La joven Ilana (una excelente Darya Zhovner) es una judía rusa que trabaja en un taller mecánico con su padre. Viven en Nalchik, Caúcaso Norte, en la república de Kabardia-Balkaria, en 1998. La noche en la que su hermano David se promete con su futura esposa Lea, estos son secuestrados a cambio de un cuantioso rescate. Ante la ajenización de su comunidad judía, sus padres se ven forzados a vender el taller. Ante la falta de su hermana, la relación de Ila con su entorno familiar y amoroso torna volcánica e insostenible. Un relato de conflictos étnicos entre judíos y Kabardinos, y un reflejo del conflicto entre tradición y juventud. Una representación de una adolescente rebelándose, fresca y viva, contra las ataduras de su cultura, las precariedades de su situación económica y los desprecios que las etnias se profesan. Un filme pequeño y modesto que recrea a la perfección una época y ambiente específico. Desde el aspecto visual, de colores contrastados y sucios, a las melodías escogidas, los fragmentos en vídeo VHS que vemos proyectados en las televisiones o el formato cuadrado de la película. Un ejemplo excelente de como sacar rédito a los medios económicos de los que se dispone para lograr una película que, aunque se ve humilde, presenta un estilo visual homogéneo y muy personal. Una película sensible y dramática que, pese a todo, nunca pierde la sonrisa y el cariño entre personajes. Y pese a su narrativa seca, brinda un puñado de momentos innegablemente poéticos. Conocemos una ciudad, una familia, unas diferencias fundamentalistas religiosas desoladoras, pero todo se reduce a la fuerza personal de Ilana como elemento que hace al filme funcionar. Una joven que, desde su feminidad, choca con su madre no deseando vestir a su gusto ni seguir el comportamiento que la tradición indica, ni enamorarse de quién le dicten, Una película impredecible, de desarrollo libre y caótico, como es el proceder de esta doncella extraviada, y no especialmente trepidante o rauda, pero que seduce a través de su naturalismo y la frágil humanidad de sus habitantes.

Como consecuencia lógica de esa libertad y conducta disruptiva de su argumento, la película no desarrolla por completo ninguna de las subtramas planteadas. Los temas de violencia religiosa apenas quedan reducidos a un apunte prescindible, y su romance con Zalim queda, pasada la mitad del metraje, estancada, sin evolucionar de un punto concreto o de los arranques impulsivos de Ila. Es su relación familiar el aspecto más trabajado, en un inicio y final que son lo más redondo del filme, aún sin entrar en una dinámica de drama social que hubiera resultado tediosa. Y ese secuestro que atrae al espectador como caramelo de la premisa no es sino una excusa para modificar la situación de Ila hacia una peor, de modo que queda en un segundo plano que le resta el interés que pudiera haber tenido, malogrado cuando ambos enamorados se reencuentran con la familia.

Dura, poética y culturalmente sabrosa, Demasiado cerca es un crisol cultural que exige visionado paciente, pero el espectador abandonará la proyección afectado y enriquecido, obligado a reflexionar y empatizar con difíciles realidades.

Una película muy reconocible, cuyo encanto particular hace comprensible su fama, así como su rica iconografía, potencia visual y la originalidad de su exuberante diégesis fantástica. Bien es cierto que la película que la rodea no está a la altura de su valor icónico, presentando personajes insulsos, más que evidentes problemas de ritmo y un argumento escaso de pocos hecho y respuestas que intercala escenas de acción y terror con largos fragmentos tediosos de investigación. Su estupenda banda sonora y su perturbador e inquietante misterio logra que se vea con gusto e interés, intacto incluso ahora, pero es un caso concreto en el que una película se ha mitificado no por el todo, sino por la suma de sus partes.

Una película de terror que no ha envejecido nada, mantiene vigente su discurso y ya desde sus terribles créditos iniciales (con imágenes de noticiarios en el que vemos planos de las guerras más importantes del Siglo XX, dónde se constata que aquellos que más sufren con la desgracia y las miserias son los niños) es más espeluznante que cualquiera de las pelis que se han proyectado en estas salas durante la semana. Una película atmosféricamente claustrofóbica que fluye sin bajones de ritmo o tensión, que se construye en una estructura gradual creciente en desasosiego, en pos de un clímax que conforme llega a la amenaza real de los niños no decepciona, con estupendas secuencias de enfrentamiento, en un alarde más de un filme que suple con un excelente manejo del lenguaje, ritmo (pausado) y tono unos medios limitados, pero que no hacen palidecer un filme que saca un provecho sensacional de sus escenarios costumbristas. Y un ejemplo más de que el terror más efectivo es aquel que proviene de dónde menos lo esperamos: de nuestra cotidianidad, y de una figura tan inocente como la de un niño (una inmunidad, por su pureza y ternura, que se descubre como la mejor arma de esta nueva amenaza). Una película que, más allá de su cargante personaje femenino o alguna simplificación en pos del efectismo terrorífico a la hora de presentar a los críos, logra a través de un compacto metraje en el que nada sobra y todo construye transmitir una tesis espeluznante y clara ya puntuada desde su inicio, dónde escuchamos por vez primera su estupendo tema central. En definitiva, se agradece que la proyectaran, pues fue lo mejor que se pudo ver en el Proyecciones durante estos días, y permitió a servidor saborear por vez primera esta sensacional película en inmejorables condiciones.

Un muy noble ejemplo de un cine modesto ajeno al público y a la crítica pero igualmente merecedor de nuestro atención, como es el caso de este thriller erótico tan personal, sensible y reposado, de drama cargado de verdad y narración que se detiene sin prisas en sus personajes y en los detalles de sus vidas y escenarios. Un relato de medida construcción sonora, mesurada puesta en escena y ricos matices culturales. Filme seco, cuasi sórdido, que pese a su escasez de acciones nunca se detiene, y que indaga con delicadeza y sin reparos en la atormentada psique de Esmail. Bien es cierto que el argumento está alargado para poder sacar de él una película, su mirada es escabrosa en pos del impacto y la incomodidad optativas, y el desarrollo de su segunda parte y conclusión, de gusto agridulce, avanzan a trompicones. Nada revolucionario encontramos en la mirada de Alami, y desde luego no en sus medios, pero su hábil manejo del tono narrativo y las atmósferas opresivas le auguran un futuro prometedor.

Cine asceta y directo, sórdido, de puñetazo anímico y desolación sin paños calientes. Un cine verista de ejecución formalista ajena a alardes y que enfoca su interés en el lucimiento interpretativo. Un cine escandinavo de hieratismo y parquedad verbal que, conociendo de primera mano la identidad española, dota al proyecto de un cierto aire de impostura. Impostura filmada con eficiencia pero no brillantez o ingenio. Pero el drama que lo habita en el núcleo tiene carga e intensidad, y sus personajes interpretan con mucha soltura. Por lo que se sigue su duro metraje de sufrimiento introspectivo con mucho interés, y el desarrollo de la historia sigue el ritmo adecuado y el orden de sucesos razonable para una historia de este tono, con una atmósfera opresiva muy lograda. Con todo, uno de los mejores exponentes de una corriente de cine patrio perezosa y autocomplaciente, que aquí sin embargo discurre con tino.