La sección Nuevos directores del Festival de San Sebastián es una puerta de entrada al cine emergente. En esta ocasión, nos encontramos con una pareja de directores que también lo son en la vida real y que en su ópera prima han dejado tan buen sabor de boca que se han alzado con el premio esta edición. En la proyección asistió el elenco de la cinta, que se llevó un gran aplauso al finalizar.

Sophie es una chica de 15 años que vive en Nancy, dentro de un problemático entorno familiar. Un encuentro casual hace que consiga un juego de llaves de la casa de su amiga Jade, que va a pasar las vacaciones fuera con sus padres. Sophie ve la oportunidad de alejarse un poco de su familia y pasar tranquilamente unos días sola, pero no contaba con la presencia del hermano mayor de Jade, Stephane, que también planeaba pasar solo el verano. Con mucha sutileza, las vidas de ambos jóvenes irán entrelazándose.

Jeanne Aslan y Paul Saintllan cocinan a fuego lento una historia, simple a primera vista, pero que cala profundamente, gracias a un magnífico guion que evoluciona sin fisuras. Una cinta que habla de familia, de clases sociales, pero que se centra sobre todo en la curiosa adolescente y el desencantado joven.

La elección de Céleste Brunnquell para el personaje principal es de lo más acertada, creando una Sophie curiosa que se debate entre cuidar de su familia y sus ganas de vivir. Para el personaje masculino tenemos a Quentin Dolmaire, que clava al joven que vive cuestionando su presente pero que se encuentra feliz con la presencia de Sophie.

Una delicada película sobre la adolescencia y la juventud que nos ha gustado mucho. No sé si llegará a la cartelera comercial o se tendrá que disfrutar en el circuito de los cineclubs.

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Hoy en día el negocio de la cocina está muy en boga, con programas diarios en distintos canales televisivos, incluso con reality shows en los que participan adultos, famosos y niños. También con muchos restaurantes buscando reconocimiento con una estrella michelín. Pero siempre hay pioneros, y es ahí donde pone el ojo el director galo Eric Besnard para narrar el origen del, según las crónicas históricas, primer restaurante francés.

Después de quedarse sin empleo, de la noche a la mañana, por querer innovar en sus platos, el cocinero Pierre Manceron conoce a una misteriosa mujer que, a la postre, le animará a abrir un restaurante en la Francia de 1789, justo antes de la Revolución Francesa.

Una bonita película que combina dosis de drama, misterio, romance y sátira para trazar la sociedad de la convulsa época prerrevolucionaria. Una cinta que entra por los ojos como si fuesen frescos de la época, con una posada en medio de la campiña francesa donde se recrean espectaculares bodegones que parecen salir de la pantalla.

Besnard ha contado con la colaboración del chef francés Thierry Charrier como asesor para la elaboración de las recetas que se cocinaban a finales del siglo XVIII, con un gran resultado donde la comida es el eje fundamental de la trama. Cabe destacar la autenticidad del reparto en la creación de personajes maravillosos.

Una película que puede pasar desapercibida en la cartelera, pero que merece mucho la pena disfrutar de su deliciosa historia.

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Compitiendo en la Sección Oficial de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián pudimos ver la nueva película de la directora peruana Claudia Llosa, que esta vez adapta para la pantalla grande la aclamada novela homónima escrita por Samanta Schweblin, quien también ha participado en la escritura del guion.

Amanda decide pasar el verano en un pequeño pueblo de la campiña argentina acompañada de su pequeña hija, Mia. Allí conocerá y quedará prendada de Carola, una mujer que vive allí con su marido y con su misterioso hijo.

Como Amanda describe en la película, la distancia de rescate es el continuo cálculo por parte de Amanda de la distancia necesaria con su hija para mantenerla a salvo de cualquier peligro. Un continuo agotamiento que hace tener una conexión muy especial con su hija.

Llosa hace utilización de la voz en off y el flashback para contarnos una historia sobre el miedo ancestral que tiene toda madre con sus hijos: por un lado hay que darles libertad para que se vayan convirtiendo en personas, pero por otro hay que protegerlos. Ese equilibrio puede llegar a ser terrorífico y muy doloroso, y la directora lo sabe reflejar conectando con la naturaleza que nos rodea. A pesar del halo misterioso que envuelve la película, la estructura de la película hizo que desconectase en ciertos momentos.

Tanto Dolores Fonzi como María Valverde están creíbles en sus respectivos papeles, transmitiendo la buena química que hubo entre ellas en el rodaje. La localización trata de ser otro elemento importante en la historia, pero, aunque tiene potentes escenas que llegan al terror, la película termina siendo algo caótica en su desarrollo.

Una difícil adaptación que, a pesar de la buena intención y el empeño por parte de la directora, no nos llega a calar del todo, sintiendo una ligera distancia con la película.

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Después del gran éxito cosechado con Campeones (2018), Javier Fesser vuelve a la dirección de largometrajes para regalarnos una desternillante comedia basada en un guion escrito allá por el año 1988, perdido entre los cajones, y que redescubrió durante una mudanza. Un estreno que, a consecuencia del año pandémico, ha tenido que variar su orden y se puede ver en Amazon antes de su llegada a los cines.

Ramón está a punto de heredar el imperio del transporte que ha forjado su padre con el sudor de su frente. Bermejo es un meticuloso veraneante que busca la primera línea de playa para no perderse el amanecer. Ayoub es un inmigrante sin papeles que intenta ganarse la vida y que se cruza en el camino de Tina, una mujer insufrible a la que le arregla el jardín. Alipio es un empresario desesperado con un problema de ludopatía. Cuatro historias independientes que en algún momento llegan a entrelazarse.

Fesser recupera la esencia del comic que emanaban trabajos suyos anteriores (El secdleto de la tlompeta, El milagro de P. Tinto) y nos presenta una película cargada de color y gran potencia visual, en la que se nos dibuja unos personajes a los que le persigue la desgracia divididos en cuatro capítulos, tocando el terreno del cortometraje en el que tan a gusto se encuentra el director madrileño.

La película recorre varios puntos del área geográfica de nuestra España, desde las playas de Gandía hasta la particular sonoridad del acento aragonés. La cinta está cargada de grandes dosis de humor negro, con la que reírse de las situaciones, indignarse con ciertos personajes, para al final acabar emocionándose. Mucha de la culpa es del sensacional trabajo que realizan los actores, prácticamente desconocidos para el gran público, que nos llegan muy adentro; Pol López (visto en la serie Vergüenza), Chani Martín, Laura Gómez-Lacueva, Matías Janick y Alberto Castrillo-Ferrer.

Una divertida comedia que nos trae aires frescos que nos despeinarán, dentro de lo que cabe, de la monotonía y aburrimiento que nos ha tocado vivir este año. Una pena haberla visto antes en la televisión, pero algo es algo.

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Parece que la cartelera se va calentando poco a poco, y un claro ejemplo es el estreno de la última película de un director que siempre crea una gran expectación por su particular y siempre atractiva narrativa: hablamos del británico Christopher Nolan (Dunkerque).

Tenet es la única palabra con la que el protagonista de la cinta debe salvar al mundo de algo peor que una tercera guerra mundial.

Después de sufrir varios retrasos en su estreno, la esperada última película de Nolan se ha podido ver en nuestros cines y, como no podía ser otra manera, la cabeza explosiona con el intrincado guion. Recuperando el placer de la sorpresa y la perplejidad que tras su visionado deja horas de debate, recoge la grandiosidad de las películas de espías como las de la saga Bond (su elegancia, sus múltiples localizaciones, sus villanos…), pero intentando mostrar un nuevo universo de ciencia ficción donde el control del tiempo se puede convertir en la arma definitiva.

150 minutos de adrenalínico metraje en los que poco a poco van atándose los cabos de la tela de araña tejida por Nolan. Todo ello, combinado con grandes secuencias de acción en la que se aprecia el gran presupuesto que maneja este particular contador de historias que suele gozar con el beneplácito de público y crítica.

Del reparto destacamos a John David Washington, hijo de Denzel, a la altura de su personaje llevando el peso de la película, pero muy bien flanqueado por Robert Pattinson, un gran actor que no nos deja de sorprender a cada película, y con un Kenneth Branagh de villano que ronda la perfección. Sin olvidarnos de la fina, elegante y altísima Elizabeth Debicki, pieza fundamental en la trama de cinta.

Para la banda sonora, su amigo Hans Zimmer, inmerso en otro trabajo, le recomendó al oscarizado Ludwig Goransson, quien propone una hipnótica partitura que nos sumerge todavía más en la trama.

Un gran espectáculo que, tras el secretismo que ha rodeado su promoción, estalla delante de nuestras narices desafiando las leyes de la física. Merece la pena acercarse al cine y aceptar el reto que nos plantea Nolan e intentar resolver el palíndromo temporal.

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