Tras del armisticio del 8 de septiembre de 1943, Italia cambió de bando en la guerra mundial, aliándose contra la Alemania nazi, lo que dejó a muchas unidades del ejército italiano desconcertada cuando todavía se preparaban para enfrentar la invasión. Algunas de estas unidades se unieron a los nuevos aliados, sin embargo un gran número de ellas decidieron disolverse, desertando en masa. Esta es la historia de “Todos a casa”, el mejor film de Luigi Comencini ("Pan, amor y fantasia" 1953, "El incomprendido" 1966, "Sembrando ilusiones" 1972, "La mujer del domingo" 1975), retrato en clave tragicómica de los momentos posteriores a la rendición del ejército italiano, y la confusión de esos primeros días.

Perteneciente a ese irrepetible grupo de autores surgidos del neorrealismo italiano (Vittorio de Sica, Mario Monicelli, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Federico Fellini o Michelangelo Antonioni...) a Luigi Comencini se le incluye en la categoría menos reconocida, pero a la que, por suerte, el tiempo va rescatando (Valerio Zurlini, Gillo Pontecorvo, Pietro Germi, Dino Risi...), autores también premiados en los festivales que, sin embargo, siguen siendo olvidados fuera de su país, y que consiguieron realizar un cine directo que sabía extraer la tensión, el drama, la carcajada y la denuncia con un cine que plasmó, inteligente y críticamente, los cambios que ha partir del final de la 2ª Guerra Mundial se fueron desarrollando en su país y por extensión en la nueva Europa liberal.

"Todos a casa" es posiblemente el mejor exponente de esta transición. Dramática, divertida, comprometida y realista..., los 20 días de peregrinaje de sus protagonistas reflejaron a Italia.

Costa-Gavras volvía al cine político en su quinto largometraje mostrándonos, en esta ocasión, la situación de América Latina. "Estado de sitio" denuncia la vergonzosa actuación de Estados Unidos en ese continente apoyando los distintos regímenes fascistas que surgieron e interviniendo directamente con la formación de los tristemente famosos escuadrones de la muerte que llevaron a la muerte a miles y miles de personas con la excusa de salvaguardar al mundo libre. Como en sus anteriores largometrajes ("Z" -1968- basado en el asesinato del político pacifista griego Grigoris Lambraquis, y "La confesión" -1970- sobre la represión estalinista sufrida por Artur London) "Estado de sitio" -1972- también está basada en un personaje y hechos reales, en este caso el secuestro en 1970 del funcionario estadounidense Dan Mitrione, en realidad un agente de la CIA especializado en los métodos de contrainsurgencia.

Con "Estado de sitio" Costa-Gavras demostraba que su crítica contra los totalitarismos no era sólo coyuntural, producto de la guerra fría, y que su certera mirada denunciaba tanto al arcaico pensamiento militarista en muchos paises europeos de la época (que, por desgracia, todavía colea), como los desmanes de la Europa del Este, y los abusos de los gobiernos occidentales y sus corporaciones capitalistas (como en este caso, o en "Missing" - 1982-…), llenando su filmografía de un cine social ameno, cercano al género de la intriga, que supo evitar el panfleto y el efectismo, y sobrevivir al paso del tiempo.

Para los aborígenes australianos, los dieciséis años implican la prueba de fuego para alcanzar la madurez tras convertirse en walkabouts que se buscan la vida con lo que tierra les ofrece. En esta película, dos herman@s ingleses, un niño y una adolescente, se ven abocados a adentrarse en el desierto antípoda a causa de la locura de un padre enfermo. Sin recursos suficientes para sobrevivir en este inhóspito paraje, tienen la suerte de cruzarse con un walkabout con el que, pese a no entenderse, establecen una relación de dependencia en el que contrasta el atávico saber del nativo con la fragilidad y crueldad del hombre blanco.

"Walkabout" fue la segunda película dirigida por Nicolas Roeg, un film profundo, hipnótico, de inusual belleza, que nos fuerza a reflexionar sobre las repercusiones que la actividad del mal llamado “mundo civilizado” tiene en nuestras vidas y la de los habitantes de los territorios que ocupa. Dotada de una inquietante atmósfera mágica, la odisea que viven los tres personajes logra contagiar su voluntad de experiencia única, de viaje iniciático, que llegará a su culminación con la tensión sexual que surgirá entre los personajes adolescentes. Más allá de las alabanzas a su fotografía, la sencillez del planteamiento, la química contagiosa entre sus protagonistas o la elegancia con que este film fue rodado, existe en "Walkabout" esa raramente conseguida lógica de lo imprevisible que motiva a tener que ser vista una y otra vez para intentar descifrar la poesía que encierra.

Cínica e impactante, "Walkabout" es otra pequeña joya, oculta durante años, que merece ser rescatada.

Resulta difícil comprender que casi medio siglo después de terminada la dictadura, haciendo balance del testimonio cinematográfico realizado hasta la fecha, sólo Jaime Camino tuviera la clarividencia de confrontar los argumentos de las distintas corrientes ideológicas de la República, sobre lo que ocurrió en aquella época, yendo a sus principales protagonistas antes que, por su edad, siguieran desapareciendo. Posiblemente lo mostrado en esta obra no fue del gusto de quienes todo lo simplificaban, pero la comparación y complejidad de lo expuesto, el enriquecimiento en la comprensión de lo que ocurrió, y el aporte documental de lo que se dice (para contraste futuro en lo que tiene de verdad, excusa o proselitismo) justificaría el haber seguido con el empeño de recoger y diferenciar las distintas visiones que anarquistas, comunistas, poumistas, socialistas, federalistas, republicanos, falangistas, franquistas, monárquicos, nacionalistas, etc... tenían, y siguen teniendo, sobre lo ocurrido.

"La vieja memoria" es un meritorio trabajo en este sentido (el de la búsqueda de la verdad y la comprensión de los sucesos a los que se tuvo que hacer frente). Pero además aporta sencillez y claridad en su exposición a partir de un animado montaje en el que, planteando una cuestión, se dejó que se fueran contestando unos a otros procurando que los entrevistados vieran previamente las otras respuestas y pudieran aportar, ratificar o desmentir lo dicho por los demás. Teniendo en cuenta la urgencia por la edad de sus protagonistas (algunos rondaban los ochenta años), y que muchos de ellos vivían todavía en el exilio, en una no fácil localización, podemos comprender el enorme trabajo que se tuvo que realizar en idas y venidas para revisar e ir trenzando lo recogido.

Los años no han dejado de incrementar el valor de lo rodado para "La vieja memoria", convirtiéndola en un documento único e indispensable.

Película argentina dirigida por Héctor Olivera (basada en el libro "Los vengadores de la Patagonia trágica", de Osvaldo Bayer, sobre los hechos ocurridos en esas tierras en 1921), "La Patagonia rebelde" fue un proyecto surgido en 1959 al leer, su director, un libro de David Viñas llamado "Los dueños de la tierra". Tuvo que pasar más de una década hasta que se pudo plasmar la historia, no sin numerosos contratiempos que provocaron su persecución y la de su guionista. Estrenada inicialmente en 1974 fue, al poco, censurada por el gobierno de Perón y, tras su muerte, nuevamente prohibida por el gobierno de Isabel Perón. Hasta 1984 no pudo ser exhibida normalmente en su país, e incomprensiblemente sigue siendo un título olvidado por las distribuidoras españolas.

"La Patagonia Rebelde" toca un tema universal: la lucha del hombre honesto contra el mal. Relata el impulso de las secciones locales de la FORA (Federación Obrera Regional Argentina, de orientación anarcosindicalista) en la autoorganización de los peones, hacheros y otros asalariados, la terrible respuesta de los patronos, con la consiguiente intensificación del conflicto, la rebelión de los trabajadores hacia esos patronos, y finalmente la traición a que son sometidos por las instituciones. Nos presenta, por tanto, una historia ocurrida hace casi 100 años de gente humilde que, por hacer y defender una huelga en la que sólo pedían que se cumpliera un convenio firmado meses antes, es brutalmente reprimida, sus actos y peticiones distorsionados y posteriormente silenciada la verdad durante años (como tantas otras que no han gozado de las simpatías del establishment gobernante o el proselitismo de las organizaciones marxistas -por no haber surgido de sus filas-). Una historia que cuando iba a caer en el olvido, fue rescatada por el periodista y escritor Osvaldo Bayer en una exhaustiva investigación que permitió desvelar lo ocurrido.

A lo largo del relato veremos las visicitudes de los activistas sindicales, los excesos de quienes aprovechan esos momentos para satisfacciones personales (en ambos bandos), y el choque entre realidad e ideal. Su historia es una invitación para despertar la curiosidad en nuestras conciencias, para reflexionar y revisar las “verdades” aprendidas. Y su final es el principio de un mundo al que, todavía hoy, se sigue aspirando.