Ganadora del Premio Oscar en la categoría de Mejor Guión Adaptado, nominado como Mejor Película y fueron nominados por sus interpretaciones Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams. En los Premios Bafta ganó como Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto (Jake Gyllenhaal). En los Golden Globes ganó como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, además de ser nominados Heath Ledger y Michelle Williams. Ganandor de León de Oro en el Festival de Venecia.

Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) empezarán una relación laboral como vaqueros que progresará en algo más profundo cuando se dirijan a Brokeback Mountain. Después de una separación de cuatro años, Ennis y Jack, casados y con vida familiar estable, se reunirán de nuevo para compartir sus secretas emociones.

Ange Lee se luce en mostrarnos de manera eficiente una simple historia de amor homosexual, en una época homofóbica y en un ambiente como el western poco proclive de demostraciones de afecto entre dos personas del mismo sexo. Nos muestra una apreciable sensibilidad, ayudada de una fotografía preciosa y con grandes actuaciones de los protagonistas. Pero me quedo con la interpretación de Michelle Williams, por sobre todos los demás actores, la cual nos muestra eficazmente el sinsabor de descubrir la relación homosexual (en la vida real es la pareja de Heath Ledger). El guión descuida la definición de los papeles secundarios, enfocando totalmente la atención en los protagonistas, pero sin caer en el morbo fácil.

Melancólica y sensible que te dejará un grata impresión de verla.

Jack Lemmon ganó la categoría de Mejor Actor Principal en los Premios Oscar. Además, fue nominado Jack Gilford como Mejor Actor Secundario y Mejor Guión Adaptado. En los Premios Golden Globes fueron nominados Lemmon con Gilford, además de Mejor Película Dramática.

Harry Stoner (Jack Lemmon) es el dueño de una empresa de modas. Una lluvia de crisis en su entorno le hará replantear su vida, mientras intenta salvar su compañía, con ayuda de su socio Phil Greene (Jack Gilford), el cual no estará de acuerdo con Harry de incendiar el local de la empresa, para así poder cobrar el dinero del seguro.

Gran actuación de Lemmon, mostrándonos un personaje destruído interiormente, con sus complejos piscológicos traídos de la guerra, con su poca ética y escasa moral, buscando sobrevivir con sus recuerdos deportivos del pasado. Película bastante aceptable, pero sin llegar a ser destacado, salvado más por la interpretación de Lemmon que por sus cualidades cinematográficas.

Denzel Washington ganó como Mejor Actor en el Festival de Berlín, además fue nominado en los Premios Oscar y en los Premios Golden Globes. En Berlín también fue nominado el film al Premio Oso de Oro como Mejor Película.

Malcolm Little, tras el asesinato de su padre por parte del Ku Kux Klan, vivió una juventud frívola y delictiva, primero en Boston y más tarde en el Harlem neoyorkino. Apresado en Charlestown, sufre una profunda transformación espiritual, al hacerse musulmán. A su salida de la cárcel alcanzó gran popularidad –ya con el apelativo de Malcolm X– como ministro de la Nación del Islam. Este grupo fundamentalista profesaba la supremacía de la raza negra y la lucha por sus derechos "a través de cualquier medio necesario", incluida la violencia.

A pesar de algunas caídas de ritmo (comprensibles en un metraje de más de tres horas), el film tiene un gran vigor narrativo y visual, y ofrece tomas subjetivas, cambios de secuencia, flash-backs y movimientos de cámara originalísimos, con los que Lee experimenta nuevas formas de lenguaje cinematográfico. Esta calidad estética –también muy bien envuelta fotográfica y musicalmente– y la sensacional interpretación de Denzel Washington constituyen lo mejor de la película.

Lee intenta superar la tradicional imagen de Malcolm X como abanderado de la violencia en la lucha por los derechos de los negros. Según la película, Malcolm X era un ser complejo, cuya personalidad fue evolucionando a lo largo de los años, aun sin abandonar un cierto racismo negro. Más discutible resulta la encendida apología que hace el film de la religión islámica, presentada como único credo capaz de resolver el problema del racismo. Sorprende sobre todo porque está llena de prejuicios anticristianos, algunos aportados por Spike Lee, pues no aparecen en la Autobiografía de Malcolm X. Cabría pensar que, al menos, se condena el fundamentalismo extremo y se acepta implícitamente la trascendencia humana. Pero no parece sincera esta aceptación, ausente en las demás películas de Lee, en las que, por el contrario, sí abundan las referencias negativas al cristianismo. Quizá adopta Spike Lee esa visión islámica simplemente como mal menor –tenía que ser fiel a la realidad de los hechos– y porque sin duda le resulta más útil como palestra de su proverbial crítica corrosiva al racismo y, en general, al sistema de la sociedad norteamericana.

Nominada en los Premios Oscar a Mejor Película y a Mejor Guión Original. En los Premios BAFTA y en los Golden Globes fue nominado Gene Hackman como Mejor Actor, Francis Ford Coppola como Mejor Director y Mejor Guión. En el Festival de Cannes ganó la Palma de Oro.

Harry Caul (Gene Hackman) es un reconocido detective privado. Una misteriosa misión de grabar a una pareja, ocasiona en Harry temer por la vida de ambos, recordando que una de sus misiones del pasado ocasionó la muerte de 3 personas. Ahora no está dispuesto a que se repita la historia.

La historia nos muestra a un detective parco y solitario, músico de jazz en sus ratos libres y católico recalcitrante, que mantiene una gran culpa por los daños colaterales causados por su profesión. El film está marcada por la personalidad del personaje, muy bien elaborado por Hackman, por un lado el profesional de alta calificación en el sector de la seguridad privada, y por otro el ser infeliz, introvertido e inseguro emocionalmente.

Coppola pretende mostrarnos con secuencias muy pausadas y lentas (factores criticados por algunos), la profunda culpa que lleva el apesudambrado Harry Caul. La falta de sonido en algunas escenas es para enfatizar más la desgracia interior y contagiarla en el espectador. Es un ejemplo de cinematografía, que muchas veces es poco reconocido. Aún asi, queda la sensación de que la historia daba para más, dejando a un Coppola en deuda, a pesar que estaba en su mejor momento como director.

Nominado al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance.

Napoleon Dynamite (Jon Heder), es un joven que vive con su alocada abuela (Sandy Martin) y su hermano Kip (Aaron ruell), un solterón de 31 años que pasa todo el día en el chat. Napoleón tendrá la misión de ayudar a su mejor amigo Pedro (Efren Ramírez) para que sea presidente estudiantil, en el camino conocerá a Deb (Tina Majorino) de quien empieza a sentir una rara atracción.

La diversidad de personajes variopintos termina por agradar por momentos en este rara y peculiar cinta de Jared Hess, pero la falta de un guión coherente termina sepultando una comedia llena de escenas vacías y aletargadas. Lo más gracioso es el baile de Jon Heder y el personaje de Kip Dynamite, hermano de Napoleón, la caracterización más lograda de todas.

Si buscas un rato de risas, esta es tu película, pero si buscas un peliculón....puerta equivocada.