Se filtraron en formato DVD la historia de las llamadas pre-pago, mujeres dedicadas a la prostitución e infiltradas en el ámbito del narcotráfico colombiano; preocupadas por mantenerse bellas, exuberantes y recibir a manos llenas los beneficios de clientes exigentes. La trama se basa en hechos reales, y muestra el entorno familiar y social de la protagonista, su inicio en la actividad, además de su tropezón propiciado por su ignorancia, desasosiego y ambición desmedida.

Aquí la función de la imagen revela en todo momento ignorancia y atraso latente en el contexto de un pequeño pueblo de Colombia; personas atrapadas por la rutina y el agobio de las disyuntivas económicas que cierran a sus jóvenes a tomar decisiones de vida difíciles, para materializar sus aspiraciones. La juventud no valora la formación escolar por falta de motivación, incentivos y se concibe como la obligación sin finalidad. Para ellos lo relevante es el poder adquisitivo, los lujos, la apariencia, los viajes, la fiesta, la buena vida por simplificarlo de alguna manera y están dispuestos a obtenerla al precio que cueste.

En género de melodrama para la televisión colombiana (catalogada como telenovela por este sitio) es una propuesta diferente por su temática, mas por estándares de calidad en cuanto a su realización, es ordinaria. Existe esa notoria apuesta por el adaptador y se olvidan por completo detalles de producción, importantes para alcanzar la cumbre en un formato poco explotado con auténtica creatividad.

La condición de inculto a mucha gente no le preocupa, exteriorizan su ignorancia sin ninguna inhibición; rinden tributo a la belleza y olvidan por completo el intelecto. Los medios continúan incentivando la visita al cirujano plástico, a los gimnasios y venden con eso: “aceptación” en la sociedad, en el trabajo, en el mundo virtual e increíblemente hasta en el ámbito delictivo. Los senos como símbolo de inspiración en muchas etapas de la historia, no pierden esa importancia y hoy se convierten en trofeos de los capos de la delincuencia organizada.

Este hecho real, podría alcanzar mayor importancia si se hubiese elegido el documental como género; encontrar y entrevistar a las auténticas protagonistas, conocer de fondo y viva voz sus motivos. El drama en género de serie “Sin tetas no hay paraíso” es tan burda que desde su opening y el tema musical denotan grandes fallas. El remake telenovelero de Telemundo aunque con mayor presupuesto, es asquerosamente adaptado e interpretado. De la película no puedo decir algo, pero ya no queda mucho que conocer.

Es una pena que suceda ésto en países como Colombia o México, reitera las deficiencias de la educación en Hispanoamérica, la desintegración familiar, la indiferencia de profesores hacia los alumnos y la gran influencia de los medios masivos con ideas erróneas de la imagen de perfección que debemos tener y más grave, que los chavos las absorban y fijen como metas consciente o subconscientemente.

Después de aquella película cutre de los años 80 y que hace algunos meses vi por vez primera, llega un remake francés combinado con una situación social marginal de los suburbios parisinos; la película va pasando de ser interesante a entretenida con semejante planteamiento que se yuxtapone al inicial. No está bien ubicada y el surrealismo desata desinterés, incredulidad y comparación.

Sin leer algo de la sinopsis, me aventuré a verla y he de admitir que los ángeles no me van, rayan en lo cursi; mientras el primero era odioso y malcriado, este segundo es feo y nada convincente. Hoy comprendo porque Ozon no siempre es beneficiado con una crítica, demasiados altibajos en una filmografía que debería de haber dejado experiencia.

A delimitar el problema y evitar que otras circunstancias se disipen.

Lastima.

México valemadre, aventado, chingativo, machacón y burlón, que encuentras en lo trivial, extraordinario o caótico, el chiste que desplaza la solemnidad y ofrece el buen momento, que dota la risa, a partir de la sátira de los hechos. México y su gente con ingenio que no conocen limites y más cuando se trata de hacer cine, sin formulismos o protagonismo, simplemente como el quehacer creativo.

Club Eutanasia es una de esa propuestas creativas, frescas y cautivadoras, con la que Agustín Tapia decide arriesgarse en todos aspectos, la historia, los personajes, el lugar, la ambientación, la caracterización e incluso con la música, todo con ese estilo fuera de serie.

Es una comedia llena de humor negro, que reúne a gente con talento basto que ofrece interpretación y experiencia, que aunados al director solucionan lo anárquico del problema trasladándolo a la comicidad. Agustín Tapia y ésta su opera prima se arriesgaron y llegaron a la memoria de la gente, tal vez su talón de Áquiles fue la difusión y distribución pero queda como gran satisfacción que haya gente que recuerde este trabajo de mediados de la presente década.

Muy en línea con películas como “Elsa y Fred”, “Pauline et Paulette”, “Venus”, “El violinista que llego del mar”, todas una muestra de optimismo en la edad que la mayoría de las personas prefiere ignorar. Club Eutanasia no solo es la risa gratuita, tiene un sentido de llamar la atención de la gente e instituciones encargadas de la atención de asilos, de las necesidades de sus habitantes que van mucho más allá de lo material, sino de atención y trato digno por parte de los directivos y familiares.

Bien por Agustín Tapia, por arriesgar y ganar.

México lindo y querido, único en el desmadre.

Campanella logra una posición de credibilidad a nivel local y continental por sus alcances con «El secreto de sus ojos», y con algunos títulos más, que demandan un tanto más que un «Metegol» tan lamentable, que pausó por completo un encuentro mío con su filmografía hasta «Vientos de agua».

Andrés Olaya debe emprender un viaje como inmigrante de España a Argentina de manera obligada en algún momento del siglo XX. Ernesto Playa, hijo de Andrés, debe hacer lo mismo pero a la inversa, dada la crisis económica vivida en Argentina durante los primeros años del XXI. Ambas travesías serán mostradas a la par, demostrando que las circunstancias tienden a repetirse sin mås remedio.

Con una edición o ensamble de saltos de tiempo entre el siglo pasado y el actual y diferenciados por los tonos de fotografía, aunado a ese espejo de situaciones sociales y familiares en ambos momentos, es como retornar a lo elemental. La serie se torna extensa porque las historias no son interesantes, la narrativa es abrumadora, con tópicos sin ningún trabajo que enganche la opresión de los inmigrantes.

La inexpresión de los intérpretes perdura en sus extensos trece episodios. Son grises, forzados —ni en escenas de humor son eficaces—, que dejan clara una estéril sincronización del guión, la dirección escénica, el ensamble y la narrativa.

Inconclusa, dejando rastros para otra temporada.

«Amor adulto» en efecto demuestra ser una adaptación de alguna novela bastante bien estructurada y que en su adaptación al cine se da ciertas licencias que puede resultar en un thriller bien rodado que a algunos convencerá y a otros no tanto.

«Amor adulto» hace un trabajo de presentación de los personajes lo más detallado posible y que en la estructuración de la trama todo es clave para que funcione el planteamiento. El filme comienza con el atropellamiento de alguien, por lo que en modo flashbak la directora nos trasladará en tiempo y espacio para conocer la desesperación en combinación con lo atroz para salir de un callejón sin salida del que uno de los protagonistas creerá ésto pueda ser la solución.

Con el temple nórdico, el thriller es frío, calculador y engañoso. Es un filme que cumple con algunos artífices.