Fernando Trueba realiza, en esta película, una ficción-homenaje a su amado Jazz afrocubano.
La película narra, de forma clásica, una historia de amor y música, de éxitos y fracasos.
Sorprendentemente Trueba se une a Mariscal y Errando para realizar su guión en forma de dibujos animados para adultos. Esto resulta sorprendente en un director que lleva más de 30 años realizando películas convencionales, y más sorprendente que esto se realice en un país en el que dibujos animados y adultos parecen palabras antónimas.

El dibujo de la película puede chocar en un principio, minimalistas, en ocasiones con líneas de trazo gruesas, con imágenes llenas de detalles y carentes totalmente en otras, incomodo para ver en el cine,... Pero he de decir que funciona perfectamente especialmente en el movimiento, y la pantalla está llena de luz, una luz muy necesaria para mostrar lo que esta película enseña.
Y más importante, supone todo un acierto, pues el ágil ritmo de este film no se observa en las otras películas de Trueba, en esta con breves pinceladas narra una historia, que en imagen real llevaría mucho más tiempo, así como puede trasladarnos a diversos lugares sin requerir un gran presupuesto.

Tan importante como los directores resulta Bebo Valdés, compone la música e inspira la película, porque si esta es un homenaje al jazz latino, es fundamentalmente a la persona de este gran músico, en el que se puede reconocer a Chico. Y la música en este film es importantísima, su razón de ser.
El film nos traslada a la época dorada de esta música, pero también lo es la del cine, al que realiza más de un homenaje, algunos estupendos, otros, como el del sueño, grotesco e insertado a la fuerza.

Se le puede reprochar, a la película, que sea excesivamente convencional, los personajes tópicos y la historia no ofrezca nada nuevo, se acomoda a las líneas clásicas, pero nos ofrece una bonita historia, con toques de humor y tristeza en los momentos oportunos.
La fuerza de la película es el gran amor que destila por la música, las imágenes y la música forman una combinación perfecta, la música las hace grandes y ellas hacen que ames la música. Una delicia para los sentidos.

Chico y Rita es una película que hace que salgas con una sonrisa del cine y, lo más importante, con ganas de seguir escuchando jazz.

Verhoeven regresa con una película diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Diferente si, pero totalmente fiel así mismo. Una vez más reinventa no solo su cine, también un tipo de cine, pero pese a ofrecernos un producto distinto se reconoce perfectamente su mano detrás de este.

Si en su largo idilio con el cine hollywoodiense se adentró en géneros como la ciencia-ficción o el cine negro usando los cánones del cine americano, la acción, el erotismo, llevándolo todo más allá, consiguió un nuevo cine, un cine hollywoodiense elevado al cuadrado. Ahora, en esta primera incursión en el cine francés, realiza lo mismo y es que Elle es cine francés elevado al cuadrado, un cine más que francés, en el cual recoge las obsesiones de dicha cinematografía y las lleva al límite. Desconozco la novela en la que se basa, así que no se cuanto debe la película a esta, pero lo que se ve en pantalla tiene mucho de Verhoeven. Ahí están sus obsesiones, su humor negro, su vocación provocadora, el reírse de sus personajes y llevarlo todo más allá transgrediendo ciertas normas e incomodando a los más pacatos.

En Elle Michelle (magistral Isabelle Huppert nadie podría haber interpretado mejor dicho papel) rompe con la sociedad, a la que nunca ha estado muy atada, la usa a su antojo y nos la muestra tal y como es, o tal y como ella la ve, es a través de sus ojos y la dirección límpida de Verhoeven que vemos los recovecos ocultos del ser humano. Lejos de lo que pareciera Elle es un retrato ácido de la sociedad, una manera de burlarse de ella y por tanto del público que forma parte de esta, no deja títere con cabeza, más de un espectador se sentirá incómodo ante alguna crítica, ante alguna burla. La película juega con el espectador, misterio, cine negro, venganza... Pero es la excusa para mostrarle su universo, su sociedad perversa e hipócrita. Elle muestra eso y mucho más. No es que sea novedosa en si, lo es por la cantidad, un gran mix en el que se ha vertido toda la mala leche obteniendo un gran resultado.

Lúcida, inteligente, salvaje, divertida, Verhoeven nos ofrece otra gran película, su mayor pero quizás sea esa visión del mundo del videojuego que ha nacido vieja, pese a ello una estupenda película más francesa que las francesas.

Entretenida película cruce de ciencia-ficción, acción, terror y comedia.
El punto de partida, unos jóvenes frente a un ataque (que no invasión) extraterrestre, puede remitir a las películas de los 80, que están de moda ahora gracias a Super 8.
Pero aunque ciertas partes de la película aluden a este tipo de cine, especialmente, en su parte final, esta se diferencia tanto por el carácter de sus protagonistas, en este caso jóvenes delincuentes, y por cierta mala leche y oscuridad.
El que venga de los productores de la estupenda Shaun of the dead y cuente, además, con Nick Frost hará que se compare con ella, pero esta sabe tener su propia personalidad y si en este caso Londres es atacado por extraterrestres, será vista desde el punto de vista de unos jóvenes pandilleros.

Su mayor defecto es estar dedicada a un público demasiado determinado, en este caso adolescentes, especialmente de barrio de gran ciudad, la película está diseñada para gustarles, otra cosa es que lo consiga, llena de tacos, argot, drogas (blandas), una sobresaturación de música hip hop (hasta en la banda sonora), etc.

Pero en sí la película no está mal, pequeña serie B orgullosa de serlo, está filmada con cierto pulso que confiere tensión a las escenas incluso a las más obvias.
Los extraterrestres son muy simples, pero están bien realizados, resultan temibles y la explicación de su actuación lo suficientemente simple para ser resultona.
La película está salpicada de pequeñas gotas de humor y terror que, aunque nada del otro mundo, evitan caer en los tópicos y en lo facilón, haciendo que resulte divertida y que a la vez cree tensión.
Las actuaciones resultan pasables, destacando Jodie Whittaker como víctima, y Nick Frost realiza breves intervenciones cómicas, pero su papel es bastante testimonial y desaprovechado.

Del relato es interesante que se narre una historia paralela en la que acaban irrumpiendo los extraterrestres, pero la historia es muy simple y los extraterrestres aparecen al poco de iniciarse la película, también se mete una ligera crítica social, que no es molesta, pero podía sobrar perfectamente, como punto a su favor su oscuridad y mala leche, las cuales la alejan de Hollywood dotandola de cierta frescura.

(sigo en spoiler sin desvelar nada del argumento)

Interesante y simpática película belga sobre un trío de amigos discapacitados que deciden correrse una juerga, encaminándose a España, para perder la virginidad en un burdel.

La película se encuentra muy lejos de ser una típica película de estilo americano, no se trata de una comedia desmadrada en la que se rían de las minusvalías y estos solamente piensen en mujeres. Muy por el contrario, se trata de una tragicomedia realista, que si bien narra la historia con un gran sentido del humor los personajes y sus problemas son totalmente reales, servida por un trío de actores protagonista fantástico que interpretan sus papeles de forma tremendamente convincente.

La película presenta una estupenda primera parte, llena de humor, cierta crueldad y realismo así como contada con un ritmo estupendo. El problema que posee la película es en la segunda parte, se vuelve más obvia, más buenista, todos se esfuerzan por caer bien y se hace más sentimentaloide, aunque aún posee su punto, lo peor es que se alarga en exceso, sobrándole muchos minutos totalmente innecesarios.

En su parte final abusa en exceso de la búsqueda de la emoción y es demasiado obvia, aún así merece la pena ver esta agradable tragicomedia que hará reír y también llorar al público.

Mi novia quería ir al cine, me propuso esta película, yo no tenía ni idea más allá del título y de que se trataba de una judoca iraní. Así que, sin tener mis mejores augurios (cine político y de deportes no se encuentra entre mi preferido) fuimos al cine, esperaba que fuese al menos interesante.

Para mi sorpresa resultó una película totalmente absorbente. Es mejor verla sin saber ni esperar nada, la sinopsis, en mi opinión cuenta demasiado.

Hay, al menos, cuatro grandes cualidades cinematográficas en la película, la dirección, el montaje, la fotografía y la actuación de sus dos estupendas protagonistas.

La película, en formato 4:3 y en un magnífico blanco y negro, trae a la memoria a Toro Salvaje, creo que ha sido un gran referente para la película, ya que la forma en que están rodadas las peleas trae a la memoria a la gran película de Scorsese, adaptando las ideas de esta al judo. Aunque el resultado no alcanza el nivel de esa obra maestra, es, sin duda, memorable. Los comentarios propios de este deporte durante las peleas sitúan bien el contexto.

El film mantiene al espectador en tensión, llegando a resultar claustrofóbico pese al gran el estadio en el que tiene lugar el campeonato de judo, así como con flashbacks y escenas en otras localizaciones. El ritmo y la tensión nunca decaen.

Las actrices protagonistas están en estado de gracia, y su actuación es tan creíble como el film mismo.*

La película es, inevitablemente, política, como no podía ser de otra manera, ya lo es al tratarse de la primera película rodada por un tándem formado por una iraní y un israelí. Es una bofetada al régimen iraní en toda regla y al trato que da a sus deportistas. Sin embargo, su valor cinematográfico trasciende el contenido político, así como el deportivo.