Con motivo del enorme éxito del personaje creado por Paul Hogan, era evidente que este tuviera una secuela. Y como es evidente en casi cualquier titulo de la década, esta es algo inferior, pero no por ello deja de ser entretenida. Cocodrilo Dundee 2 aprueba con nota lo más difícil de una segunda parte: que la historia sea convincente y fácil de creer.

La acción comienza en Estados Unidos para luego trasladarse a Australia, justo al revés que en la primera parte. Ese cambio de hábitat es incluso mejor que en la anterior, vemos a Mick Dundee desenvolviéndose francamente bien por las calles de Nueva York, sabe adaptarse a cada situación y ya no es tan torpe. Al volver a su país natal, vuelve a dejar claro que él lo tiene todo controlado, en cambio Sue vuelve a estar perdida en esos bellos parajes, se siente otra vez una extraña, al igual que los individuos que los persiguen. Estos incluso sucumben al miedo ante lo desconocido, una tierra grande y extraña con un único hombre que puede deshacerse de ellos en cualquier momento.

Menos cómica esta vez pero con acción y una historia más clásica: chico salva a chica (en una escena insólita) y chico protege a chica. Sin más, una gran continuación que deja a muy buen nivel este acertado personaje.

Pocas películas han pasado a la historia por una escena o un momento, esta es una de ellas. Es inaudible que todo el mundo conoce el ataque de la grulla (quien no lo ha imitado alguna vez en su vida) o los métodos de entrenamiento del señor Miyagi. Podría decir lo típico, que marcó una generación, que se ve con mucha añoranza... pero solo diré que Karate Kid es una gran película. De las mejores del género "superación personal" que se dio a partir de esos años hasta hoy en día.

Personajes emblemáticos como Miyagi o Daniel San e incluso los integrantes del Cobra Dojo, muy estereotipados, pero tú también quieres que pierdan ¿o no?. El ambiente "teen" está muy bien conseguido gracias a la música, destacando el "You are the Best" de Joe Esposito.

No hace falta expandirse más, es un título imprescindible de los 80´s, que ha envejecido muy bien y siempre recordaremos con mucha nostalgia.

Tres hombres esperan pacientemente en una estación. Uno se entretiene con una mosca, otro con una gota de agua y el último se limita a esperar la llegada del tren. Mientras tanto, se suceden paulatinamente los créditos del film. Un agudo chirrío interrumpe la tensa calma, el tren para en la estación, aparentemente nadie baja. Los tres hombres se dirigen a sus respectivas monturas y se escucha una armónica, el hombre al que esperaban ha bajado por el otro lado. Los mira fijamente, sin pestañear. Termina de tocar.

Así comienza Hasta que llegó su hora, el épico western de Sergio Leone. Con un ritmo pausado, son necesarios más de cuarenta minutos para presentar a los cuatro protagonistas, una música inolvidable, del siempre magistral Ennio Morricone, y unas escenas magníficamente planteadas y rodadas, la llegada de Jill (Claudia Cardinale) a la ciudad.

Todo ello hace de este uno de las mejores películas jamás realizadas, una ópera de violencia llena de sutiles detalles (ver spoiler*) y de imágenes que ya forman parte de la historia del cine, cinco misteriosos hombres armadas y ataviados con guardapolvos marrones dirigiéndose a un petrificado niño. No hay que sorprenderse con estas secuencias ya que el film tiene algo que ver con la muerte, aunque también con la vida, Hasta que llegó su hora no deja de ser la visión de un director sobre el comienzo de una nueva y moderna nación.