En 'Mulberry Street' las ratas son portadoras de algo chungo que se está propagando a los humanos. En un modesto edificio de viviendas hay un ex-boxeador cuya hija va camino de hacerle una visita, una madre soltera que trabaja en un bar y deja a su hijo adolescente en casa y un par de personajes más que importan un poco menos. Cuando la infección se propaga a lo bestia, Manhattan queda en cuarentena y se forma el caos.

'Mulberry Street' no ofrece nada que no se haya visto antes mejor representado en otras películas como '28 Días Después' o 'REC'. Además, técnicamente es muy limitada, auténtico bajo presupuesto. Recalco lo que puse como título de la crítica, quienes sean capaces de apreciar el mérito que tiene hacer una película con dos duros sabrán disfrutarla, pero quienes no sean tan comprensivos la encontrarán cutre. Aún así, hay cuestiones de fotografía y dirección que dan la impresión de haber podido estar mejor incluso teniendo en cuenta el presupuesto.

Pero bueno, a fin de cuentas, los actores se esfuerzan y el guion no está mal. La primera mitad de la película me llegó a aburrir, pero por suerte la segunda se convierte en un ejercicio de terror digno. Puede que Jim Mickle nos sorprenda en el futuro, cuando trabaje con más medios y más experiencia.

Me sorprende encontrar tan buenas críticas a esta película y tan pocas malas. Me quito el sombrero ante Ana Asensio por las agallas de luchar con tantas ganas para mostrar su talento (en ese sentido, chapó por ella), pero creo que el resultado no está a la altura de las intenciones.

Hay cosas que decir en la película, pero los diálogos me sonaban forzados, a veces muy explicativos y poco naturales, y con momentos en los que las interpretaciones parecían de cortometraje amateur. Hay muchas escenas suprimibles que me desesperaron y me hacían sentir que se me estaba estiraaando lo que podría haber funcionado mejor como un corto de 15 o 20 minutos. Creo que había mucho por pulir en interpretaciones y guion, que son cosas que no están limitadas por la falta de recursos técnicos. Incluso en las escenas más memorables del tramo final hay figurantes que me dan la impresión de ser colegas de los técnicos y no me daban el perfil para terminar de meterme en la historia. Casi siempre había flecos que me sacaban de lo que estaba viendo.

Bravo por las intenciones, vería un próximo largo de Ana Asensio y le deseo que encuentre el hueco que este éxito le puede brindar, ojalá la experiencia y unas condiciones mejores le permitan pulir más sus historias.

"Camaleón" me ha dejado sensaciones encontradas, empezando por su descripción en Filmin: "...ha dejado huella y ha causado controversia allá donde se ha visto debido a su extremo empleo de la violencia". No se puede decir que no haya violencia pero, desde luego, no hay un empleo extremo, ni en cantidad ni en un sentido gráfico.

Y seguimos con su guion, que, tras un prólogo sencillo y ambiguo, nos presenta a dos personajes femeninos tridimensionales, con una relación llena de capas de las que se puede deducir muchísimo más de lo que les vemos hacer y hablar durante menos de un día. En su casa aparece el acompañante de un invitado a la fiesta que habían dado la noche anterior, y su inesperada visita no es algo que les apetezca a las dos por igual.

Hay un trabajo de cámara interesante, sin apenas artificios, muy centrado en los rostros y en sacarle partido a los actores. Los tres personajes principales parecen cargados de subtexto y bien dibujados (especialmente los femeninos), pero siento que a la trama le ocurre lo contrario. Quizá es que se me escapó algo, pero los acontecimientos de la segunda mitad de la película me parecieron aleatorios, injustificados y por debajo de sus posibilidades. Creo que es una lástima que se haya cuidado mucho más la construcción de personajes que lo que les ocurre.

Aun así, filme correcto, con su poso autoral y buen gusto dentro de la sencillez de la propuesta, que casi podríamos resumir como "tres personajes en una casa". Intuyo que la calidad técnica disimula que no fue una producción de presupuesto holgado, y se ha conseguido un resultado y un tono que en ningún momento huele a serie-B. Pero si lo que te apetece es una historia con "un extremo empleo de la violencia" o que saque partido a sus elementos más turbios, no creo que te dé lo que buscas.

Lo que yo entiendo como un corto redondo. Me sorprende mucho ver puntuaciones tan frías cuando creo que a esta historia no le caben más capas por escena. Un retrato a la vez de lo íntimo y de lo social con un reparto en estado de gracia tocando temas espinosos con una naturalidad ejemplar, nada me parece forzado ni metido con calzador. Unos diálogos soberbios y una dirección fluida y sin estridencias. El corto español que más me ha gustado no solo de 2020, sino quizá de todos los que recuerdo haber visto.

¿Para cuándo el siguiente, Fabia? :-D

Comienzo a ver "El pequeño vampiro" animado por sus críticas aceptables y sus nominaciones a premios en una noche en la que solo quería entretenimiento ligero y amable. Como ser humano feminista, la película resultó ser una experiencia verdaderamente incómoda. Me parece irresponsable que este guion haya obtenido luz verde, especialmente si su público es mayormente infantil.

Este producto (que quiero olvidar cuanto antes) tiene un estilo de animación en 2D con un puntito tradicional que remite un poco al cine de animación de los años '80, pero uno no tarda en intuir que, más que una elección estilística o un homenaje, parece una cuestión de pocos recursos o pocas ganas de trabajar.

Pero para tufo a retro, sus valores y su más que rancio retrato de los personajes femeninos, que eran, literalmente, cuatro. Y no porque su contexto que combina humanos vivos con un amplio abanico de no-muertos no diese pie a que hubiese más presencia femenina (que yo sepa, las mujeres existen entre los vivos y también se mueren, pero en esta película brillan por su ausencia). En unos tiempos en los que Disney y Pixar están intentando recuperar la paridad y aumentar y dignificar a sus personajes femeninos (no hay más que ver la diferencia progresiva entre "Toy story" y "Toy story 4"), me deja con la boca abierta que en pleno 2020 se estrene una película en que las mujeres apenas existen, apenas abren la boca, y cuando la abren es para retar a hombres a hacer estupideces que las impresionen, para ser mandonas, para demostrar sus celos y envidias hacia otras mujeres, para ser serviciales o simplemente objeto de deseo. Obviamente, incluso en un contexto sobrenatural y monstruoso, todas son bellas, deseables y de turgentes pechos (menos la que es mayor, porque todos sabemos que una mujer al pasar de X edad no puede resultarle atractiva a nadie). Solo falta algún comentario tipo "las mujeres... ¡a fregar!", pero supongo que no surgió porque a los penes que había detrás de esta película no se les ocurrió poner a más mujeres.

Y dejando este asunto a un lado, no me queda ni una escena para el recuerdo. Una hora y cuarto que se hace eterna. No soy público infantil, pero a veces veo otras películas para niños que no me aburren ni me indignan. Animación ochentera, valores decimonónicos.