Michael Wazowski, líder indiscutible de este film en el que priman los valores tan fantásticos con los que Pixar acostumbra a deleitarnos. Un mensaje claro en contra de la apatía, la burla o el desprecio, pero también una oda a la honestidad, el valor y la amistad.

Por medio de un prólogo que de ser cortometraje seria uno de los mejores de la factoría, donde disfrutamos de una excursión infantil inolvidable se nos sumerge en una historia monstruosamente humana. Donde no falta el humor sano e inteligente que hace todavía más amena la experiencia de esta precuela.
Un guion brillante a pesar de perder el factor sorpresa o la innovación total debido a su categoría de secuela, pero que ofrece algo digno de la mejor Pixar. De nuevo la creación y tratamiento de personajes es sublime, y no hablo de los protagonistas sino de sus colegas universitarios, los cuales se encargan de hacérnoslo pasar en grande.
Y es que gracias a la variedad de personalidades y situaciones existe la capacidad de conectar no solo con espectadores de diferentes edades, sino de diversos antecedentes o circunstancias personales; hay de todo para todos.

A estas alturas de la vida, del factor estético o técnico no hay nada relevante que decir de estos magos de la infografía. Solo que como sigan a este ritmo se van a comer con patatas a empresas lideres en FX como WETA o ILM, sino tiempo al tiempo.
Randy Newman vuelve siendo fiel a su anterior trabajo, cumpliendo sin grandes dotes pero dejando eso si algunas melodías tan alegres como pegadizas.

En definitiva, un más que notable debut en dirección de este tal Dan Scanlon que solo el tiempo dirá si merece estar entre lo mejor de Pixar; pero por ahora disfrutar de como Mike encontró a Sulley es sencillamente una experiencia magnífica que nadie debería pasar por alto.

IMPERDONABLE que siendo del cercano 2007 no haya visto antes esta pedazo de película.
IMPERDONABLE que cualquier fan acérrimo o mero seguidor de Superman se la pierda.
IMPERDONABLE que a todo el que le guste el genero de superheroes o animación no la vea.
IMPERDONABLE que tenga un 5.9 de nota media en filmaffinity.

No puedo hablar por el cómic que supuestamente adapta esta peli por desconocimiento del mismo, pero como film se sostiene de manera impecable, gracias a un excelente guión, un tratamiento adulto de personajes y situaciones, y una animación 2D de gran calidad.

El tono adulto del film es lo que más me a sorprendido y de lo que más he disfrutado; hay sangre, muertes, y nuestro héroe no es ajeno a ambas. Y unos protagonistas tan bien animados como reales, con debates morales y personalidad muy bien definida.

La banda sonora es cumplidora pero destaca su tema central, un leitmotiv escueto, de esos que se clavan en la mente y tarareas a cada rato.

Que más puedo decir, una gran película animada que no hace más que recordarme a otra grandisima animación de DC y Warner ( un clásico para mi), como es "Batman: La Mascara del Fantasma (1993)".

¡YA TARDAS EN DISFRUTARLA!

Estilo, Clase, Buen Gusto, Carácter, Crítica, Experiencia, Inteligencia, Originalidad…

Todo lo que ha marcado sus películas esta comprimido en Side Effects y elevado a su máxima expresión.

Dirección de Manual.

Guión Impredecible y Absorbente.

Puesta en escena de Primera.

Reparto de Lujo.

Bso Inquietante.

Solo algunas escenas que personalmente considero invisibles y repugnantes por su escalofriante realidad, no valoro con más nota este film.

Si es verdad que usted Mr. Soderbergh se va, se retira, solo puedo decir…

“Adiós con el corazón porque con el alma no puedo”.

TOUCHÉ

Pena me da al ver el increíble trabajo llevado a cabo artísticamente, al ver la brillante BSO compuesta, al ver o no ver un porque sensato.

Cuentos de Terramar puede ser perfectamente la película de Studio Ghibli con el mejor apartado de animación hasta la fecha. Cada escena es una estampa digna del mejor museo de arte, sobre todo cuando hablamos de las distintas ciudades, parajes naturales, fortalezas o interiores hechos con mimo y precisión. Acompañados de unas técnicas de iluminación ejemplares que dotan a la película de una fotografía particular y única dentro de las obras del estudio, como debe ser.

Si hablamos en términos de sonido no es menos importante, es más es de nuevo un referente. Y ha destacar la increíble partitura del cuasi desconocido Tamiya Terashima contando con la inestimable y no menos importante ayuda del español Carlos Nuñez en las partes de viento. Con un tema principal bellísimo que aunque es verdad se repite no llega a cansar debido a su espíritu romántico y personal.

Entonces ¿si hay tanto que destacar siendo una película de animación, donde está el fallo diréis?

Pues puede que Goro Miyazaki que si demuestra ser un loable director de animación no sea tan buen guionista o por lo menos no haya podido transmitir con más certeza esta novela tan famosa.
Y es que aunque la película comienza con buen pie con un prologo que como menos nos intriga se va diluyendo en un mar de escenas altamente aburridas. Entiendo que Goro a querido transmitir el sentir de los personajes evitando que a veces hablen, cosa no imposible pero tratándose de un material seguramente extenso en su novela lo único que consigue es que el espectador por momentos se pierda y no vea el porqué de una mirada, de un gesto o de una puesta de sol. Y es una verdadera pena porque los personajes a pesar de todo demuestran ser interesantes y con personalidad.

Cuantos cuentos los de Terramar mal aprovechados, cuentos tantos que podía haber sido un debut memorable para Goro Miyazaki, Cuanta pena el resultado final al ver el esfuerzo llevado a cabo por estos artistas.

El guion es original pero simple, los personajes blandos y sin profundidad pero la puesta en escena y la diversión están aseguradas. Y todo gracias a que la película no se hace larga, a pesar de que algún tramo resulte engorroso.

Es cine independiente de principios de los 80 con una calidad en la puesta en escena muy superior a películas de gran presupuesto de su misma época. Las estampas que deja George Miller en los desiertos, algunos planos de cámara adelantados a su época y las escenas de acción son fantásticas.
Entre actores destacar la clara chispa que hay entre Gibson y Spence, regalando momentos de risa cruel.
La bandas sonora pasa sin pena ni gloria al igual que el resto de actores.

A destacar, que esta película más incluso que su predecesora es una mirada crítica hacia un posible futuro fruto de la industrialización y la guerra por el petróleo. De hecho Mad Max 2 por ambientación se puede considerar madre de un genero, el de lo "Post-Apocaliptico", que han utilizado tristemente más para la animación que para el cine en vivo.

Con un guion mas depurado estaríamos hablando de una obra maestra, pero "El Guerrero de la Carretera" sigue siendo una fantástica película de culto que se conserva estéticamente de maravilla.