Narciso Ibáñez Serrador nos sorprendió a todos en 1976 con "¿Quién puede matar a un niño?" al concebir una película de terror que destapaba el horror en lo cotidiano, en lugares donde nadie se habría planteado encontrarlo (como las solitarias calles desiertas de un pueblo de España o el rostro de un niño sonriendo). La cinta fue todo un prodigio para su época, que aún a día de hoy sigue encantando y sorprendiendo por partes iguales. Se convirtió en todo un referente en el género del terror para futuros cineastas.


Empiezo mi critica hablando de esa cinta porque creo que los directores Raúl Cerezo y Fernando González Gómez han querido emular con su nueva película algo similar a lo que consiguió Narciso en el pasado. El dúo de directores vuelve a trabajar juntos tras su primer largometraje ‘’La pasajera’’. En está ocasión, Raúl Cerezo escribe el guión junto a Rubén Sánchez Trigos y Javier Trigales.


La trama da comienzo con el suicidio de una anciana y la posterior mudanza de su viudo a la casa del hijo de ambos. Manuel deberá convivir de ahora en adelante con su hijo Mario, su nieta Naia (que es fruto de una relación anterior de Mario y de su esposa fallecida) y con Lena (la actual pareja de Mario que está embaraza de este). Mientras Mario y Naia harán todo lo posible para que se sienta cómodo en ese nuevo entorno, Lena se mostrará hostil y empezará a sospechar que los extraños acontecimientos que están pasando recientemente tienen algo que ver con la inquietante presencia y los extraños hábitos del anciano.


Cualquiera pensaría que la historia que nos presenta ‘’Viejos’’ resulta original pero lo cierto es que el miedo a la muerte e incluso el miedo a envejecer ya se ha tratado infinidad de veces en el mundo del cine. Podríamos hablar por ejemplo de la clásica ‘’Gritos y susurros’’ del gran maestro Ingmar Bergman que realizaba un exhaustivo análisis de la enfermedad, el dolor y la muerte pero sobre todo del miedo a entrar en contacto con la muerte. Y también podríamos abordar obras más recientes como ‘’La abuela’’ de 2021 en la que Paco Plaza ya centraba ese terror cercano y realista en la figura de los ancianos. Por tanto, el componente original y creativo para mí no está tan presenta como se intenta aparentar en ‘’Viejos’’.


Aunque la trama no nos cuenta nada nuevo, tenemos que admitir que tiene sus virtudes. Destaca sobre todo en la crítica social que nos muestra la manera en la que nos relacionamos con nuestros ancianos (abuelos y abuelas que han pasado media vida cuidando de sus hijos, luchando por sacar adelante a sus familias, viviendo la dureza de las guerras y los conflictos civiles que las nuevas generaciones no conocerán y empleando el poco tiempo libre del que disponen para disfrutar de sus vidas dedicándose por completo al cuidado de los nietos a los que nuevamente deben criar como si fueran sus propios hijos). Estos abuelos y abuelas han quedado relegados a un segundo plano donde nadie los escucha, nadie les habla, nadie les presta atención y nadie atiende sus necesidades. Han quedado completamente olvidados por una sociedad que desconoce que sin sus figuras el mundo no sería lo que es hoy ni podríamos disfrutar de todos los derechos y libertades que tenemos en la actualidad si ellos no los hubieran conquistado antes para asegurarnos un futuro más prospero. No hay que irse muy lejos para ver esta realidad. Con la pandemia del COVID-19 muchos ancianos fueron los primeros en morir prácticamente abandonados en residencias en las que padecieron lo inimaginable en lamentables circunstancias.


Dicho esto, tener una cinta donde ellos de pronto deciden rebelarse contra el orden establecido (por algún extraño motivo que se nos explicará más adelante) y lo hacen asesinando a sus familias (esos niñatos caprichosos que solo los recuerdan para pedirles dinero) me parece sublime y me hace recordar obras tan valientes como ‘’El cochecito’’ de Marco Ferreri cuyo brillante final fue injustamente mutilado por la censura franquista. Sin embargo, por mucho que me guste la mala baba y el humor negrísimo de ‘’Viejos’’, lo cierto es que no le llega a la cinta de Ferreri ni a la suela de los zapatos.


Me gustan las ideas que aparecen en la cinta, pero creo que su mayor fallo es la manera en la que están desarrolladas. El guion abandona lo que podría haber sido la construcción de una historia muy inteligente y lo sustituye por una trama donde la ciencia ficción, lo fantástico y el terror de andar por casa (con sustos y giros previsibles que ni sorprenden ni emocionan) hacen que fracase por completo en su cometido. También fracasa en esa mini crítica incomprensible hacia el cambio climático que nos cuelan. Si, el mundo está cambiando a pasos agigantados pero ni sentimos el calor extremo que sufren los protagonistas ni entendemos esa mención a la crisis climática que no tiene ningún sentido para el desarrollo de la trama.


En cuanto al elenco, el genial Zorion Eguileor del que pudimos disfrutar en ‘’El hoyo’’ siempre es un acierto. A pesar de ello, ni su increíble actuación consigue hacer despegar el guion. El resto del elenco pasa los 95 minutos de la cinta sin apenas destacar o conseguir hacer sombra al protagonista.


Posdata: El personaje de Lena hará que desees que muera desde el primer minuto en el que aparece en la pantalla por lo odiosa e insensible que resulta en su trato con Manuel. Al final disfrutarás con lo que está por venir. El desenlace es de chiste y hablare de el en la zona spoiler.

Le tenia muchas ganas a esta serie desde que vi la película Suburra; su predecesora. Y aunque no esta a la altura de esta creo que con el tiempo tambien llegara a igualarla.
Estado, iglesia y política. No hay nada que no se pueda comprar en la Roma de Suburra. Nadie que no tenga precio.
La familia, el poder, los lazos de lealtad y amistad. El amor. Todo se cuestiona, nada permanece. Todo fluye como un rió y colisiona en fatales consecuencias.
Una serie que en su primera temporada parece un museo abierto que nos muestra los lugares mas bellos de Roma, una Roma exuberante que cualquiera desearía gobernar.
Con una fotografía exquisita que nos va guiando absolutamente por todos sus rincones y una trama que aunque no aporta nada nuevo al genero te mantiene pegado al asiento.
Les gustara a los aficionados del genero y casi a cualquier espectador, ya que cumple a la perfección la premisa que promete.

El género distópico está de moda. Son muchas las cintas producidas cada año que ponen su foco de atención en un posible futuro plagado de peligros fruto de las catástrofes naturales, el cambio climático, la contaminación y un largo etcétera. En estas sociedades del futuro que lamentablemente cada vez vemos más cerca, siempre surgen pequeñas comunidades de seres humanos intentando sobrevivir que sacaran lo mejor y lo peor de sí mismos en el transcurso de los acontecimientos.


La segunda cinta del director surcoreano Um Tae-hwa elige como escenario un Seúl casi destrozado por completo debido a una serie de terremotos de origen inexplicable que se siguen sucediendo en todas partes. Los supervivientes luchan por encontrar refugio y reservas para abastecerse en medio de un clima inhóspito que amenaza sus vidas. Tan solo un complejo de apartamentos se ha mantenido en pie durante todo este caos. Se trata de los apartamentos Hwang Gung donde conviven un grupo variopinto de personajes. Los residentes han acabado mezclándose con otros supervivientes que han perdido sus casas por los seísmos y que han acudido allí buscando ayuda. Algunos de ellos han sido alojados en apartamentos vacíos y otros conviven con varios residentes. Como era de esperar, diferentes sucesos llevan a ambos bandos a enfrentarse y en medio de esta grave crisis surge la figura de un hombre hasta entonces desconocido. Se trata de Young-tak (quien vive con su anciana madre en uno de los apartamentos) al que eligen como delegado para representarlos y tomar las decisiones más drásticas y duras. Young-tak cambiara por completo las reglas del complejo al restringir el acceso de los apartamentos a los extraños a los que no dudara en perseguir y expulsar. También castigara duramente a los residentes que incumplan las reglas creando una especie de dictadura autoritaria en la que él es el máximo líder.


El guion escrito por Um Tae-hwa y Kim Dong-gyun trata temas tan actuales e importantes como el surgimiento de los nacionalismos (siempre creados en un coctel donde se mezclan las crisis económicas y el odio al extranjero o al extraño), el racismo (en este caso todos tienen la misma nacionalidad pero los supervivientes ajenos al complejo son vistos como extraños, incluso se les llega a llamar ‘’cucarachas’’) y la lucha de clases (aunque en esta ocasión está planteado de forma más interesante que en otras producciones ya que la línea entre tenerlo todo y no tener nada es muy delgada y está definida por la posesión de un apartamento). Del mismo modo realiza un análisis muy honesto acerca de la condición humana convirtiendo la historia en una crítica hacia la codicia, el egoísmo, la falta de solidaridad y la crueldad humana.


‘’Concrete Utopia’’ es de estas cintas que te dejan reflexionando sobre si habría sido posible para todos los personajes vivir en armonía en el complejo de apartamentos. El tono pesimista y cínico acompaña a la cinta durante casi todo su metraje, pero su desenlace nos deja un mensaje más esperanzador al recalcarnos que bajo las cenizas de un mundo en ruinas devastado por la codicia humana y la sinrazón aún puede brotar la esperanza de una nueva civilización que elija basar su progreso en la solidaridad y el cooperativismo y no en la lucha egoísta por salvarse uno mismo a costa de sacrificar a todos los demás.


Los personajes son muy interesantes y están muy bien caracterizados (sobre todo el ‘’misterio’’ que acompaña a uno de ellos). Todos tienen gran cantidad de matices y claroscuros. Me han gustado sobre todo los personajes de Min-seong y Do-gyun. El primero es de este tipo de personas vulnerables y solitarias que han crecido sin una figura paternal y que por tanto están más expuestos a dejarse embaucar por los discursos de los manipuladores emocionales. Este tipo de personas se convierten en las presas perfectas para estos depredadores que los harían meterse en una secta, en un grupo neonazi o empuñar un arma. Do-gyun por el contrario representa al hombre que hasta en las peores crisis es capaz de mantener su compostura y distinguir lo que está bien y lo que está mal (porque hay ciertas cosas que nunca se deberían hacer y otras que sí).


Contamos con un reparto de lujo con grandes personalidades del mundo del entretenimiento coreano. Por un lado, tenemos a Park Seo-joon que es uno de los actores surcoreanos más famosos de la actualidad. Incluso ha cruzado el charco y está apareciendo en producciones americanas. En corea del Sur tiene una gran trayectoria y ha aparecido en kdramas como ‘’She was pretty’’, ‘’ What´s wrong with secretary Kim’’, ‘’Hwarang’’, ‘’Fight for my way’’ y ‘’Itaewon Class’’. También ha participado en cintas como la premiada ‘’Parásitos’’ y en programas de variedades (muy populares allí). Por otro lado, su esposa en la ficción es igualmente famosa. Se trata de Park Bo-young de la que hemos podido disfrutar en muchos kdramas como ‘’Oh my ghost’’, ‘’Strong woman Do Bong-soon’’, ‘’Abyss’’ y ‘’Doom at your service’’ y en películas como ‘’ A werewolf boy’’ (que la lanzo a la fama). Junto a ellos, encontramos al villano perfecto, un Lee Byung-hun en estado de gracia que nos hará sentir rabia y compasión por igual hacia su personaje. El actor es un veterano en la industria y ha participado en infinidad de producciones como ‘’Iris’’, ‘’Ashfall’’, ‘’A bittersweet life’’, ‘’Mr. Sunshine’’ y ‘’El juego del calamar’’. En esta nueva ocasión se mete de lleno en la piel de un personaje muy complejo (tal vez el más complejo de toda la trama). La joven Park Ji-hoo ha ganado popularidad recientemente tras su debut en el kdrama de zombies de Netflix ‘’Todos estamos muertos’’ y su aparición en el kdrama ‘´Las hermanas’’. Kim Do-yoon que es conocido por aparecer en kdramas y películas como ‘’Rebel: Thief who stole the people’’, ‘’Hellbound’’ y ‘’Península’’, realiza una gran actuación aquí. La actuación de Kim Sun-young (otra conocidísima actriz surcoreana) también es notable.


Continuo en spoilers.

No es de extrañar que la última cinta de Derek Tsang estuviera nominada a los Oscar en 2020 en la categoría de mejor película internacional. Después de ver ‘’Better days’’ puedo decir que supera con creces la historia que se desarrollaba en la vencedora ‘’Otra ronda’’.


La cinta no solo funciona como un fuerte alegato contra la violencia escolar mostrando con total crudeza ese monstruo despiadado y terriblemente cruel que es el Bullying sino que además tras su devastador envoltorio, esconde una de las más bellas historias de amor que he visto en el cine. Derek Tsang adapta un libro de Jiu Yue Xi que se llamó ‘’En su juventud, en su belleza’’ y estoy segura de que debe ser una verdadera delicia leerlo. Es más, a mí la película me ha animado a hacerlo.


La historia que se nos presenta nos narra el día a día de la vida de Chen Nian, una aplicada estudiante que se está preparando para el examen de ingreso a la universidad. En una rutina aplastante dominada por la competitividad más extrema, la presión y la ansiedad por llegar a ser el mejor y obtener una buena nota, un suceso inesperado hará añicos la ya difícil vida de Chen Nian. A los acreedores que persiguen a su madre y a su complicada situación financiera se unirá el acoso de tres despiadadas adolescentes que ya se han cobrado una víctima a la que no le dejaron más alternativa que arrojarse al vacío para escapar de ellas. Chen Nian que había observado sin hacer nada como su compañera era maltratada, humillada y golpeada, ahora deberá lidiar con las acosadoras de esta que centraran su atención en ella convirtiendo su vida en un verdadero infierno.


La película es brutal y devastadora. Algunas escenas son realmente difíciles de ver. La crudeza y la honestidad con la que se muestra el maltrato escolar y como este es normalizado y socialmente aceptado por las autoridades y el sistema educativo duele como una patada al estómago. Porque esto ocurre, es real. Derek Tsang pone su foco en miles de historias reales de niños y adolescentes abandonados por un sistema que debía protegerlos y que los arroja sin piedad ante las fauces de un monstruo de mil cabezas al que nutre y fortaleza la indiferencia de toda una sociedad. Hace muchos años ni siquiera se le llamaba Bullying. No tenía nombre, eran solo cosas de niños. Como si la edad o la menoría de edad en este caso disculpara los comportamientos crueles, sádicos y sociópatas de una sociedad enferma donde se les enseña a los niños desde pequeños que el fuerte ha de engullir al débil para salir victorioso.


Sin embargo, no todo es oscuro y triste. ‘’Better days’’ nos dice que podemos encontrar la esperanza en los lugares o en las personas menos pensadas. Una noche cualquiera Chen Nian observa algo que se suponía que no debía ver y eso la conecta sin remedio a otro adolescente igual de perdido y asustado que ella. Xiao Bei es otro niño roto y abandonado que ha encontrado en la calle y en los golpes su refugio. Su encuentro fortuito con Nian hará que su mundo se tambalee. Derek Tsang nos presenta a dos seres rotos y abandonados por la sociedad en la que viven, que se encuentran en el peor momento de sus vidas y deciden salvar al otro para poder salvarse así mismos. Mediante un inesperado pacto Xiao Bei promete ser el guardián de Nian protegiéndola de todo peligro y esta a su vez empieza a sanar las heridas del joven mostrándole algo que no había conocido nunca ( el afecto, el cariño y la empatía). Durante toda la cinta parece que quien protege a Nian es el. En muchas escenas demuestra ese amor sacrificándose por ella. No obstante, yo creo que quien lo protege a él es Nian porque le hace ver que existe otra realidad diferente a la que ha conocido y lo motiva a ser una mejor persona haciéndole sentir algo cuando toda la vida lo han forzado a enmudecer sus sentimientos para poder sobrevivir. Como decía al principio, la cinta puede ser brutal y desoladora pero también esconde un gran brillo. A medida que el film avanza podemos apreciar la fuerte luz que emana de los protagonistas y que se manifiesta en momentos realmente tiernos, conmovedores y emotivos. Es imposible no emocionarse cuando los observas mirarse con tanta ternura sin necesidad de decir ni una sola palabra porque sus ojos y sus expresiones lo dicen absolutamente todo.


La pareja de actores protagonistas tienen una química brutal y hacen la cinta aún más especial. Zhou Dong-yu no necesita ni una sola palabra. Sus expresiones faciales y su mirada hablan por sí mismas. Podemos sentir su desesperación, tristeza y soledad y también su esperanza por una vida mejor e incluso su felicidad. Jackson Yee tiene un personaje que es un regalo para cualquier actor. Xiao Bei es un chico vago y rudo, curtido en la violencia y los golpes. Alguien para quien parecen no existir conceptos como la ternura o la bondad. Sin embargo, aunque nadie espera nada de alguien como el, resulta ser la persona más altruista y bondadosa del film. Al igual que Zhou, transmite muchísimo con su mirada. Verlos a los dos interactuar juntos es un verdadero regalo. El director no habría podido elegir mejores actores para protagonizar la historia. Le ponen el alma y el corazón al film con su interpretación.


Hacía mucho tiempo que no veía una cinta que tuviera tanta belleza, delicadeza y sensibilidad. ‘’Better days’’ es una historia conmovedora que destaca una realidad que debemos esforzarnos por cambiar a diario y que nos muestra que por desdichada que sea la vida, siempre es mejor cuando alguien camina a tu lado. Porque a veces lo único que necesitamos para poder salir adelante es una persona que nos apoye sinceramente y que crea en nosotros. Todo es pasajero, también los malos días. Como dice una frase de la cinta ‘’Todos estamos en el fango, pero algunos miramos las estrellas’’, si te esfuerzas por apreciar la belleza que te rodea, algún día la oscuridad será solo un mal recuerdo. Vendrán días mejores.

Nunca me han gustado las series de adolescentes, siempre he creído que pecan de los mismos errores y que han sido concebidas para vendernos unos estereotipos absurdos que siempre son los mismos y que en el fondo solo nos causan un daño terrible.
Empece a ver ''13 reasons why'' repitiéndome sin parar esa idea en mi cabeza. La verdad es que no me esperaba encontrarme con una serie fantástica y adictiva que es bastante digna, admirable y sobre todo necesaria.
Podría hablar de la multitud de temas que se tratan y que conviene tanto mostrar en este mundo en el que vivimos, que parece querer dejar siempre a la sombra algunas cosas.
Temas como el bullying, el machismo,la cultura de la violación,la inseguridad, la necesidad de ser aceptados. Temas que no se miran de una manera lejana sino que son examinados con lupa y mostrados tal cual; en carne viva. Por cierto he de decir que tener a Gregg Araki entre sus directores ya habla mucho de la calidad del producto que nos vamos a encontrar.
La historia de Hanna y Clay es tan real como la de cualquiera de sus compañeros de instituto.
Cruzando la difícil frontera que separa la adolescencia del mundo adulto. Ese rincón de confort que se debe abandonar queramos o no para caer de imprevisto en un mundo brutal y cruel cuyas normas aun no conocemos y con las que debemos de lidiar.
Se habla sobre el impacto que tienen nuestros actos, sobre la necesidad de aceptar sus consecuencias. Sobre lo importante que es todo lo que decimos y hacemos pero sobre todo analiza lo cruciales que son todas esas palabras que nunca decimos, todos esos actos que nunca nos atrevemos a realizar. Esos que se nos quedan enquistados en el alma para siempre y que sabemos que de haber sido usados en un momento dado habrían marcado la diferencia.
Porque nuestras palabras aunque no lo creamos pueden salvar a otros o hundirlos para siempre.
Pueden ser un salvavidas.
Tal vez hacer a alguien sentirse menos solo, ayudarlo a combatir el dolor, a luchar contra la verdad o simplemente servir como soporte para sus lagrimas.
Porque en realidad de lo que va esta serie es de eso: de lo irreversible.
De todo lo que ya no podemos hacer, de todo lo que no hicimos en el momento acertado .
Por que se ha perdido para siempre en ese túnel de posibilidades infinitas que el tiempo devora y que ya solo existen en nuestra mente. Porque esa persona a la que amamos u odiamos ahora solo sera un recuerdo con el que tendremos que lidiar para siempre.
Una parte de nosotros que nos perseguirá sin cesar.
(Sigue en Spoiler sin desvelar mucho)