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España España · Crystal Lake
Críticas de Biopunk
Críticas 900
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
X-Men (Serie de TV)
SerieAnimación
Estados Unidos1992
6,7
15.189
8
15 de mayo de 2024
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«Mi mayor enemigo… y tal vez mi único amigo» (Magneto, 1997).

La serie animada de los X-Men realizada en los 90 es sin lugar a dudas la mejor adaptación que se ha hecho sobre los mutantes. Todo lo que necesitas saber sobre los X-Men lo encontrarás aquí, pues se desarrollan los grandes arcos de los cómics, se plantean cuestiones de sorprendente profundidad y se indaga en el pasado de héroes y villanos, mostrando sus traumas, miedos, anhelos, tragedias y motivaciones. El despliegue de una inigualable animación que evoca irremediablemente el estilo clásico de las historietas, una estupenda banda sonora con un pegadizo tema principal y la variada mezcla de géneros, dan como resultado una odisea de acción, drama, ciencia ficción, metafísica y fantasía de lo más placentera.

El protagonismo se divide equitativamente entre los miembros de la patrulla, rotando el peso individual de cada personaje en cada arco argumental. La cantidad de secundarios, villanos menores o estrellas invitadas a lo largo de la historia es enorme, dando en ocasiones alianzas inesperadas. Sin embargo podemos distinguir con claridad a los personajes principales. Los integrantes de los X-Men son el Professor X, Cyclops, Jean Grey, Storm, Wolverine, Gambit, Rogue, Jubilee y Beast. Si bien todos resultan interesantes, personalmente creo que Rogue destaca sobre los demás cada vez que le toca participar, pues la tía es una máquina de “punchlines” para el recuerdo, que pese a su gracia natural se destapa como un personaje trágico al no poder sentir el contacto de otra persona; además, en la versión original, la voz de Lenore Zann le da un acento cautivador. En cuanto a los villanos, los que siempre vuelven son Apocalypse, Sinister y los Sentinels. Por último, a medio camino del bien y del mal, se encuentra Magneto.

Los episodios se dividen entre los que pertenecen a los grandes arcos, que normalmente involucran a un gran número de personajes, y los capítulos individuales, centrados en un personaje concreto. Los primeros destacan por su sentido de la aventura, acción y tramas imaginativas, que nos llevan de la mano hacia el exotismo intergaláctico o entre caóticos viajes temporales, visitando futuros alternativos y pasados alterados. Los segundos suelen ser más introspectivos, tristes, indagando en miedos y sentimientos, ambientados en lugares sombríos, como las calles de una ciudad decadente o sus cochambrosas alcantarillas subterráneas. Creo que ambos tipos de episodio nos regalan grandes momentos de emotividad.

La serie plantea temas tan interesantes como la relación entre la ética y la libertad. ¿Libre para qué? ¿Destruir, matar, robar? La libertad requiere límites, y el poder ilimitado requiere responsabilidad. Se reflexiona sobre la intolerancia, el odio y el desprecio que recibe aquello que no se entiende, materias recurrentes y eje central de los X-Men. El compañerismo, la humanidad, el perdón, la familia o la soledad son otras cuestiones expuestas. También promulga un mensaje a favor de la religión, al plantearla como una forma de paliar el dolor gracias a la sensación reconfortante que proporciona el pertenecer a una comunidad.

El punto negativo se lo doy a los episodios adicionales, que son 11 en total, entre ellos los 6 últimos. Esos episodios no estaban planificados, se pidieron porque la serie era un éxito, pero como no había dinero contaron con un presupuesto paupérrimo, lo que se traduce en una calidad de dibujo mediocre y un guion improvisado. Son fácilmente reconocibles, pues el aspecto barato es evidente y además la intro es diferente. A ver, aún resultan entretenidos y logran dar un final emocional a la serie, pero en comparación con el nivel que muestran los episodios restantes, no hay color. Una pequeña mancha sobre la que por lo demás resulta una sobresaliente adaptación.
Biopunk
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6
12 de mayo de 2024
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo que aparenta ser la enésima muestra de un fantasma que regresa a dar por saco porque está incómodo en su ataúd, resulta ser algo más elaborado, diferente, pero también demasiado denso. La primera hora la podemos calificar como terror común, y lo que viene después como una fantasía oscura, más en tierra del terror folclórico.

Es una película interesante, aunque no me parece sencilla de ver, especialmente para el público occidental. Para empezar se hablan 3 lenguas diferentes (inglés, coreano y japonés), y su uso es relevante, por lo que yo recomendaría tener a mano unos buenos subtítulos, o entender esos idiomas. Segundo porque es necesario tener un poco de conocimiento sobre el feng shui, esa pseudociencia que habla sobre la armonía del entorno; la película explica cómo va y tal, pero aún así hay momentos que resultan confusos. Y tercero, acordarse de que tanto a finales del siglo XVI como a principios del siglo XX Japón invadió Corea; aparte no viene mal saber un poco el contexto de ambos conflictos, porque en caso contrario no te vas a enterar de nada cuando empiecen a hablar de traidores, tigres, samuráis, la división de Corea o la dinastía Joseon.

Es esa necesidad de conocimiento extra junto a la farragosa forma de explicarse por lo que la cinta no termina de funcionar del todo, pese al buen empaque que tiene. La complejidad creada de entremezclar la historia del país coreano con leyendas japonesas se come la parte del terror, pues estamos tan ocupados asimilando la información para no perdernos que se nos olvida asustarnos.

Visualmente resulta fabulosa, con una gran fotografía y planos preciosistas. Un misterioso ambiente maligno impregna los días mientras un horror místico gobierna la noche. Buenas interpretaciones, destacando a Choi Min-sik y Kim Go-eun. Los efectos especiales y de maquillaje también rinden a gran nivel.

Si estás aquí porque ya la has visto y buscas la explicación que ponga en orden este caos argumental, continúa hacia el spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Biopunk
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3
7 de mayo de 2024
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una mujer (enferma) huye mientras otra mujer (también enferma) la persigue. El misterio inicial, junto al aroma a ‘road movie’ independiente con pinceladas de terror y drama, promete, mas en promesa se queda.

La historia no tiene nada, esto ya lo hemos visto cientos de veces con un mejor resultado, aparte hay que currarse un poco más los pormenores de la trama, que encima de ser lo más simple posible dentro del género “virus zombi-ébola-rabia” tenemos que soportar que nadie se moleste en explicar nada. ¿Por qué se escapa tanto ser vivo de la mierda esa de centro? ¿Nadie vigila? ¿A qué viene la enfermedad de la perseguidora? ¿Puro relleno? ¿Cómo es eso de que la protagonista no sabe que va propagando un virus mortal por ahí? ¿Es tonta? ¿Por qué un infectado tarda 2 horas en transformarse y otro 2 semanas? Irritante cuanto menos esa desidia argumental.

En cuanto a otros aspectos, nos encontramos con un par de interpretaciones aceptables, un buen maquillaje que consigue asquerosos infectados, y un decente sonido. Por contra los parajes por los que camina son ordinarios, el trabajo de cámara no luce y los personajes no despiertan empatía alguna. Muy floja.
Biopunk
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5
6 de mayo de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cierto es que esta tercera entrega es un poco más entretenida que las anteriores, más seria, más tensa, mejor realizada… Pero al final su larga duración le pasa factura, regresan los bostezos habituales y termina por quedarse a una altura no muy superior.

En lugar de pasarse la mitad de la película contándonos dramas y amoríos tontos de una tripulación que nos da lo mismo, en esta ocasión se plantea directamente un thriller donde asistimos al fallido robo de un avión de lujo repleto de ricos y riquezas. De nuevo un reparto formado por grandes y pequeñas estrellas resulta la clave del éxito, más por reclamo comercial que por brillantez en las actuaciones.

Su buena dosis de drama, muerte y suspense, junto a las impresionantes secuencias marítimas, convierten este blockbuster de catástrofes en una decente forma de matar la tarde, siempre y cuando no le pidas nada más, pues al fin y al cabo el argumento no deja de ser totalmente predecible, tópico y de justa credibilidad, además de alargarse demasiado.

Se deja ver, sin más.
Biopunk
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4
6 de mayo de 2024
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El piloto automático no funciona, y para muestra esta boba secuela. Anodinos personajes sueltan frases absurdas cuyo efecto es comparable a un puñado de somníferos. Está claro que todo ese montón de gente intrascendente está ahí metida para hacer minutos, el desastre aéreo no da para gran cosa y dado que pensar una historia decente requiere trabajo, se inclina por meter relleno con las ridículas anécdotas de los pasajeros que a nadie le importan, para luego dar paso a soluciones inverosímiles al desastre planteado.

La trama es un total disparate, lo que a mí tampoco me importa mucho, pues el cine de catástrofes siempre ha sido el patio de recreo de guionistas fumados. El problema es que no resulta especialmente espectacular, no crea tensión y tampoco tiene un ritmo constante. Ni hablar de la burrada de tópicos que surcan el aire.

Las interpretaciones dejan mucho que desear viendo el gran reparto con el que cuenta. Karen Black y Charlton Heston tienen un mayor protagonismo que el resto y se limitan a poner cara de circunstancias. George Kennedy y Linda Blair hacen bulto, como casi todos. Gloria Swanson, la estrella del cine mudo, aparece interpretándose a sí misma.

Pese a todo lo malo, y a riesgo de contradecirme, es una película que podría llegar a recomendar, pues el tiempo la ha convertido en un ridículo entretenido. Tan exagerada, tan absurda, tan desfasada, tan imperfecta en todos los sentidos, que resulta hilarante. Una comedia totalmente involuntaria, carne de parodia. Su fracaso es, en cierto modo, su triunfo.
Biopunk
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