En esta entrega no solo expone de forma magistral la realidad de la familia Corleone -con un Michael ya transformado y con un Pacino consolidadísimo y muy cómodo en el papel de Don-, sino que se rebobina a los tiempos en los que Vito todavía no era “el Padrino” y era un inmigrante con el objetivo de sobrevivir. Estos flashbacks se solapan y encajan automáticamente con el transcurso de la acción, y enseñan cómo don Corleone llegó a ser quien fue. Si el Padrino II no está al nivel de la primera, al menos se le acerca mucho. Brillante. La última media hora es de lo mejor que se ha dirigido jamás.

Tenía grandes expectativas puestas en esta película y han sido satisfechas en su totalidad. A pesar de su inicio un tanto lento, la acción evoluciona con una fluidez orgánica y sensacional, como la elaboración hiperrealista de sus flashbacks, que se convierten en apoyos que reflejan más allá de la narración y destapan temas sociales, conflictivos e ideológicos. La labor de Denis Villeneuve en términos de dirección y adaptación es de alabar y los actores trasladan muy bien ese mensaje al espectador. Incendies tiene detalles únicos y sobrecogedores, y engloba un viaje repleto de dolor, odio y, sobre todo, realidad. Y por si fuera poco, tiene “ese algo” de Oldboy.

Una sátira previsible para lo que puede llegar a ofrecer Stanley Kubrick. Ni tiene la contundencia de Full Metal Jacket ni posee la denuncia de Senderos de Gloria. Cabe aplaudir el atrevimiento y la valentía del director -también guionista en esta cinta- especialmente por el contexto (plena Guerra Fría) bélico y político. Tiene escenas y momentos puntuales de brillantez, como la selecta interpretación de Peter Sellers o su banda sonora -Kubrick siempre fue muy cuidadoso con la selección de la música-. Sin embargo, en todo su conjunto, no cubre las expectativas y alabanzas que recibe, y queda lejos de los grandes títulos del director.

Espectacular desde su inicio hasta su final. Sigue la estructura de Reservoir Dogs o Pulp Fiction de "de más a más" -actualmente presenta un esquema de menos a más, como en Once Upon a Time in Hollywood o Los Odiosos Ocho-. Obsesiva, kafkiana y enfermiza, con una dirección de fotografía icónica de la mano del mismo Tarantino. Los personajes, a pesar de ser puramente planos, se acoplan muy bien al desarrollo dramático. Una película muy disfrutable y bajo mi punto de vista infravalorada.

La American History X británica. Con claros y evidentes matices, esta pieza audiovisual hace recordar a la de inicios de siglo protagonizada por Edward Norton. El génesis del odio del nacionalismo extremo (fascismo) y del auge del racismo son increíblemente plasmados por una puesta en escena (imagen, arte, vestuario...) y por interpretaciones más que sorprendentes y extraordinarias. No diga This is England, diga This is Hate, o al menos es el odio, la desigualdad y la precariedad que generó el gobierno de Margaret Thatcher.