el camino al contar las tesituras que enfrenta una víctima en su intento de probar, ante un tribunal universitario, que una eminencia de reconocido prestigio esconde un lado oscuro. El de un auténtico depredador sexual.

Los límites de la relación entre profesor y alumna; la delgada línea que separa el aprecio personal del coqueteo; el momento de frenar al acosador; las dificultades de probar estos actos y los intentos por difuminar la realidad se muestran con corrección, en una narración de frialdad académica, a la que le falta brío. Demasiado poco para una película de dos horas y media de metraje a la que le sobran alharacas y le falta capacidad de síntesis.

Si en otras ocasiones la presencia de actores debutantes y poco placeados aportaba frescura, en esta ocasión dejan constancia de sus carencias. Miradas, silencios y situaciones incómodas son administradas con gestualidad forzadísima. Unas interpretaciones pedestres para acompañar un guion elefantiásico de escasa enjundia.

Escrito por Juan Pablo Martínez Corchano para https://rockandfilms.es

La redacción de un periódico es el único escenario en que se desarrolla 'Crónica de una tormenta', ópera prima de la argentina Mariana Barassi, que adapta la obra teatral 'Testosterona'. Es Nochebuena, noche cerrada y el edificio está prácticamente desierto. Ernesto Alterio da vida al veterano director del rotativo. Teniendo una grave enfermedad por delante, el consejo editorial le pide que elija a su sustituto entre sus dos subdirectores, interpretados por Clara Lago y Quique Fernández.

A lo largo del metraje Alterio y Lago mantienen un diálogo soterrado acerca del poder, la ambición, el futuro y el rol a seguir dentro de la profesión. De prolongada relación, la sorpresa de la joven es mayúscula cuando su jefe comienza a interrogarla sobre aspectos personales, que afectan al ámbito privado. Se abren paso unas conversaciones que albergan apuntes sociales del máximo interés. Pero en las mismas, se imponen los estereotipos más manidos y recurrentes sobre el carácter y la forma de ser del hombre y la mujer: decididos, dominadores, anteponiendo lo profesional a lo familiar y con pocos escrúpulos los primeros; colaboradoras, condescendientes, familiares y con una visión horizontal del trabajo las segundas.

Barassi se ahorra todos los matices para imponer una visión de las cosas en blanco y negro, que bien podría firmar cualquier concejal indocto de algún partido populista.
Viendo 'Crónica de una tormenta' me invade la misma sensación que al estar sentado delante de una ventana observando caer la lluvia del cielo. Al enfrentarse a temas profundos de manera tangencial, estimula situaciones forzadas, dónde un reparto con mili a sus espaldas aparece en ocasiones desenfocado, fuera de sitio.

El giro de guion que ofrece viene a apuntalar unas ideas, con moralina incluida, en las que siento que me toman por niño. La descarnada lucha por el poder y los agasajos que conllevan se dirimen a partir de parámetros, gusten o no, mucho más trascendentes.
Fallida.

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