‘Titanic’ es una de esas películas que cada vez que la veo me emociono. Una intensísima, conmovedora, triste, apasionante, profunda, emocionante historia de amor ambientada en 1912, cuando ocurrió el fatídico hundimiento del famoso trasatlántico donde murieron más de 1500 personas. En muchas ocasiones se ha llevado al cine esta trágica historia, pero ninguna fue tan aclamada como la de James Cameron. Una impresionante historia basada en hechos reales que se merecía ser contada con la fuerza y la energía de un director que arrasó en los Oscars (con 11 estatuillas), con la película más taquillera de la historia del cine. Quizás sea considerada como la historia más sobrevalorada de la historia del cine, pero no es así, es una preciosa historia que tiene de fondo la nefasta catástrofe.

Acertadísima, maravillosa dirección artística que nos sumerge en la sociedad de aquella época. Sorprendentes efectos especiales, asombrosa fotografía y cautivadora, magistral e inolvidable banda sonora de James Horner. En el reparto un jovencísimo y perfecto Leonardo DiCaprio y una magnífica Kate Winslet.

Lo mejor: la historia de amor.

Lo peor: su excesivo metraje.

Jennifer Kent debuta en la gran pantalla con este inteligente y sorprendente film de terror psicológico que habla de la no superación de una pérdida familiar, del dolor y del trauma. Basándose en su cortometraje Monster, la cineasta logra recrear un entorno asfixiante y turbador, psicológicamente angustioso, como si de una pesadilla se tratase. Porque realmente Babadook es eso, una auténtica pesadilla que parece no acabar nunca a pesar de sus 90 minutos de duración, en los que el espectador deseará que se terminen cuanto antes. No se acamoden mucho a sus asientos porque lo van a pasar mal.

Babadook coge de referencia clásicos de terror como La semilla del diablo o El exorcista «Las escenas de la madre sobrevolando la habitación, esa cama agitándose fuertemente o esa luz frontal que enfoca al protagonista son propias de una película de posesiones». Un film que incomoda, que explora el miedo en casi todos los niveles con la ayuda de un terror psicológico más que efectivo.

En definitiva, Babadook es un cuento de terror sobre esos monstruos del pasado que no nos dejan vivir en paz, siempre atormentándonos, y los cuales se hacen más fuertes si los alimentas. Tu decides: o los vences o ellos te vencerán a ti.

Los principales responsables de haber convertido Ice Age en una saga agotada y plomiza, están también detrás de esta poco inspirada aventura medioambiental. Epic es el nuevo largometraje de los estudios Blue Sky, tercero dirigido por el director Chris Webge, un trabajo de animación de gran realismo visual, infinita variedad cromática y palpable paleta de texturas. Un cuento de mensaje ecologista, con pocos alicientes para el público adulto, pero sí ideal para el público infantil. Todo se reduce a una insípida lucha entre el bien y el mal y pronto los bostezos comienzan a librar una épica batalla. La película está sobrecargada con personajes variopintos, «desde un sapo mafioso hasta un gusano fiestero, con gran carisma para el showbiz y guardián de los pergaminos mágicos, pasando por dos guasones moluscos gasterópodos». El humor es aportado en gran medida por un perro con problemas de visión y de tan sólo tres patas. El resultado es pobre, desganado y perfectamente olvidable.

Sin duda estamos ante la película más irritante e insoportable del año 2011. Basada en la novela de Jonathan Safran Foe, el film de Stephen Daldry está más cerca del histerismo que del realismo. El objetivo del director de las espléndidas 'Billy Elliot' y 'Las horas' está bastante claro, hacer llorar al espectador, pero lo único que consigue son lágrimas de rabia. El pequeño Thomas Horn hace de Oskar Schell un personaje histérico e incluso a veces resulta histriónico.

Daldry juega con los sentimientos de aquellas personas que perdieron algún familiar en el peor día de la historia de los Estados Unidos. Su principal objetivo es conmover, por lo que el director inglés toma el camino más fácil y escoge a un niño de once años con síndrome de Asperger. Por eso podríamos decir que la película peca de sensiblería y que busca a gritos y descaradamente la lágrima fácil. Ha destacar en el reparto la digna interpretación del viejo actor sueco Max Von Sydow y que la música está compuesta por el siempre excelente Alexandre Desplat.

'Tan fuerte, tan cerca' ha estado cerca de convertirse en la gran película sobre el 11-S, pero se ha quedado a las puertas. Se deja ver pero mejor no la veáis.

En plena Guerra Fría se desarrolla este envolvente y absorbente thriller de espionaje, que adapta con maestría la novela de John le Carré. Tomas Alfredson, director de la espléndida 'Déjame entrar', se atreve a llevar a la gran pantalla la compleja y enigmática historia de Carré con la ayuda de los guionistas Bridget O'Connor y Peter Straughan. George Smiley (excelente Gary Oldman) es un agente que está a punto de retirarse, pero no sin antes cumplir una última misión: descubrir al espía infiltrado.

'El topo' es todo un exponente del cine de espionaje. La película tiene esa atmósfera grisácea de la Guerra Fría y ese sombrío escenario del relato, en el que predominan los grises y los marrones. La narración es lenta, silenciosa y fría como la mirada de Smiley, mientras observa a su mujer dándose el lote con un compañero de trabajo. Los calculados diálogos que entonan el film con un aire misterioso, hacen que te sientas cada vez más involucrado en la trama.

En el atractivo reparto podemos ver también a un confortable Colin Firth, aunque su personaje está algo incompleto y un inesperado John Hurt, ambos actores otorgan veracidad y estilo a unos personajes tan breves como satisfactorios.