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Críticas de Sines Crúpulos
22 de diciembre de 2008
104 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
A propósito de Schmidt es una buena peli.
Seguramente la palabra comedia escrita junto a Nicholson decepcionó a muchos, que esperarían otra cosa más... más... no sé....
Más vulgar. Eso.
Nicholson está mejor aquí que en la mayoría de sus interpretaciones dantescas. La gorda de Misery está mejor en ésta que en Misery, aunque duela admitirlo, sobre todo para aquellos amantes de los grandes papeles (que no de las grandes interpretaciones)
La sosa, mitad hortera, mitad gris, ambientación, enriquece sensacionalmente la sensación de soledad, y lo poco trágico de su argumento le da un carácter mucho más tétrico que esos guiones que se llenan de enfermedades, hijos muertos, y demás.
Y las gotas de humor están bien esparcidas, sin alardes, sin exageraciones ni parodias... son gotas ácidas, y no chorros de pepsicola.
El discursito de Nicholson en la boda resume la película en sí. Comedido y formal. Al final el drama sigue ahí, sin cambiar. Ni para bien, ni para mal. Ni mueren todos, ni acaban comiendo perdices. Y es que la vida es asín.
Pero, entonces, ¿porqué...
Pues porque le falta espectacularidad, y nuestra especie, en concreto la que consume cine a diario, acomodada, entregada a la facilidad, quiere espectáculo. That's Entertainment! y esas cosas.
A propósito de Schmidt ofrece, sin embargo, equilibrio. Y eso, en mi opinión, es brutal.
Seguramente la palabra comedia escrita junto a Nicholson decepcionó a muchos, que esperarían otra cosa más... más... no sé....
Más vulgar. Eso.
Nicholson está mejor aquí que en la mayoría de sus interpretaciones dantescas. La gorda de Misery está mejor en ésta que en Misery, aunque duela admitirlo, sobre todo para aquellos amantes de los grandes papeles (que no de las grandes interpretaciones)
La sosa, mitad hortera, mitad gris, ambientación, enriquece sensacionalmente la sensación de soledad, y lo poco trágico de su argumento le da un carácter mucho más tétrico que esos guiones que se llenan de enfermedades, hijos muertos, y demás.
Y las gotas de humor están bien esparcidas, sin alardes, sin exageraciones ni parodias... son gotas ácidas, y no chorros de pepsicola.
El discursito de Nicholson en la boda resume la película en sí. Comedido y formal. Al final el drama sigue ahí, sin cambiar. Ni para bien, ni para mal. Ni mueren todos, ni acaban comiendo perdices. Y es que la vida es asín.
Pero, entonces, ¿porqué...
Pues porque le falta espectacularidad, y nuestra especie, en concreto la que consume cine a diario, acomodada, entregada a la facilidad, quiere espectáculo. That's Entertainment! y esas cosas.
A propósito de Schmidt ofrece, sin embargo, equilibrio. Y eso, en mi opinión, es brutal.
16 de enero de 2013
131 de 186 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pocos matrimonios quedan que lleguen ambos a la vejez y en tal armonía. Se necesita una educación excelente, un temperamento suave y mucha compenetración intelectual. De todos formas, a este par de ancianillos les falta algo. Y lo digo porque cuando vienen mal dadas, las tardes se vuelven largas. Les falta un televisor.
Haneke mantiene la tónica de planos fijos con gente en movimiento sin apariencia teatral, lo cual es muy loable. Por ejemplo, al comienzo, un teatro lleno espera charloteando que comience el concierto. La cámara enfoca al público. Cuando has terminado de contarlos a todos, por hacer algo, se apagan las luces y aplauden. Les ves palmear un rato y suena un piano. Entonces el espectador (de la peli) se siente músico, vive en primera persona la sensación de cientos de personas admirando tu obra.
Esto es lo que dirán los críticos empalmaos, que tratan de buscar lecturas más allá de la órbita de plutón. A mí me parece que cuando por fin le coges el tranquillo a la escena, te cortan la música de golpe, cosa que jode un huevo. Y es que la música es excelente, pero tal vez no se trate con el suficiente respeto. Si llevas aguantando un plano quince minutos, ¿qué más da ya aguantar tres mas para escuchar el movimiento completo?
Sobre todo con esas semicorcheas tan delicadas. Y las semifusas... ¡oh! qué delicatessen, mon amour!
Son dos horas de dos ancianos en una casa vieja con dos pequeños impactos en el guión, y se llevan bien, a pesar de no salir Bruce Willis, pero se puede hacer lenta para cualquiera que espere algo más salvaje para remediar el semitedio, como deseaba el menda presente, que se tragó enteras Caché y El Séptimo Continente por el premio.
Pero si tienes buen gusto, cultura cinéfila, paciencia y la música te gusta sólo para presumir, la peli te fascinará.
Desde luego no puede decirse que no sea buena. En mi caso, asistí el martes a una sesión matinal, para evitar las horas de la siesta y la verdad es que he salido de la sala el miércoles por la tarde con muy buenas sensaciones.
Haneke mantiene la tónica de planos fijos con gente en movimiento sin apariencia teatral, lo cual es muy loable. Por ejemplo, al comienzo, un teatro lleno espera charloteando que comience el concierto. La cámara enfoca al público. Cuando has terminado de contarlos a todos, por hacer algo, se apagan las luces y aplauden. Les ves palmear un rato y suena un piano. Entonces el espectador (de la peli) se siente músico, vive en primera persona la sensación de cientos de personas admirando tu obra.
Esto es lo que dirán los críticos empalmaos, que tratan de buscar lecturas más allá de la órbita de plutón. A mí me parece que cuando por fin le coges el tranquillo a la escena, te cortan la música de golpe, cosa que jode un huevo. Y es que la música es excelente, pero tal vez no se trate con el suficiente respeto. Si llevas aguantando un plano quince minutos, ¿qué más da ya aguantar tres mas para escuchar el movimiento completo?
Sobre todo con esas semicorcheas tan delicadas. Y las semifusas... ¡oh! qué delicatessen, mon amour!
Son dos horas de dos ancianos en una casa vieja con dos pequeños impactos en el guión, y se llevan bien, a pesar de no salir Bruce Willis, pero se puede hacer lenta para cualquiera que espere algo más salvaje para remediar el semitedio, como deseaba el menda presente, que se tragó enteras Caché y El Séptimo Continente por el premio.
Pero si tienes buen gusto, cultura cinéfila, paciencia y la música te gusta sólo para presumir, la peli te fascinará.
Desde luego no puede decirse que no sea buena. En mi caso, asistí el martes a una sesión matinal, para evitar las horas de la siesta y la verdad es que he salido de la sala el miércoles por la tarde con muy buenas sensaciones.
3 de noviembre de 2011
92 de 108 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fargo es sencillamente cojonuda. Por algo es Fargo la mejor película de nieve, no porque dé frío o nostalgia navideña, ni siquiera por la fealdad de sus paisajes urbanos blancos. La nieve de Fargo es incómoda, sin más. Como todas las nieves. Entorpece los andares y tienes que limpiar el parabrisas. Por supuesto sólo puede combatirse con café caliente. Y la trama está curradísima. Y las putas diciendo que Buscemi es un tipo raro rezuma naturalidad. Por no hablar de los movimientos de cámara en la carretera, o del travelling que pone de protagonista al leñador estatua. Y Macy hace de pringao, que le queda como un guante. Y Frances de embarazada que le queda como una bufanda. Y Stormare de psicópata, que a mi parecer le queda como una manopla porque no da la talla que da el resto. Y la frase "el puto silencio" es otro destello de genialidad acojonante. Y todo está bien engrasado, bien ensagrentado y bien resuelto. Y punto pelota.
24 de diciembre de 2007
89 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil
... es acertado opinar sobre este western, cuyos principales logros son:
· Es el único cuento navideño sin Santa Claus ni árbol de navidad.
· Es la película que más sed me ha dado.
· Contiene una de las mejores escenas del cine de la historia (la llegada al pueblo, tomando café con un agradable matrimonio).
· Tiene un reparto perfecto.
· Aparece un niño y no da asco.
· Juegan al ajedrez y no dicen "jaque mate" como si fuese una gran frase cinematográfica.
· Pedro Armendáriz monta muy bien a caballo.
· Se roba un banco y no te dan la brasa con "el plan".
· Robert.
· Robert William.
· Robert William Pedro.
· Es el único cuento navideño sin Santa Claus ni árbol de navidad.
· Es la película que más sed me ha dado.
· Contiene una de las mejores escenas del cine de la historia (la llegada al pueblo, tomando café con un agradable matrimonio).
· Tiene un reparto perfecto.
· Aparece un niño y no da asco.
· Juegan al ajedrez y no dicen "jaque mate" como si fuese una gran frase cinematográfica.
· Pedro Armendáriz monta muy bien a caballo.
· Se roba un banco y no te dan la brasa con "el plan".
· Robert.
· Robert William.
· Robert William Pedro.
7 de noviembre de 2009
141 de 209 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vaya por delante que de lo que de la vida se retrata en el cine, me quedo con su parte más macabra, que la hay, y mucha. Así que si eres de los que se escandalizan por lo políticamente incorrecto, ya puedes dejar de leer.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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